Le Trio Pantoum, jeune formation talentueuse, propose une aubade musicale sur le thème de la fraternité. Cette prestation s’inscrit en clôture du festival Sculpturama, offrant un moment musical convivial où dialoguent les cordes dans un répertoire varié explorant les liens fraternels à travers différentes époques et cultures.
Informations
- Action culturelle
- 22 juillet 2019 - Liginiac
- 20h
Artistes
- Virgile ROCHE, piano
- Melisandre PONSIN, violon
- Hugo MEDER, violoncelle
Œuvres de
Divers compositeurs explorant le thème de la fraternité à travers le répertoire pour trio avec piano.
Marguerite Moreno
Une Artiste Plurielle
Née le 15 septembre 1871 à Paris, Marguerite Moreno, de son vrai nom Lucie Marie Marguerite Monceau, grandit dans un milieu artistique. Elle étudie au Conservatoire de Paris sous Gustave Worms, remportant un premier prix de déclamation en 1890, avant de rejoindre la Comédie-Française. Pianiste et chanteuse lyrique, elle développe un style musical lyrique et intimiste, influencé par Debussy et Fauré, accompagnant ses récitals poétiques au piano. Ses relations artistiques incluent Colette et Arthur Honegger, qui lui dédie une œuvre en 1938. Installée en Dordogne, elle s’inspire des paysages pour créer des performances mêlant poésie et musique. Ses œuvres majeures, comme Échos d’un Jardin Secret, sont enregistrées en 1940 et publiées en CD en 2005 sous le titre Voix et Silences. Son autobiographie, Souvenirs de ma Vie (1947), évoque ses expériences musicales. En 2010, le Musée d’Orsay expose ses partitions et lettres dans une rétrospective, révélant son rôle entre théâtre et musique. Ses créations, redécouvertes aujourd’hui, restent un trésor culturel. Elle meurt le 14 juillet 1948 à Touzac, laissant un héritage artistique unique.
Le Quatuor Aeolina
Le Quatuor Aeolina (premier nom de l’accordéon!) est composé de quatre talentueux accordéonistes, tous issus de la prestigieuse classe d’accordéon du CNSMD de Paris. Vainqueur des concours Bellan et Ysaye, le quatuor participera en mai 2020 à la finale du concours international de musique de chambre d’Osaka, au Japon.
Par cette formation aux possibilités presque infinies, ils font découvrir ou redécouvrir leur instrument dans le répertoire classique et contemporain. Sous l’impulsion de ProQuartet, le quatuor commence un travail “symphonique” avec entre autres la transcription de grandes œuvres : la Symphonie Fantastique de Berlioz, la symphonie n°4 de Mahler ou encore les Nocturnes de Debussy. De nombreux compositeurs d’aujourd’hui ont également écrit pour leur formation : Martin Matalon, Jean Pierre Drouet, Christian Sébille, Francis Jauvain, Tomas Gubitsch, Ariadna Alsina et Alejandro Schwarz.
Depuis 2020, le Quatuor Aeolina est soutenu par la Compagnie Cadéëm.
Duo Andrea
Cécile Wiener, née à Nice et médaille d’or aux CNR de Nice et de St Maur des Fossés, 1er prix de musique de chambre et prix de violon au CNSMD de Paris rencontre un jour Frantz Wiener, né à Paris et médaille d’or des CNR de St Maur des Fossés et d’Aubervilliers la Courneuve, Prix de virtuosité de violoncelle au Conservatoire Supérieur de Genève. Entre deux tournées orchestrales, l’Orchestre Jean-François Paillard pour Cécile et l’Ensemble Jean Wiener pour Frantz, ils fondent ensemble plusieurs formations de musique de chambre…
C’est en 2009 qu’ils choisissent d’explorer un univers musical plus intimiste : le duo violon-violoncelle au répertoire plutôt méconnu mais néanmoins riche, varié et passionnant. Ces deux artistes éclectiques (pédagogues et artistes musiciens, soliste et orchestre) partagent le même goût pour l’art d’Andrea Frandsen, « luthière » d’origine danoise qui a fabriqué leurs instruments respectifs. Ils décident tout naturellement de baptiser leur formation : Duo Andrea.
Le Duo Andrea s’est produit récemment au cours de plusieurs festivals (Semaines musicales du Lembron, Musiques en Vercors, Musique à Pontorson, Asnières sur Oise…) et concerts en régions dont l’Ile-de-France et Paris. En 2014 le Duo Andrea est choisi pour interpréter les œuvres finalistes au concours de composition, Prix Védrarias de Verrières le Buisson.
Quatuor Akhtamar
Le quatuor Akhtamar, nommé d’après les Miniatures arméniennes de Komitas/Aslamazyan, a été fondé à Bruxelles en 2014 par des artistes franco-belges. En 2016, ils ont remporté le deuxième prix au Festival Musiq’3 et ont été sélectionnés pour le « Tremplin Jeunes Quatuors » de la Philharmonie de Paris. En 2021, ils ont obtenu le troisième prix à l’International Johannes Brahms Competition. Akhtamar se produit dans des lieux prestigieux et a sorti deux albums acclamés en 2020 et 2023. Ils collaborent avec des compositeurs contemporains et créent des spectacles originaux, remportant des YAM awards en 2021 et 2023. Ils lancent des projets solidaires comme “Music 4 Armenia” et “Music 4 Lebanon”. Soutenu par plusieurs institutions, Akhtamar s’engage à rendre la musique classique accessible.
Quatuor AKILONE
Fondé à Paris en 2011, le Quatuor Akilone réunit quatre musiciens alliant sensibilité et maîtrise instrumentale. Renommé pour son interprétation à la fois rigoureuse et poétique, il explore avec exigence le répertoire classique et contemporain.
Lauréat du Premier Grand Prix du 8e Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux (2015) et du prix ProQuartet, l’ensemble se distingue par son engagement musical et son timbre raffiné. Il est régulièrement invité sur les scènes françaises (Festival des Arcs, Orangerie de Sceaux) et internationales (RNCM Chamber Music Festival de Manchester, 2016). Il collabore avec des solistes de renom tels que Vladimir Mendelssohn et Jérôme Pernoo.
Formé à l’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), le quatuor bénéficie de l’enseignement de maîtres comme Hatto Beyerle et le Quatuor Ebène.
Son approche transversale se manifeste dans des créations telles que Aventures surréalistes (2014) et Le violon virtuose qui avait peur du vide (2015). Soucieux d’élargir son public, il travaille avec Les Concerts de Poche en France et Musethica à l’étranger.
En 2017, il se produira au Wigmore Hall de Londres (janvier), puis en octuor avec le Quatuor Talich (mars), avant une tournée au Japon, en Italie et en Allemagne. Soutenu par le Mécénat Musical Société Générale, il est en résidence à ProQuartet depuis octobre 2016.
Trio Alphea
Thierry JUFFARD Violon - Philippe MOUCHON Alto - Pierre NENTWIG Violoncelle. Né d’une rencontre entre 3 musiciens aux parcours aussi prestigieux qu’étonnant, ce Trio Alphea s’est formé en 2014 afin mettre en commun un savoir faire, mais aussi une envie de promouvoir un répertoire peu connu. Il tire son nom du dieu grec Alphée, dieu fleuve dans la mythologie grecque, épris de la nymphe Aréthuse, transformé en source par Artémis qui traversa les océans pour aller mêler ses eaux à celles de son aimée. Ce nom évoque à la fois une idée de régénérescence, de transformation et évoque un voyage constant.
Fort de cette idée, leur premier spectacle élaboré fut un concert lecture, mêlant un panel de musiques allant de J.S.Bach à E. Von Dohnanyi et des textes parlant du voyage (comme De Maistre, Goethe ou St Exupery) et comment les compositeurs ont été confrontés à la notion de voyage. Ce spectacle est encore donné à ce jour et rencontre toujours un très vif succès.
C’est ensuite que le Trio Alphea s’est lancé dans le projet de se confronter au grand maitre du contrepoint : J.S.Bach. Les musiciens du Trio explorent le répertoire de ce grand compositeur au travers de deux arrangements des célèbres variations Goldberg et aussi par des œuvres de Bach réarrangées par Mozart. L’idée d’un ensemble réagissant non pas comme la somme des 3 identités mais bien comme une seule entité en parfaite synergie les conduit à aborder aussi des œuvres comme les sonates en trio (écrites à l’origine pour orgue) et son jouées telles quelles, sans aucune modification.
Quatuor Arpeggione
Isabelle Flory, 1er violon — Jean Luc Richardoz, 2e violon — Artchyl Kharadze, alto — Paruyr Shahzizyan, violoncelle
Le Quatuor est constitué en 1988. Sa formation avec les plus grands maîtres du genre ( Quatuors Amadeus, Alban Berg, Lasalle) le hisse au niveau de manifestations telles que le Festival de Salzburg. Dès 1991 il parcourt le monde (Etats Unis, Canada, Amérique Latine, Proche Orient, et la plupart des pays d’Europe). A Paris Il joue au Théâtre des Champs Elysées, Châtelet, Musée d’Orsay, Carrousel du Louvre, à la Salle Gaveau et l’ Opéra Bastille… A Paris encore Yehudi Menuhin écrit :
“ J’ai été très impressionné et vous félicite pour l’admirable concert que vous avez donné au Palais de l’Elysée pour fêter mon quatre-vingtième anniversaire.” septembre 1988.
En 2008 le Quatuor Arpeggione entreprend une double Intégrale Beethoven (12 concerts).Il est alors reconnu comme l’un des meilleurs quatuors français de sa génération. Ses passions se manifestent dans les cycles (Schubert, Schumann, Mozart) , les spectacles tels que “Astromuzik” au Planétarium de la Cité des Sciences, ou la création de nombreuses oeuvres contemporaines. En constante évolution, le Quatuor Arpeggione s’engage dans un parcours résolument didactique et moderne. Il intervient régulièrement dans les écoles et aime à transmettre son savoir au sein des conservatoires.
Quintette Bacchus
L’Ecole française des cuivres est une véritable institution à travers le monde, un idéal esthétique de pureté de son et d’articulation. Le quintette Bacchus, inspiré par des figures tutélaires telles Maurice André ou Michel Becquet, se revendique de ce jeu “à la française”, en le mâtinant d’influences jazz et blues, grâce à la double ascendance classique et jazz que possèdent les 5 musiciens.
Né en 2014 de la complicité des 5 jeunes musiciens du Conservatoire National Supérieur de Paris, le Quintette Bacchus ne cesse depuis ses débuts d’étonner et de séduire. Bacchus s’est produit lors de nombreux concerts et festivals : festival « Vents d’hiver » aux Invalides (Paris), “Val de cuivres” (78), “Bacchus fait son show” (59). On l’entend également sur les ondes de France Musique pour l’émission "Génération Jeunes Interprètes » et très récemment lors d’un concert-partage avec la Musique des Gardiens de la Paix dans un concerto grosso pour quintette de cuivres et orchestre d’harmonie, au parc du Luxembourg.
Le quintette Bacchus est également très investi dans la promotion des cuivres, notamment avec de nombreuses actions de sensibilisation auprès du jeune public (concerts scolaires, MasterClass, actions pédagogiques) et sont intégrés au projet “Cuivres en Scène” en partenariat avec le CNSM de Paris.
Le Bateau Ivre
Fondé en septembre 2015 à Strasbourg, le quintette Le Bateau Ivre se distingue par sa formation originale associant flûte, harpe et trio à cordes, offrant une palette sonore d’une remarquable diversité. L’ensemble s’est constitué autour de l’interprétation du quintette de Jean Cras, œuvre fondatrice de son identité musicale.
Dès avril 2016, le quintette obtient le Premier Prix d’Honneur au Concours International Léopold Bellan à Paris. Cette reconnaissance est suivie de distinctions internationales : Troisième Prix au concours Osaka IMC (Japon, 2017) et au concours Virtuoso Bel Canto de Lucca (Italie, 2018). La même année, l’ensemble intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en master de musique de chambre sous la direction de Michel Moraguès.
Le quintette s’est produit sur des scènes prestigieuses, notamment au Festival de Gargilesse, au Cap Ferret Music Open, ainsi qu’au Kukje Art Hall de Séoul et au Takatsuki Gendai Gekijo Grand Hall d’Osaka. Lauréat de la Fondation Meyer en 2019, l’ensemble sort son premier album “Marionnettes” en octobre 2022 sous le label Initiale du CNSMDP, avant de remporter le Second Prix au Concours international de musique de chambre d’Osaka en mai 2023.
L’appellation de l’ensemble, inspirée du poème éponyme d’Arthur Rimbaud (1871), évoque l’héritage impressionniste français, prolongeant l’esthétique initiée par Claude Debussy dans sa Sonate en Trio (1915). Cette référence littéraire et musicale souligne l’engagement du quintette dans l’exploration d’un répertoire marqué par l’imaginaire et l’innovation sonore.
Brassisim’O
Brassisim’O est un quintette de cuivres originaire d’Orléans, en région Centre, France. Composé de deux trompettes, un cor d’harmonie, un trombone et un tuba, ce groupe est reconnu pour son équilibre sonore parfait entre tessitures aigües et graves, ainsi que pour la richesse et la diversité de ses timbres.
Le répertoire de Brassisim’O inclut des œuvres originales, des transcriptions de pièces classiques, et des thèmes populaires, mettant en valeur les contrastes musicaux à travers des mélodies lyriques et des rythmes dansés. Cette diversité musicale leur permet de captiver un large public et de démontrer la richesse des cuivres.
Basé à Orléans, le quintette se produit régulièrement lors de la saison musicale locale ainsi que dans divers festivals en France, comme le festival Millesources Haute Dordogne. Leurs performances sont marquées par une grande précision technique et une expressivité émotionnelle, créant des concerts mémorables et émouvants.
Les membres de Brassisim’O sont des musiciens expérimentés, chacun apportant une expertise unique à l’ensemble. En plus de leurs concerts, ils s’investissent dans l’éducation musicale en offrant des masterclasses et des ateliers, partageant leur passion et leur savoir-faire avec les jeunes talents.
Grâce à leur virtuosité et leur engagement envers l’excellence musicale, Brassisim’O continue de jouer un rôle important sur la scène musicale française, captivant les auditoires par leur approche équilibrée et nuancée des instruments à vent en cuivre.
Le Quatuor CANTATE, quatuor à cordes
Les quatre musiciens sont issus du CNSM de Lyon où ils se sont rencontrés. Nicolas Sublet et Romane Queyras sont aussi lauréats du concours musical Millesources et co-fondateur de la Camerata Millesources aux côtés de Marianne Piketty. Ils terminent leur master au conservatoire de Berlin.
Chœurs en scène
Chœur en Scène, ensemble vocal implanté à Massy (Essonne), se consacre au spectacle vivant et à la création contemporaine sous la direction d’Emmanuèle Dubost depuis sa fondation. Après des résidences à Anis Gras et au Conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux, l’ensemble poursuit ses actions culturelles en lien avec ses spectacles.
Parmi ses créations marquantes figurent Le Duplicateur (2014–2015), questionnant la relation entre l’homme, la technologie et la mort ; Tu n’as rien vu à Ougarit (2016–2017) de Zad Moultaka, composé comme un lamento évoquant le drame syrien ; Ultraléger (2017) de Thierry Machuel sur des poèmes de Benoît Richter ; Le Raboteur de nuages (2018, repris en 2023) de Gabriel Sivak sur des textes de Gilles de Obaldia pour chœur, harpe et onde Martenot.
Plus récemment, l’ensemble a présenté Voci, voices, stimmen (2019), spectacle musical sur l’Europe au Collège des Bernardins ; Jeux d’écritures (2019–2021), projet mettant en valeur poétesses et compositrices au Palais de la Femme à Paris ; et El Capitan (2022), récit d’escalade d’Olivier Salon intégrant deux créations de Jean-Christophe Rosaz, présenté dans le cadre des Olympiades culturelles et divers festivals.
La Compagnie du JAB
La Compagnie du JAB est une troupe théâtrale française renommée pour ses créations innovantes et son exploration de nouvelles formes d’expression scénique. Fondée par des passionnés de théâtre, elle se distingue par ses spectacles qui interrogent le public sur des questions sociales et philosophiques, souvent à travers des techniques de mise en scène non conventionnelles et l’intégration de divers éléments artistiques comme la musique et la danse.
Parmi ses spectacles notables, on trouve “Les Ombres du Soir”, qui explore la mémoire et l’oubli; “Métamorphoses Urbaines”, combinant théâtre, danse et musique pour examiner les transformations urbaines; “Éclats de Silence”, un drame poétique minimaliste; “Les Voix de l’Invisible”, une performance immersive de récits cachés; et “Fragments d’Humanité”, une série de courtes pièces sur la condition humaine.
La Compagnie du JAB participe régulièrement à des festivals de théâtre en France et à l’international, où elle est acclamée pour sa créativité et la qualité de ses productions. En plus de ses spectacles, elle s’investit dans des projets éducatifs, offrant des ateliers et des formations pour partager son expertise et inspirer de nouvelles générations de comédiens et metteurs en scène. Reconnue pour son innovation et son engagement artistique, La Compagnie du JAB est un acteur dynamique de la scène théâtrale contemporaine.
Les Cinq Sens
Né de la rencontre de musiciens passionnés par la musique d’ensemble et le quintette qu’ils ont à cœur de partager avec tous les publics. Leur répertoire est constitué des œuvres originales, mais aussi d’arrangements et de répertoires de créations. Mus par la même envie de transmettre et de partager leur art, ils sont des partenaires précieux de projets culturels transversaux mêlant la musique aux autres formes d’arts. Tous les cinq enseignent dans différents conservatoires et sont particulièrement attachés à la transmission aux jeunes générations et aux publics plus éloignés de la culture.
European Brass
Le quintette de cuivres (deux trompettes, 1 cor d’harmonie, 1 trombone et 1 tuba) reste la formation de chambre la plus équilibrée de cette famille d’instruments. Équilibres de tessiture entre sons aigus et graves, de timbres entre douceur et clarté, de prononciations entre des émissions percutantes et d’autres véritablement moelleuses. Ce sont ces contrastes que le quintette European Brass propose à travers un programme alliant des thèmes lyriques ou dansés, entre œuvres originales et transcriptions.
Cet ensemble formé de solistes des orchestres est régulièrement invitée à se produire dans la saison de l’Église du Val de Grâce à Paris, ainsi que d’autres festivals en France tels que le festival Millesources Haute Dordogne.
Duo Edenwood
Catherine Struys et Wouter Vercruysse
« Catherine Struys et Wouter Vercruysse sont deux passionnés, ouvrant de nouvelles voies vers un répertoire que nous ne cions même pas pouvoir exister… Un effort digne de ce nom réalisé par deux musiciens inspirés avec une technique forte et animé par un sens de la poésie profonde! Laurent Graulus (Musiq’3 - décembre 2017). En 2016, Catherine Struys et Wouter Vercruysse fondent l’Edenwood Duo sur l’idée de faire vivre un répertoire écrit à l’origine pour guitare et violoncelle à partir des années 1950.
Le duo a suivi des MasterClass avec Sophie Hallynck et Guy Danel et se produit depuis sa création en Belgique et à l’étranger. Ils ont reçu le deuxième prix du Concours International de Musique Léopold Bellan à Paris en novembre 2017. Musiciens passionnés et engagés, ils ont développé un langage puissant et expressif au service des œuvres qu’ils interprètent. Le duo Edenwood a fait plusieurs enregistrements, dont la première mondiale de suite pour violoncelle et guitare d’Alan Charlton sur l’album A Life in Reflexion (Et’Cetera Records, octobre 2019) et les œuvres de Koshkin et Gismonti pour l’album The GCM Project (A Croch’Note Production). Leur premier album complet, Another Place (A Croch’Note Production), est une sélection d’œuvres écrites à l’origine pour guitare et violoncelle au cours des 30 dernières années.
Le duo Edenwood fait partie du catalogue d’artistes reconnus par la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournées Art et Vie), code S.T.A.R. 8440.
Catherine Struys - guitare
Catherine Struys est titulaire d’un diplôme de guitare (1er prix) du Conservatoire Royal de Musique de Liège où elle était sous la tutelle de Luc Vander Borght. Elle étudie ensuite avec Johan Fostier et Yves Storms tout en assistant à des MasterClass d’artistes de renommée internationale tels qu’Eduardo Isaac, Susanne Mebes, Oscar Ghiglia, Pablo Marquez, Alvaro Pierri, Hopkinson Smith, Zoran Dukic, Roberto Aussel et Pavel. Steidl. Sa carrière de soliste l’amène sur des scènes de toute l’Europe : France, Italie, Pays-Bas et Belgique. Elle joue aussi de la musique de chambre avec des musiciens comme Stéphane Parent (violoncelle - album Amasia sorti en 2013), Renata Kambarova (flûte) et Wouter Vercruysse (violoncelle). Son premier album Saudade est sorti en 2008 et présente des œuvres espagnoles et latino-américaines du XXe siècle (disponibles sur demande). Depuis 2014, Catherine Struys est directrice artistique du festival Kaléidoscope de la Guitare (Rixensart - Belgique).
Wouter Vercruysse - violoncelle
Wouter Vercruysse est titulaire d’une maîtrise en musique avec la plus haute distinction pour violoncelle au Conservatoire Royal de Gand, où il était sous la tutelle de Judith Ermert. Avant ses études à Gand, il a eu le privilège d’étudier avec Jan Van Kelst au Conservatoire de Courtray. Armand Coeck a été le mentor personnel de Vercruysse, sous la tutelle de laquelle il a pu développer ses compétences de guitariste, d’improviseur, de compositeur et de chambriste. De même, il a suivi des MasterClass de violoncelle de Yo-Yo Ma, Alexander Rudin, Alain Meunier, Jean-Guihen Queyras… et a eu le coaching de musique de chambre de Rainer Schmidt (Hagen Quartet) et Claus-Christian Schuster (Altenberg Trio de Vienne) parmi beaucoup d’autres.
À son actif, il a remporté les premiers prix des concours Belfius Classics et Rotary et a remporté avec le St. George Quintet le concours de musique de chambre Supernova Classics en 2016. En tant que soliste et chambriste, il a donné des concerts dans les salles les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall de New York, le Shanghai Oriental Arts Center, la Cité de la Musique à Paris, le Muziekgebouw aan ‘t IJ à Amsterdam, et le Bozar Center for Fine Arts à Paris. Bruxelles. Il a partagé la scène avec les guitaristes classiques Catherine Struys, Jan Depreter, Roberto Aussel, Atanas Ourkouzounov et Victor Villadangos entre autres, et est membre fondateur d’Edenwood Duo, Amici della Musica Quartet et le St. George Quintet. Dans la scène musicale mondiale, il a joué avec Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble, Kudsi Erguner et Osama Abdulrasol.
Le Quartet Galilée
Dans les rues animées de Maghar, en Galilée, les frères et sœur Mostafa, Gandhi, Omar et Tibah Saad ont grandi sous l’œil bienveillant de leur père, Zaher, qui les initia à la musique. Formant le Quartet Galilée, ils mêlent avec brio la rigueur classique occidentale aux mélodies arabes orientales, portés par un violon, une viole et un violoncelle. Leur parcours, interrompu en 2013 par l’emprisonnement d’Omar pour refus de service militaire, reprit en 2014. Étudiants en Italie et au Stauffer Center, puis au CRR de Paris sous Miguel Da Silva, ils reçurent des prix comme celui de l’Académie Ravel en 2023. Leur style, oscillant entre Beethoven et Fairuz, enchante les scènes internationales. En 2024, le festival Millesources en Dordogne les accueillit pour un « Concert pour la paix », les liant à des artistes comme La Compagnie du JAB. Sans œuvre enregistrée officielle, leurs compositions live, riches en émotions, et leurs récits personnels captivent. Acclamés aux BBC Proms en 2013 avec Nigel Kennedy, ils restent des ambassadeurs de la musique palestinienne, mêlant art et espoir, toujours en quête d’harmonie universelle.
Duo Gallis
Fondé en 2013 par l’altiste Mathieu Lamouroux et la violoncelliste Bertille Arrué, le Duo Gallis se consacre à la redécouverte et à la promotion du répertoire pour alto et violoncelle. Cette formation est née de leurs expériences communes au sein d’ensembles prestigieux, notamment la Camerata de Lausanne sous la direction de Pierre Amoyal.
Leur parcours international, enrichi par des études en Suisse et en Allemagne ainsi que par des projets en Belgique, Autriche, Italie et aux Pays-Bas, a forgé leur approche musicale. Le nom “Gallis” rend hommage à leurs racines françaises, où ils ont débuté leur formation musicale.
Le duo a bénéficié des conseils d’éminents musiciens, tels que Stefan Fehland (Quatuor Vogler), Michel Michalakakos (CNSMDP) et Agnès Vesterman (ancienne membre du Quatuor Arpeggione). Leur formation flexible leur permet des collaborations variées, notamment avec le violoniste Pavel Vernikov et la violoncelliste Natalia Gutman en sextuor, ou avec Pierre-Olivier Queyras en trio à cordes.
Engagés dans la médiation culturelle, ils interviennent dans des écoles, des maisons de retraite et d’autres lieux publics, mêlant musique, histoire et arts. Bertille Arrué complète cette approche par des études en Histoire de l’Art et Archéologie.
En 2015–2016, leur spectacle 1939–1945 : Vivre ou survivre en musique explore les œuvres composées durant la Seconde Guerre mondiale. Ils présentent également des programmes comme Tour d’Europe du XVIIIe siècle (Académie Bach d’Arques-la-Bataille, 2016) et Voyage aux Amériques, mêlant classique, jazz et music-hall.
Leur premier disque, consacré à George Templeton Strong (1856–1948), paraît en avril 2017. Parallèlement, ils recensent près de 300 œuvres pour alto et violoncelle, contribuant à la redécouverte de ce répertoire méconnu.
Trio Harkan
Mohamed-Amine Kalaï
Mohamed-Amine Kalaï est un virtuose du qanun tunisien, distingué sur les scènes nationales et internationales. Soliste avec l’Orchestre Symphonique Tunisien et membre de l’Ensemble Rachidia, il se produit dans des festivals prestigieux tels que Babel Sounds (Hongrie, 2018), Désert Vert (Maroc, 2019), Dinan (France, 2017), Festival des Peuples (Italie, 2020) et l’Académie d’Été de Musique Orientale (Allemagne, 2021).
Pionnier d’une méthode innovante pour adapter le répertoire occidental au qanun, il a composé plus de cinquante œuvres pour l’instrument. Son premier album, Mukkadima (2017), revisite des pièces anonymes du répertoire maalouf enrichies de ses créations. Diplômé du Conservatoire de Kairouan (DNMA, 2009 ; DIS, 2011), il remporte plusieurs distinctions, dont le premier prix au Festival des Jeunes Musiciens (2006) et le Rabeb d’Or aux Journées de Néapolis (2013). Parallèlement à sa carrière musicale, il est médecin et titulaire d’un master en musico-thérapie.
Maia Darmé
Harpiste française de renommée internationale, Maia Darmé allie virtuosité et éclectisme. Formée aux conservatoires d’Épinal, Bordeaux et Paris, puis à l’Université Nationale Australienne (Bachelor, 2015) et à Columbia University (Master en composition, 2018), elle se perfectionne en jazz au Conservatoire de Milan (2020).
Soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre National d’Ukraine et l’Orchestre Symphonique Tunisien, elle collabore avec des chefs de renom (Jean-Claude Casadesus, Nicolas Brochot). Ses arrangements, publiés chez Prof Editions et SMP Press, témoignent de sa polyvalence, allant du classique aux musiques expérimentales. Engagée dans des projets transdisciplinaires (théâtre, danse, world music), elle explore également les harpes traditionnelles et électriques lors de résidences artistiques en Afrique. Diplômée de Sciences Po Paris (Master Affaires Internationales), elle incarne une approche novatrice de la harpe.
Le duo Hors-piste
Carine Honorat et Laurence Bancaud, deux âmes poétiques, ont brillé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, obtenant chacune leur Premier Prix de flûte et de harpe. Le destin les a réunies à l’Académie Internationale de Musique Millesources en Haute Dordogne, où leur passion commune pour la création, les traditions, le minimalisme et la poésie les a naturellement rapprochées. Ensemble, elles aiment se produire dans des lieux où les arts conversent en harmonie.
Le Concert Impromptu
« Cinq souffleurs dans le vent »
Le Concert impromptu est le quintette présent depuis 1991 sur les scènes nationales et internationales, de Paris à Johannesburg, de Vienne à Jakarta. Vivant « une vraie passion pour la musique » (Le Monde), toujours « décalé́ et pétillant » (Télérama), l’ensemble époussette le concert classique et invente ses Cross- Opéras, spectacles transdisciplinaires. Une discographie d’une trentaine d’opus et des partenariats inattendus témoignent de la curiosité́ et de l’ouverture du Concert impromptu. Ensemble conventionné avec le ministère de la Culture / DRAC Ile de-France, la Région Ile-de-France, le Département du Val-de-Marne et la Ville d’Ivry-sur-Seine.
Quatuor Midi Minuit
Le quatuor Midi Minuit, actif depuis plusieurs années, marie classiques (Beethoven, Mozart, Haydn) et redécouvertes (Vachon, Cras, Hahn). Leur audace se confirme avec des transcriptions comme les Variations Goldberg de Bach (2017) et des collaborations variées (spectacle à Jérusalem en 2019). Leur discographie mêle Beethoven, Cras (2018) et une œuvre dédiée d’Éric Lebrun (2021). Ils se produisent à Paris, en région (Lavaur, Quiberon) et dans des festivals. Leur particularité : l’alternance des violonistes, créant une dynamique unique. Ils collaborent aussi avec des solistes renommés (Sébastien Surel, Sophie Pattey…).
Le Trio Parhélie
La Parhélie est un phénomène météorologique rare et fugace, qui se produit lorsque les rayons du soleil, bas à l’horizon, traversent un nuage de cristaux de glace; grâce à un phénomène de réfraction lumineuse, trois astres semblent apparaître dans un halo solaire.
Le Trio Parhélie intègre cette idée fondatrice comme matrice de son esthétique; il interprète les œuvres en termes d’éclairages, de couleurs, de réverbérations, ce qui le pousse à questionner sans cesse son interprétation et son regard sur le répertoire.
Le Trio Parhélie est résident du Centre Européen de Musique de Chambre ProQuartet et de la fondation Singer-Polignac.
Issu des classes de Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye) dans les CNSMD de Lyon et CRR de Paris, il intègrera le Master de musique de chambre au CNSMD de Paris en septembre 2024.
À ses débuts, le Trio se produit à Lyon notamment, dans des salles telles que le Théâtre des Célestins, l’Opéra de Lyon, ou encore au Conservatoire où il interprète en 2022 le Triplekonzert de Beethoven avec orchestre. Il est également programmé dans des salles parisiennes par l’association Jeunes Talents. Le trio est par ailleurs amené à jouer au sein de plusieurs festivals et académies en Europe; il est par exemple invité en tant qu’ensemble en Résidence au festival de la Roque d’Anthéron à l’été 2023, ou au festival de la Chaise-Dieu fin 2024.
Quatuor Paris Swing
Fondé en 2019 par quatre musiciennes passionnées, le Quatuor Paris Swing réinterprète avec énergie les grands standards du swing. De Gershwin à Duke Ellington, en passant par des charlestons entraînants, leur répertoire célèbre l’esprit des années folles. En collaboration avec le Collectif Paris Swing, elles se produisent dans des lieux emblématiques comme le Bal Blomet, le Festival Vague de Jazz ou le Café de la Danse. Leur sonorité unique, mêlant influences jazz et quatuor classique, bénéficie des arrangements de talentueux artistes européens.
Stéphanie Padel
Violoniste formée au CNSMD de Lyon, Stéphanie Padel se produit avec des orchestres prestigieux (Opéra de Paris, Capitole de Toulouse). Passionnée par le jazz, elle rejoint le Collectif Paris Swing en 2017 et cofonde le quatuor. Elle joue un violon George Kloz (1730).
Clara Jaszczyszyn
Diplômée du CNSMD de Paris, Clara Jaszczyszyn se distingue en musique de chambre (Quatuor Onslow) et avec les Frivolités Parisiennes. Violoniste polyvalente, elle collabore avec l’Orchestre de Chambre de Paris et participe à des festivals renommés.
Elsa Seger
Alto solo primée au CNSMD de Paris, Elsa Seger joue avec l’Opéra de Paris et l’Orchestre National de France. Passionnée par le jazz, elle cofonde le quatuor en 2019. Elle enseigne également et joue un alto François Denis (2000).
Julie Chouquer
Violoncelliste issue du CNSMD de Paris, Julie Chouquer est membre de l’Orchestre Lamoureux et se produit avec l’Opéra de Paris. Pédagogue et musicienne éclectique, elle rejoint le Quatuor Paris Swing dès sa création. Elle joue un violoncelle Jean-Louis Prochasson (2015).
Quintet Phenix
Musique de chambre
Le Quintette Phénix est une formation inouïe à l’orchestration inédite, qui allie la virtuosité espiègle de la clarinette, le charme racé du hautbois et du cor anglais, la versatilité sonore du trombone et le grave rond et profond du tuba. Une utopie musicale qui voit le jour en 2016 au Conservatoire Supérieur de Paris, quand 5 jeunes musiciens se donnent pour objectif de décloisonner et de rafraîchir la pratique de la musique de chambre. Le rôle des musiciens du XXIe siècle est de s’ouvrir à de nouveaux genres, à de nouveaux publics et de nouvelles musiques. Ils décident donc de former un effectif nouveau, hors des clivages entre instruments nobles ou populaires, bois et cuivres, répertoires originaux ou transcrits, musique savante, traditionnelle, contemporaine… Le métissage est le maître mot.
Formé par des musiciens qui associent le talent et la curiosité, et réunissent à eux cinq un grand nombre de prix internationaux, le Quintette Phénix est résolument tourné vers l’avenir ; il est déjà dédicataire de plusieurs oeuvres et enchaîne les collaborations avec les compositeurs de notre temps. Son répertoire s’étoffe aussi des chefs-d’oeuvre des siècles passés, arrangés avec audace, ainsi qu’un regard neuf sur les possibilités des instruments qui le composent. Phénix peut tout jouer, et ne s’en prive pas.
Le Quintette Phénix s’est produit récemment à la Philharmonie de Paris, à la Seine Musicale et est régulièrement invité à se produire dans le cadre du festival “Jeunes Talents”, notamment au Petit Palais et aux Archives Nationales.
Duo Pollen
Né de la rencontre de la violoniste « hors des sentiers battus » Hélène Maréchaux et de la violoncelliste « tout terrain » Pauline Bartissol, Pollen est une association musicale visant à proposer des formes nouvelles de concerts de musique de chambre, autour de sites originaux ou fermés habituellement au public dont la capitale regorge…
Le Trio Salzedo
Après avoir partagé plusieurs spectacles musicaux entre 2004 et 2010 , Marine Perez, Pauline Bartissol et Frédérique Cambreling , trois musiciennes aux parcours professionnels très étendus , s’engagent avec exigence dans une formation peu commune . La connivence entre leur personnalité et leurs instruments les amèneront à explorer un répertoire aussi vaste qu’imprévisible. C’est en 2010 que leur formation prendra le nom de « Trio Salzedo ». Depuis lors, le Trio Salzedo se distingue par la variété de ses projets artistiques. Dans une approche sensible au contexte proposé, leur créativité se renouvelle sans cesse grâce à la collaboration de compositeurs et artistes contemporains , compositeurs, marionnettistes, plasticiens . Tout en explorant les différentes facettes de productions à caractère insolite, cette formation se produit dans de nombreux festivals en France, en Suisse et en Espagne, présentant de nouvelles créations, comme notamment à la Quincena musical de San Sebastian qui a donné lieu en 2011 à la création de « Iruleak » , œuvre de Zuriñe Guerenabarrena, en 2015 à la Comédie-Nation où a été créé Terra veridis de Ricardo Nillni ou encore en 2017 au Festival Carmelo Bernaola à Vitoria où a été créée la pièce de Joan Magrané Figuera.
Duo SILB
Le duo SILB explore l’ouverture : échanges culturels, tolérance et curiosité artistique. Leurs collaborations éclectiques (jazz, folk, musiques brésilienne, bretonne, ancienne ou contemporaine) enrichissent leurs compositions, fruit d’une alchimie patiente et d’une complicité scénique évidente.
Composer à deux
Inspirés par Piazzolla mais ouverts à d’autres influences (classique, jazz, musiques populaires), ils créent ensemble, mélangeant leurs idées en temps réel. Leur univers sonore, entre classique et world music, est innovant et sensible.
Roger Eon, guitare
Formé par Alberto Ponce, il remporte des prix et se produit internationalement (Europe, Amérique du Sud). Il explore divers styles, du classique aux musiques traditionnelles brésiliennes et bretonnes.
Kristina Kuusisto, bandonéon
Diplômée de l’Académie Sibelius, elle étudie avec Juan José Mosalini. Concertiste soliste et professeure, elle collabore avec des orchestres symphoniques et des ensembles contemporains, participant à des créations d’opéras et spectacles modernes.
Le Collectif Telescopik
Fondé en 2022 à Strasbourg, ce collectif réunit 13 musiciens talentueux des conservatoires de Strasbourg et Paris. Leur approche novatrice fusionne œuvres oubliées, créations contemporaines et arrangements modernes, alliant violon, piano, cuivres et percussions. Leurs performances intègrent narration et scénographie pour une expérience immersive.
En 2023, leur spectacle Amours Sorcières (Festival Millesources, Nouvelle-Aquitaine), inspiré de Falla et Mompou, mêlait musique, danse et poésie, soutenu par la DRAC. Engagés dans la médiation culturelle, ils proposent des réinterprétations originales et des ateliers (comme en 2024 à Millesources). Leur démarche, à la fois romantique et audacieuse, rend la musique classique accessible et vibrante pour tous.
Quatuor Yako
Le quatuor Yako, caractérisé par son style rock et son authenticité touchante, tire son nom d’un berger australien fougueux. Formé au CNSMD de Lyon et à la Hochschule de Munich, il s’est perfectionné auprès de Yovan Markovitch, Luc Marie Aguerra, Christoph Poppen, et Hariolf Schlichtig. En 2016, il est remarqué au concours de la FNAPEC et devient résident au Centre ProQuartet. Le quatuor participe à des masterclasses prestigieuses, avec des conseils de grands ensembles comme Berg et Kronos. En 2017, il remporte le 3ème prix du Concours International d’Orlando et débute au Louvre en 2018. Yako joue régulièrement sur France Musique et se produit dans de nombreux festivals européens, ainsi qu’au Tchad. Curieux et ouverts, ils explorent des répertoires variés, y compris des compositions africaines et contemporaines. Leur rencontre avec Mieko Miyazaki en 2017 les mène à intégrer des éléments de musique traditionnelle japonaise, aboutissant à un enregistrement en quintette en 2021. Le quatuor est composé de Ludovic Thilly, Pierre Maestra, Sarah Teboul, et Alban Lebrun.
Quatuor Zahir
Née en 2015, cette jeune formation s’est déjà produite dans de nombreux festivals de musique en France et dans le monde, nous avons remporté le championnat et acquis une reconnaissance sur la scène internationale. Le Quatuor Zahir est diplômé du Conservatoire de Paris et, sur les conseils du Quatuor Ebène et du Quintette Moragues, réside actuellement à la Fondation Singer Polignac. Le pianiste Jean-François Giguel est parrain depuis son apparition sur France 2 de l’émission “La Boîte à Musique”, lauréate du Concours International de Musique de Chambre FNAPEC 2016 et s’est produit à Manhattan, Vienne et Berlin en 2019. En 2018, il produit le premier album du quatuor “Zahir” sur le label Klarthe. Il s’agit de partager les mêmes sensibilités, des exigences pointues et une volonté de redéfinir le paysage musical.
Ensemble Zellig
L’Ensemble Zellig, fondé en 1999, est dédié à la création musicale et réunit des solistes renommés et passionnés de musique de chambre. Ils explorent divers univers musicaux, rendant la musique moderne accessible et attrayante à travers des concerts scénarisés et théâtralisés, souvent ponctués de textes littéraires et de mouvements scéniques. Leur répertoire inclut également du jazz, des musiques populaires et de l’improvisation. Depuis 2010, Zellig se consacre à la transcription d’œuvres classiques, enrichissant leurs programmes. Leur CD “Jivaro’s Work” (2017) a été salué par la critique. Le collectif comprend Silvia Lenzi, Etienne Lamaison, Anne-Cécile Cuniot et Bernard Boland, avec des artistes invités et des collaborations interdisciplinaires notables.
Jacques Abrell
Instrument: Musicien et pédagogue
Jacques Abrell, né le 15 juin 1953, est un musicien français reconnu pour ses contributions à la musique traditionnelle et contemporaine. Formé au Conservatoire de Paris, il se spécialise dans les musiques du monde et les répertoires traditionnels. Son style musical fusionne les instruments traditionnels comme la vielle à roue, l'accordéon et la cornemuse, avec des éléments contemporains. En tant que co-fondateur du festival Millesources, il a marqué l’histoire musicale de la région. Abrell a aussi créé des œuvres comme *Chants des montagnes* et *Échos de Dordogne*, explorant les frontières entre tradition et innovation.
Valérie Aimard
Violoncelle
Valérie Aimard, violoncelliste française, est une artiste de renommée internationale. Née dans les années 1970, elle a étudié au Conservatoire de Paris puis à l'étranger, notamment en Allemagne. Elle a remporté plusieurs prix, dont ceux du Concours Maria Canals et de Leipzig. Son jeu se distingue par une grande finesse, allant du répertoire baroque au contemporain. Elle enseigne au Conservatoire de Paris et organise des masterclasses. Elle est également impliquée dans le Festival MilleSources, favorisant les collaborations artistiques, et a enregistré des albums, dont "Les Plaisirs éclairés" et "Dialogues".
Noémie Akamatsu
violoncelle
Formée au CNSMD de Paris avec Roland Pidoux, Noémie Akamatsu poursuit ses études auprès de Gary Hoffman à la Kronberg Academy. Lauréate des concours Pierre Fournier (2015) et Genève (2017), elle enseigne aujourd’hui au CRR de Paris. Sa sonorité chaleureuse s’exprime dans les répertoires romantique et contemporain, notamment chez Fauré et Dutilleux. Fidèle du Festival Millesources, elle y crée "Traces" (2022) avec David Kadouch et joue avec le Quatuor Hermès. Son disque "Schumann & Brahms" (B Records, 2021) obtient un Diapason d'Or. Elle se produit récemment à la Philharmonie de Paris et au Festival de Pâques de Deauville.
Delphine Anne
Altiste
Delphine Anne, altiste talentueuse née dans les années 1980, a forgé son art au CNSMDP, remportant des prix dans des concours prestigieux comme celui de Maurice Vieux. Professeure et interprète, elle excelle dans un répertoire classique, de Brahms à Bartók, sublimant la voix grave et chaleureuse de l’alto avec expressivité. Liée au Festival Millesources et Dordogne, elle y a collaboré avec des artistes comme Nathalie Yéramian, jouant dans des lieux historiques. En mars 2025, elle poursuit sa carrière entre concerts et enseignement, incarnant une figure discrète mais essentielle de la musique de chambre française.
Astrid Arbouch
Cor
Astrid Arbouch est une corniste française réputée pour son excellence dans la musique classique et contemporaine. Formée dans des conservatoires prestigieux, elle détient un Certificat d’Aptitude et enseigne le cor au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, où elle forme de jeunes musiciens. Lauréate de concours, elle s’est distinguée par sa maîtrise technique et artistique, bien que les détails précis des prix obtenus restent peu documentés.
Spécialisée dans le cor d’harmonie, Astrid excelle dans un répertoire mêlant classique et musique contemporaine. Son jeu expressif et innovant explore les sonorités riches de l’instrument, des concertos traditionnels aux œuvres expérimentales. Membre de l’Ensemble Calliopée, elle collabore avec des compositeurs et musiciens renommés, contribuant à des créations modernes et des projets de musique de chambre.
Bertille Arrué
Violoncelle
Bertille Arrué, violoncelliste française, débute au Conservatoire de Toulouse, puis obtient un Bachelor à la Haute École de Musique de Lausanne (2013) et un Master mention Très Bien au CNSMDP (2017) avec Marc Coppey. Lauréate du Premier Prix à Vulaines-sur-Seine et au Festival 1000Sources & Dordogne, elle enseigne au Conservatoire de Nevers. Spécialisée en musique de chambre, elle joue un violoncelle Moitessier (1830) et explore un répertoire du baroque au contemporain avec le Duo Gallis, fondé en 2013 avec Mathieu Lamouroux. Elle collabore avec Pierre Amoyal, Natalia Gutman et se produit à Millesources, Versailles et Marciac.
Aurélien Azan Zielinski
Chef d’orchestre
Aurélien Azan Zielinski est chef d’orchestre associé à l’Orchestre Symphonique de Bretagne depuis 2015. Il a dirigé de nombreux orchestres prestigieux et s’est produit dans des salles renommées. Formé au CNSMD de Paris, il a étudié avec de grands maîtres. Il a travaillé avec des solistes de renom et défend activement la création contemporaine. Également pédagogue reconnu, il enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne depuis 2009. Il a dirigé plusieurs ensembles de jeunes musiciens et a été lauréat de concours prestigieux. Son parcours témoigne d’une passion profonde et d’un engagement constant.
Elsa Balas
alto
Formée à Lyon et Munich, Elsa Balas se perfectionne auprès de Tabea Zimmermann. Lauréate des concours de Paris et Lionel Tertis, elle enseigne au CRR de Toulouse. Son jeu expressif embrasse le romantisme et la musique contemporaine, avec un engagement pour la création. Elle joue régulièrement au Festival Millesources avec Marc Coppey ou l’Ensemble Contraste. Elle a enregistré un album Brahms-Reger chez NoMadMusic, et collabore avec l’Ensemble Intercontemporain. On a pu l’entendre récemment à la Philharmonie de Paris et au Festival Radio France.
Séverine Ballon
Violoncelle
Séverine Ballon étudie le violoncelle à Berlin et Lübeck, puis se spécialise en musique contemporaine avec de grands maîtres. Elle joue comme soliste à Toulouse avant de rejoindre des ensembles renommés tels que Elision ou Multilatérale. Elle collabore avec Klangforum, MusikFabrik, Ictus et travaille avec des compositeurs comme Lachenmann, Lim ou Pesson. Elle crée de nombreuses œuvres et explore l’électronique avec David Coll et Sébastien Roux. Lauréate de concours internationaux, elle a été artiste en résidence à Stuttgart et reste très active dans le domaine de la création contemporaine.
Laurence Bancaud
Harpe
Formée au CNSMD de Paris (Premier Prix, classe de Marie-Claire Jamet et Francis Pierre, 1993), Laurence Bancaud se spécialise en musique de chambre et création contemporaine. Membre fondatrice de Les Signes de l’Arc (2011), elle est co-auteure d’ouvrages sur la harpe moderne (La harpe aux XXᵉ et XXIᵉ siècles, Minerve, 2013) et Tôn-Thât Tiêt (Dialogue avec la nature, Cig’art, 2010). Professeure depuis 2000, elle enseigne à Rungis et au CRR du 16ᵉ arr. de Paris.
Orlando BASS
Piano
Orlando Bass, pianiste et compositeur franco-britannique né en 1994, étudie au CNSMD de Paris avec Roger Muraro, Thierry Escaich et Jean-François Zygel. Lauréat du Grand Prix CFRPM (2016), du Concours de clavecin de Bologne (2015) et de la Fondation Banque Populaire (2019), il enseigne la lecture à vue au CNSMD. Son style mêle répertoire moderne, classique et improvisation au piano et clavecin. Il collabore avec Mireille Podeur et Olivier Penard, enregistrant chez Maguelone et Dux (2021). Ses créations incluent Veränderungen (2020) et L’Ornithorynque (2023, Salon-de-Provence). Ses disques, chez Indésens et Odradek, explorent musique de chambre et contemporaine.
Sébastien BATUT
Clarinettiste
Après avoir commencé ses études musicales à Rodez, Toulouse et Bordeaux, Sébastien BATUT obtient deux Premiers Prix au CNSM de Paris en 1999 (clarinette et musique de chambre). A partir de 1997, il est sélectionné à l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec lequel il joue pendant quatre ans (Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Royal Albert Hall de Londres…) sous la direction de Bernard Haïtink, Vladimir Ashkenazy, Sir Colin Davis… En 1999, il entre à l’Orchestre de la Garde Républicaine et en 2001 il intègre comme clarinette solo l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA). Sébastien Batut a joué en soliste avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en 2006 et en mai 2008 lors de la tournée au Japon (Concerto de Mozart). Il a aussi joué en soliste avec l’Orchestre franco-belge de Bruxelles et l’Orchestre d’Odense (Danemark) (Concerto de Nielsen).
Jacques BAUDOIN
Le Chef De Chœur
Musicien de formation classique, Jacques Baudoin est professeur au conservatoire de Tulle. Il a dirigé les écoles de musique de plusieurs villes. Lauréat de divers prix, il est chef de chœur depuis 1983. Il a créé et dirigé des ensembles vocaux, tels que ceux du Blanc, avec des programmes variés, dont des œuvres de Bach, Bernstein et Duruflé. Il a aussi fondé des événements comme les Rencontres Vocales du Blanc. Aujourd'hui, il dirige un chœur à Tulle et se consacre à des projets futurs incluant un stage de chœur de femmes et un chœur d'hommes départemental.
Etienne BAZOLA
Basse
Il y perfectionne son travail sur les répertoires du Lied de l’Oratorio et de la Mélodie française lors de nombreuses Masterclass sous la direction de Francois Leroux, Christian Immler, Rosemary Joshua et Udo Reinemann. A la scène il tient en 2006 le rôle de Figaro (Les noces de Figaro, Mozart), Gasparo (Rita ou le mari battu, Donizetti) et chante les parties solistes du Regina Coeli de Mozart, de La passion selon St Matthieu de Bach, du Requiem de Fauré, de la Lamentation pour le Mercredi Saint de Zelenka, du Dixit Dominus, Magnificat et de nombreux motets et psaumes de Charpentier.
Il chante en 2010 et en 2011 sous la direction de Ton Koopmann à l’auditorium de Lyon avec le chœur des solistes de Lyon Bernard Tetu. Il enchaîne depuis les productions avec de nombreux ensembles professionnels (Solistes de Lyon, Akademia, ensemble Correspondances…).
Jean-Christophe Beaudon
Trombone
Né à Lyon en 1980, Jean-Christophe Beaudon débute le trombone dès l’enfance. Formé au CNSMD de Paris, il reçoit un Premier Prix. Lauréat de concours internationaux, il enseigne au CRR de Bordeaux. Son style mêle rigueur classique et improvisation. Spécialiste du trombone Courtois 420, il innove avec multiphonics et growl. Membre des Festiv’Académies Millesources, il y crée plusieurs œuvres. Collaborations notables avec le Quatuor Béla et Olivier Manoury. Deux albums à son actif, et des créations marquantes comme *L’Horizon des Événements*. Il prépare un album dédié aux compositeurs coréens contemporains.
Michaël BENNETT
Choriste
Michaël Bennett a commencé sa carrière musicale en tant que choriste à l’Abbaye de Westminster, poursuivant sa formation à l’Université de Durham et au Royal Northern College of Music. Il a chanté dans des productions majeures telles que "Curlew River" de Britten et "Incoronazione di Poppea". Il a interprété des œuvres contemporaines, dont "Ombline" d’Ahmed Essyad, et s’est produit dans des festivals prestigieux, notamment à l’Opéra de Nancy et au Festival d’Aix-en-Provence. Parmi ses rôles récents, il a joué dans "Renard" de Stravinsky et "The Lighthouse" de Peter Maxwell Davies.
Anaïs BENOIT
Flûte
Anaïs Benoit a huit ans lorsqu’elle commence à étudier le piano et la flûte. Après une licence de musicologie à la Sorbonne, elle entre au CNSM de Paris et y obtient son prix mention très bien (classe de Pierre-Yves Artaud) trois ans plus tard.
Membre de l’orchestre Français des Jeunes en 2003 et 2004, elle entre à 21 ans seconde flûte et piccolo à l’Orchestre National de Belgique. Elle est nommée l’année suivante petite flûte solo à l’orchestre de Paris dirigé alors par maestro Eschenbach.
Anaïs Benoit a été, durant deux années, professeur à l’académie d’été de Fiss en Autriche. Elle est invitée à de nombreuses master classes en France et à l’étranger. En parallèle de l’orchestre, elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre.
Marc BENYAHIA KOUIDER
Violoncelle
Marc BENYAHIA KOUIDER, violoncelliste passionné, a étudié avec Eliane MAGNAN, Xavier GAGNEPAIN et Michel STRAUSS. Après avoir obtenu son diplôme au CNSMDP, il se perfectionne en quatuor à cordes. Professeur et directeur artistique de l'orchestre universitaire de Poitiers, il a été violoncelle solo à l'Orchestre Poitou-Charentes. Il a fondé l'ensemble Minimax en 2009 et est un spécialiste de la musique de chambre et de la création contemporaine. Régulièrement invité aux festivals, il mène également des stages de violoncelle et des concerts en résidence, comme en 2013 à l'académie d'été des Festiv'Académies.
Guillaume Berceau
Saxophone Soprano
Né dans le Sud Ouest de La France, Guillaume Berceau débute le saxophone dans une petite école de musique avant de poursuivre ses études aux Conservatoires de Bordeaux, Bayonne et Toulouse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il obtient entre 2015 et 2019 des Masters de saxophone, de pédagogie et de musique de chambre à l’unanimité avec les félicitations du jury, le Prix d’Improvisation Générative mais aussi le Diplôme d’Etat d’enseignant et le Certificat d’Aptitude.
Il s’est d’autre part distingué lors des concours de l’UFAM et de Gap, puis en obtenant le 1er prix d’honneur du concours Bellan et le 4ème prix du prestigieux Concours International Adolphe Sax de Dinant en 2014. Guillaume est professeur titulaire au Conservatoire de la Ville de Paris.
Toujours à la recherche de renouveau pédagogique et artistique, Guillaume défend le répertoire original, et le développe à travers des créations en collaboration avec des compositeurs contemporains de l’IRCAM et du CNSMDP. Diplômé de la classe d’arrangement du CNSMDP, il réalise un grand nombre de transcriptions pour le Quatuor Zahir. Il se produit aussi en soliste dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre du Châtelet ou encore le Congrès International du saxophone, mais également au sein de l’Orchestre National de France.
Jean-Louis BERGERARD
Clarinette
Premiers Prix de clarinette et de musique de chambre du CNSM de Paris, Jean-Louis Bergerard est actuellement professeur au CNR de Lyon. Il a joué avec les ensembles Kaleïdocollage, Fa, Itinéraire, 2E, 2M et l’Ensemble Moderne dans le cadre des plus grands festivals européens, a enregistré pour le disque (Chant du Monde, Adda...) et la radio. Membre fondateur et actuel responsable artistique de l’ensemble « Les Temps Modernes ».
Jean-Luc Bernard
Guitare
Jean-Luc Bernard est un guitariste français formé en guitare classique et passionné par les musiques du monde. Il a étudié au Conservatoire de Paris et obtenu plusieurs prix prestigieux. Concertiste et pédagogue, il enseigne la guitare et publie des méthodes innovantes. Son style mêle classique, jazz et traditions méditerranéennes. Il joue sur guitare classique, électrique et hybride. Il collabore avec de nombreux artistes au festival Millesources. Il a sorti plusieurs albums, écrit des livres pédagogiques et participé à des installations sonores. Ses œuvres sont disponibles en ligne, et il continue à se produire en concert.
Elise Bertrand
Violoniste et compositrice
Née en 2000 à Toulon, Élise Bertrand débute le piano à 5 ans, le violon à 8 ans et la composition à 11 ans. Formée au Conservatoire de Toulon, elle intègre le CRR de Paris (Suzanne Gessner, Nicolas Bacri) puis le CNSMD de Paris, obtenant un master de violon (Roland Daugareil) et étudiant l’écriture. Elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth (Augustin Dumay) et dans des académies (Seiji Ozawa, Jaroussky). Ses prix incluent le 2e Prix Ginette Neveu (2019), le 1er Prix Léopold Bellan (2019), le 1er Prix Rotary Club Paris (2022) et une nomination aux Victoires de la Musique 2024. Sans poste d’enseignante, elle privilégie la création.
Son style, expressif, mêle classique, chambre et contemporaine. Elle joue un violon Gagliano (1796) et compose des œuvres introspectives (Billaudot, Klarthe). Membre des Dissonances et d’Idomeneo, elle collabore avec Gaspard Thomas et le Quatuor Modigliani. Aucun lien direct n’est établi avec le Festival Millesources et Dordogne.
Avec 30 opus (Sonate-Poème, Op.11, Lui e Loro, Op.22), son album Lettera Amorosa (Klarthe) est salué. Ses pièces, jouées à La Roque d’Anthéron ou Gstaad, brillent par leur modernité. Élise s’impose comme une artiste complète.
Simon BESSAGUET
Cor
Simon Bessaguet commence le cor en 1996 à Limoges. Il obtient son DEM en 2007, puis le Prix de la ville en 2008. Il intègre l’Orchestre Français des Jeunes et se perfectionne à Paris et Nancy. Enseignant dès 2008, il rejoint le CESMD de Poitiers pour le Diplôme d’État. Il se produit avec des orchestres prestigieux et des solistes renommés. Il joue aussi en musique de chambre, jazz et musiques actuelles. Il est co-créateur du quintette OPUS V et membre d’Artuan de Lierrée.
Anne BIANCO
Violon
Anne Bianco-Postansque, violoniste, Premiers Prix de violon et de musique de chambre du C.N.S.M. de Paris, perfectionnement chez Franco Gulli à Sienne, titulaire des C.A. de violon et de musique de chambre, en poste à l’E.N.M. d’Aulnay-Sous-Bois. Lauréate de concours de musique de chambre, dont le Concours International de Colmar 1984. Concerts et enregistrements en France et à l’étranger comme deuxième soliste de l’Orchestre de Chambre J. F. Paillard. Concerts en quatuor (États-Unis), en sonate (Italie, Chine), créations d’œuvres contemporaines à Radio-France et en Italie.
Sébastien BILLARD
Direction D’orchestre
Après des études au Conservatoire National de Région de Rouen où il obtient plusieurs premiers prix, Sébastien Billard se tourne vers la direction d'orchestre. Il poursuit ses études au Conservatoire de Reims, puis au Conservatoire de Paris. En 1993, il décroche le Premier Prix de direction d'orchestre. Il dirige les orchestres d’Avignon et de Nancy, et de 1993 à 1996, il assure la direction musicale des orchestres du Conservatoire de Rouen. En 1996, il devient directeur des Chœurs de Rouen-Haute-Normandie et chef adjoint de l’Orchestre de la Garde Républicaine.
Jérémie Billet
Dans la lumière d'Orléans, en 1988, un musicien naissait, porteur d'une promesse symphonique. Jérémie Billet, enfant prodige du violoncelle, laissait déjà pressentir un destin musical extraordinaire. Dès l'âge de huit ans, ses doigts effleuraient les cordes au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, comme un poète découvrant sa langue secrète.
En 2007, l'éclat de son talent explose : premier prix de violoncelle, mention très bien, couronnement d'une passion dévorante. Sous la guidance de maîtres tels Pascale Michaca et Xavier Gagnepain, il parcourt les plus grands festivals - Avignon, Saint-Denis, Sully - où sa musique devient une invitation au voyage.
Son parcours résonne comme une mélodie complexe : enregistrement de l'intégrale de Fauré en 2007, double concerto de Brahms en 2011 aux côtés d'Adrien Jurkovic, invitation à l'Octuor de Beauvais en 2009. Aujourd'hui, au Conservatoire National Supérieur de Paris, il continue de ciseler son art, jouant sur un violoncelle unique de Franck Ravatin, créé spécialement pour lui en 2013.
Jérémie Billet : musicien, poète du son, passeur d'émotions.
Pierre-Emmanuel BLANC
Marie Blanc
Mezzo-soprano lyrique
Née à Marseille en 1991, Marie Blanc suit un parcours musical entre France et Allemagne. Formée au Conservatoire de Marseille, elle obtient une médaille d’or en chant, puis étudie à Berlin. Elle participe à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence et suit des masterclasses prestigieuses. Lauréate de concours internationaux, elle enseigne à la Schola Cantorum de Bâle. Spécialiste du répertoire baroque, du Lied romantique et de Mozart, elle se distingue par une approche philologique. Elle collabore avec Alexandre Tharaud et l’Ensemble Pygmalion, et se produit dans des festivals et créations scéniques reconnues.
Irène BLONDEL
Piano
Commençant l’étude du piano à six ans, Irène Blondel est admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Lauréate de la Fondation Natexis, elle remporte plusieurs prix, dont le Concours International Vittorio Gui à Florence et le Concours International de Musique Française de Guérande. Elle se produit en France et à l’étranger, collaborant avec des orchestres prestigieux. Professeur au Conservatoire de Toulouse, elle continue sa carrière de soliste et chambriste avec des musiciens renommés, dont ceux de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Paisit Bon-Dansac
Pianiste
Paisit Bon-Dansac, pianiste né à Bordeaux en 1980, est reconnu pour sa virtuosité et son engagement. Formé à Bordeaux et au CNSMDP, il a remporté des prix prestigieux. Il enseigne et se produit activement en Dordogne, notamment au Festival Millesources. Il affectionne le piano Steinway et interprète Chopin, Ravel ou Hersant. Son album *Rêveries Françaises* (2020) fut salué par la critique. En 2025, il prépare un nouveau disque de musique minimaliste et reste une figure influente de la scène musicale française contemporaine.
Arlette Bonamy
Violoniste
Arlette Bonamy a débuté le violon et le piano à cinq ans, se produisant dès treize ans sur scène. Diplômée de l’Académie de Musique de Bucarest et lauréate du Prix Béla Bartok, elle poursuit ses études en Allemagne et à Londres. Elle se perfectionne auprès de maîtres tels que Stefan Gheorghiu et Yfrah Neaman. Arlette Bonamy a joué en soliste et en musique de chambre dans des lieux prestigieux comme le Wigmore Hall à Londres et le Théâtre des Champs Elysées à Paris. Elle est également professeur et membre de jurys internationaux.
Enguerrand Bontoux
Violoncelle
Né en 1985, Enguerrand Bontoux se forme au CNSMD de Paris (Premier Prix 2007) et s’impose par ses victoires aux concours Rostropovitch (2009) et ARD de Munich (2011). Professeur au Royal College of Music de Londres depuis 2018, ce violoncelliste à la sonorité remarquable se produit sur un Carlo Tononi de 1730 (prêt de la Fondation Vareille).
Son répertoire, des Suites de Bach aux créations contemporaines, révèle une profondeur d’interprétation exceptionnelle. Artiste de chambre régulier des festivals, il collabore avec Renaud Capuçon et Nicholas Angelich, et participe activement au Festival Millesources en Dordogne depuis 2017, y créant en 2019 “Les Ombres de la Dordogne”.
Sa discographie comprend un acclamé “Bach Suites” (Diapason d’Or 2015) et un album Schumann/Dutilleux avec Angelich (Warner 2018), confirmant sa place parmi les grands violoncellistes français de sa génération.
Jacques Bonvallet
Violoniste
Jacques Bonvallet, violoniste français talentueux, naît dans la seconde moitié du XXe siècle. Très jeune, il se distingue à l’Académie Prince Rainier III de Monaco, puis intègre à 16 ans le Conservatoire de Paris, où il remporte deux premiers prix en violon (1990) et musique de chambre (1992). Formé par des maîtres comme Sylvie Gazeau et Salvatore Accardo, il se perfectionne aux États-Unis et devient professeur certifié, transmettant son savoir. Son style, mêlant classique et contemporain, s’exprime magnifiquement dans les Sonates et Partitas de Bach et ses collaborations avec le quatuor Bartolby.
Sa carrière est jalonnée de rencontres marquantes : il joue sous Gérard Jarry avec l’Orchestre Paillard, parcourt le monde, et collabore avec Lawrence Foster et François-Xavier Roth. Depuis 2010, il s’illustre au festival Millesources et Dordogne, captivant le public en plein air. Plus récemment, il intègre le groupe Midi-Minuit, une formation éclectique qui explore des sonorités novatrices, élargissant ainsi son répertoire. Interprète avant tout, il brille en concert, notamment avec l’Orchestre du Pays de Cocagne, sans laisser d’albums majeurs. En mars 2025, Bonvallet demeure une figure influente mais discrète, reconnu pour ses performances live et son engagement pédagogique dans le paysage musical français.
Christiane BOPP
Trombone
Cursus musical à Mulhouse (classe de Michel Garzia) puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ( 1ers Prix de trombone 1992 et de Musique de chambre 1991). Puis, étude de la saqueboute auprès de Franck Poitrineau jusqu’en 1995 ( conservatoire du IX ème arrondissement de Paris). Répertoire classique, romantique et contemporain Répertoire contemporain petites formations A partir de 1990, Concerts jeunes compositeurs de Radio France, ensuite productions à la Péniche Opéra, collaborations avec les ensembles Zellig ( T. Musiques anciennes Concerts, enregistrements, captations pour la radio et la télévision au sein de l’ensemble La Fenice ( Jean Tubéry) de 1997 à 2007 puis à nouveau à partir de 2010. Professeur de trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers depuis 1997
Sami Bounechada
Sami Bounechada, percussionniste français, excelle dans les musiques contemporaines. Formé à la Haute École des Arts du Rhin, à Genève et Berne, il a étudié auprès de Francis Brana, Jean Geoffroy et Georges Aperghis. Spécialisé en percussions, il explore textures et techniques novatrices avec des ensembles comme Eklekto, Cairn et Contrechamps, collaborant avec des compositeurs tels que Philippe Hurel et Pierre Jodlowski. Pédagogue, il anime des ateliers. Actif dans les créations live, Sami continue d’innover, marquant la scène contemporaine par sa recherche sonore.
Kevin Bourdat
Violoncelle
Kevin Bourdat, violoncelliste né vers 1993, excelle au sein du quintette Le Bateau Ivre. Formé à l'Académie de Strasbourg, à la Schola Cantorum de Bâle (master, 2019) et au CNSMDP, il remporte la médaille d'argent au Concours d'Osaka 2023. Enseignant au Conservatoire du Grand Nancy, il maîtrise violoncelle moderne, baroque et viole de gambe, brillant dans Debussy et Jean Cras. Avec Samuel Casale, Séréna Manganas, Valentin Chiapello et Jean-Baptiste Haye, il se produit au festival Millesources et Dordogne (2021, 2024), créant Échos d'un jardin secret. Son disque de 2020 est sur Apple Music.
Florence BOURDON
Harpe, musique de chambre et création contemporaine
Florence BOURDON, harpe solo, se distingue par son parcours exceptionnel. Après ses études au CNSM de Lyon, elle se produit avec des orchestres prestigieux, dont l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre National de France. Elle joue également dans des festivals internationaux en musique de chambre, collaborant avec des artistes tels que Benoît FROMANGER et Pierre LENERT. Passionnée par la musique contemporaine, elle participe à des ensembles innovants et soutient de nombreux compositeurs. En plus de ses performances, elle enseigne au CRD de Bourg-la-Reine/Sceaux et organise un festival annuel, "Odyssée de la harpe".
Philippe BOURLOIS
Accordéon
Philippe Bourlois, accordéoniste et bandonéoniste, débute à 6 ans avec son grand-père. Formé à Thor, Aix-en-Provence et au CEFEDEM Sud, il obtient un Diplôme d’État. Lauréat des concours de Klingenthal, Arrasate (1er prix) et Suède, il enseigne au CNR de Saint-Étienne et à l’ENM de Villeurbanne. Son style couvre classique, contemporain et méditerranéen. Il collabore avec l’Ensemble Orchestral Contemporain, Ars Nova, et Natasha Bezriche pour des récitals (Métissages, Lumière Noire). Soliste au Festival de Santander, il enregistre Patrimoine (2012, Triton). Ses spectacles incluent La Vie parisienne et La Servante maîtresse.
Kostia BOURREAU
Corniste
Né à Tours en 1980, Kostia Bourreau débute le piano à 6 ans avant de se tourner vers le cor à 12 ans. Après des études au CNR de Tours, il remporte un premier prix de cor en 2000 à l’ENM d’Aulnay-sous-bois. Il est admis au CNSM de Paris en 2001 et obtient un prix d’excellence au CNR de Rueil-Malmaison. En parallèle, il joue avec plusieurs orchestres renommés, et sous la direction de chefs prestigieux. Il participe à de nombreux festivals comme celui de Lucerne et suit des masterclasses avec des musiciens renommés. Il est également passionné par les nouvelles explorations musicales.
Cédric BOYER
Piano
Pianiste concertiste, Cédric Boyer reçoit sa formation au Conservatoire de Toulouse et de Pau. Il poursuit ses études à Paris, obtenant un prix de perfectionnement à Versailles et un premier prix à Aubervilliers. Diplômé en piano-forte, il est également titulaire d’une maîtrise d’histoire. Nommé pianiste attitré du ministère de la Défense en 2007, il se produit à l’Hôtel des Invalides. Enseignant passionné, il enseigne dans plusieurs conservatoires et accompagne la maîtrise de Radio France. Sa recherche de la beauté du son fait de lui un pianiste singulier, notamment dans le répertoire de Mozart et du romantisme.
Esther Brayer
Contrebasse
Contrebassiste française, Esther Brayer est soliste à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Formée au CNR de Cergy-Pontoise puis au CNSMDP, elle reçoit les plus hautes distinctions. Professeure au PESMD et au Conservatoire de Bordeaux, elle accompagne de jeunes musiciens. Membre de Pasticcio Barocco et du quatuor « S Grave », elle explore un répertoire varié du baroque au jazz. Elle collabore avec de grands noms tels que Roland Pidoux et joue avec l’Orchestre de Paris. Cofondatrice du Collectif le PAGE, elle enrichit la scène musicale avec des projets mêlant théâtre et danse.
Mélanie Brégant
Accordéon
Mélanie Brégant, accordéoniste classique, débute en Haute-Savoie, formée par son père et son grand-père. Diplômée du Conservatoire de Grenoble (2001) et du CNSMDP (2006, 2009), elle remporte le Grand Prix Jeunes Talents (2008) et la Révélation Classique Adami (2009). Professeure à Villeurbanne et à l’ESMD de Lille, elle excelle sur un accordéon à basses chromatiques, jouant Bach, Mendelssohn, Piazzolla et œuvres contemporaines (Cavanna, Goubaïdoulina). Elle collabore avec Maria Bayo, Placido Domingo et des ensembles comme 2E2M. Ses albums Inspiration (2011), Facétie (2012) et Accorgueon (2022) mêlent transcriptions classiques et créations. Site : www.melaniebregant.com.
Brice Martin
Chef D’orchestre, Improvisateur, Compositeur
Diplômée avec mention en Basson et Improvisation Générative du Conservatoire National de Paris. Il est aujourd’hui l’un des rares bassonistes de la scène jazz et musique improvisée. Alternant entre compositeur et chef d’orchestre, il excelle dans la polyvalence tant dans les rôles que dans les styles musicaux. Chef d’orchestre, compositeur et arrangeur de Michel Legrand, signé sur l’arrangement d’André Minviel du spectacle ‘Chanson La Langue’ d’Orpheon, où il se produit également. Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, direction d’opéra national. Il a produit des œuvres pour basson et électronique ‘Conical Intersect’ et ‘Transmission’, jouées notamment à l’Ircam et à la Villa Médicis à Rome. Forme son propre quartet en 2006 en tant que soliste au Festival de Musique d’Improvisation d’Albi et en tant que soliste au Concours de Jazz d’Enghien-les-Bains.
Amélie de Broissia
Mezzo-soprano lyrique
Amélie de Broissia, mezzo-soprano lyrique née à Paris en 1987, s’est formée aux conservatoires de Paris avant d’intégrer l’Académie de l’Opéra de Paris. Lauréate de plusieurs concours, elle enseigne le chant depuis 2018. Sa voix au timbre chaleureux lui permet d’aborder un large répertoire, de Carmen à Haendel. Interprète reconnue des mélodies françaises et du répertoire russe, elle collabore avec le Quatuor Hermès et l’Ensemble Pygmalion. Sa discographie saluée inclut "Russian Soul" et "Baroque Carnival". En 2024-2025, elle sortira un nouvel album et participera à plusieurs productions en Europe.
Alain BRUNIER
Violoncelle
Premier prix de violoncelle et de musique de chambre du CNSM de Paris, Alain Brunier a été professeur au conservatoire de Valence, puis chargé de cours au CNSMD de Lyon. Violoncelle-solo de l'Orchestre de la Radio-Télévision Autrichienne (RSO Wien) de 1993 à 2005, il a rejoint le Quatuor Debussy jusqu'en 2010. Aujourd'hui, il enseigne le violoncelle au CRD de Brest et coordonne le Pôle Supérieur Bretagne-Pays de la Loire. Compositeur et arrangeur, il a écrit de nombreux recueils pédagogiques.
Félicien BRUT
Accordéoniste classique - Héritier des grandes traditions musicales
Dans la lignée de Brahms et Bartók qui ont magistralement intégré les musiques populaires dans l’écriture savante, Félicien Brut renouvelle ce dialogue fécond à travers l’accordéon. Né en 1991 en Auvergne, il découvre l’instrument par le musette avant d’entreprendre une formation classique au Pôle Supérieur de Bordeaux-Aquitaine (2009–2012), couronnée par plusieurs prix internationaux.
Son parcours singulier l’amène à créer le Trio Astoria (2016), consacré à Piazzolla, puis le projet emblématique Le Pari des Bretelles (2017). Avec le Quatuor Hermès, il enregistre un premier album chez Mirare présenté à la Folle Journée de Nantes (2019). Ses collaborations avec le compositeur Thibault Perrine donnent naissance à des œuvres marquantes comme Souvenirs de Bal créé avec l’Orchestre de Cannes (avril 2019).
L’année 2020 voit naître deux projets majeurs : Neuf (hommage à Beethoven avec neuf créations contemporaines) et un duo avec le guitariste Thibaut Garcia. En 2021, pour le centenaire Piazzolla, il forme un quintette d’exception avec Thomas Enhco et crée Vol de Nuit.
Artiste résolument contemporain, Félicien Brut s’impose comme le passeur d’une tradition vivante, faisant de l’accordéon un instrument de dialogue entre les époques et les esthétiques.
Pierre CALMELET
Chef d'orchestre et de chœur
Après des études musicales poussées, Pierre CALMELET obtient des diplômes en Direction de Chœur et d’Orchestre. Très vite, sa double compétence attire l’attention et il enseigne à l'Atelier d'Art Lyrique de l'Opéra de Lyon. Il collabore ensuite avec des institutions prestigieuses telles que l'Ensemble Vocal de Lausanne, le Grand Théâtre de Genève, et le Festival d’Aix-en-Provence. En plus de ses activités pédagogiques dans plusieurs Conservatoires, il dirige des chœurs d’enfants à l’Opéra de Paris et de nombreuses formations vocales en France et à l’étranger. Aujourd'hui, il dirige le Madrigal de Paris et enseigne la Direction au Pôle d'Enseignement Supérieur de Paris-Boulogne.
Laurent CAMATTE
Alto
Laurent Camatte est un altiste reconnu pour son excellence dans le domaine de la musique contemporaine. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a été soliste dans des ensembles prestigieux comme l'InterContemporain et l'ensemble TM+. En tant que musicien, il a collaboré avec des compositeurs tels que György Kurtág et Betsy Jolas. Sa carrière d'analyste l’a également amené à participer à des émissions sur France Musique, où il interprète de nombreuses œuvres pour alto. Il a réalisé de multiples enregistrements, dont ceux de Bruno Mantovani et Betsy Jolas.
Laurène Campet
contrebasse
Née en 1988, Laurène Campet étudie au CNSMD de Paris, puis à Cologne auprès de Duncan McTier. Lauréate des concours Bottesini (2014) et ARD (2016), elle enseigne au PSPBB. Son jeu puissant et sensible explore les répertoires classique et contemporain. Active au Festival Millesources depuis 2018, elle y a créé "Rivières profondes" en 2020. Son album "Virtuose Contrebasse" (2019) a reçu un accueil critique favorable. Elle se produit avec Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth, et participe à des projets mêlant musique et poésie.
Elie CANTEA
Violon
Elie Cantea, issu d'une famille d'artistes, se distingue par sa carrière musicale, débutée au lycée d’Art Georges Enesco à Bucarest. Après des études couronnées de succès, il devient lauréat de la Fondation Cziffra et se produit en concerts en tant que violoniste et membre du Quatuor International de Paris. Son parcours l’amène à se perfectionner à Rotterdam et à élargir son répertoire avec des collaborations prestigieuses. Il enseigne également au Conservatoire Jacques Ibert à Paris, tout en participant à des projets éducatifs comme « Take a Bow » et « Passeurs d’Art ».
Clotilde Cantau
Mezzo-soprano
Clotilde Cantau, mezzo-soprano, est diplômée du CRR de Saint-Maur en chant, du CRR de Paris en basson et formation musicale, ainsi que d'une licence de musicologie. Formée à la maîtrise de Notre-Dame de Paris, elle y chante de 2013 à 2019. Elle se produit avec La Tempête, Sequenza 9.3, AEDES, Les Éléments, et l’Amsterdam Baroque Orchestra and Choir. Clotilde participe également à des festivals de musique ancienne comme le Temps Suspendu, l’Académie Bach et Bach en Combrailles, en tant que soliste ou en ensemble.
Sylvain CARBONI
Cor
Originaire de Perpignan, il débute le cor au conservatoire de Perpignan à l’âge de 6 ans avec son père. Il poursuit ses études avec Jean-Pierre Cénédèse, avant de suivre la classe d’André Cazalet au CNSM de Paris et de Thomas Hauschild à la HMT Leipzig. Membre du Gustav Mahler Jugendorchester et de l’Académie du Komische Oper Berlin, il a remporté plusieurs prix internationaux, dont ceux de Porcia, Bari et Taragone. Invité comme soliste dans de nombreux orchestres, il est actuellement co-soliste à l’opéra de Marseille.
Patrick CARCELLER
Trompette
Professeur de trompette au CRR de Reims, Patrick Carcellier a enrichi son parcours musical à travers diverses expériences et collaborations avec des orchestres prestigieux tels que l'Orchestre Philharmonique de Nice et l'Orchestre National de Monte-Carlo. Enseignant dans plusieurs conservatoires, il est également sollicité comme soliste lors de festivals, notamment Avignon 2010, et intervient régulièrement lors de masterclasses et jurys d'examen.
Clément CARPENTIER
Tromboniste Et Chef D’orchestre
Né en 1989, Clément Carpentier débute l’étude du trombone au conservatoire de Lille puis il se perfectionne auprès de Jean Raffard au conservatoire de Boulogne Billancourt. Après avoir obtenu un premier prix au concours national de trombone d’Aunlnoye-Aymeries, il entre à 17 ans au CNSM de Paris dans la classe de Gilles Millière, où il obtient son Master de trombone en juin 2012. Après avoir débuté l’apprentissage de la direction d’orchestre avec Philippe Ferro, il se perfectionne avec Jean-Sébastien Béreau. Musicien éclectique et curieux, Clément Carpentier multiplie les projets variés et les rencontres entre artistes venus de différents horizons.
Samuel Casale
Flûte
Né en Italie, Samuel Casale, flûtiste traversier, brille par sa polyvalence. Formé à l’Académie de Strasbourg (licence, 2016) et au CNSMDP (masters en flûte, piccolo, musique de chambre, 2018–2020), il intègre l’Orchestre Français des Jeunes et l’Ensemble Intercontemporain. Son style embrasse baroque, classique et contemporain, maîtrisant flûte, piccolo et flûte basse. Fondateur de l’ensemble Le Bateau Ivre, il explore le répertoire français du XXe siècle et crée des œuvres nouvelles, se produisant en Europe, au Japon et en Corée. Ses concerts, comme à Everly en 2022, captivent par leur expressivité et leur audace.
David Cassan
Organ
David Cassan, né en 1989 à Caen, est un organiste et improvisateur français de renom. Formé au CNSMDP et à Lyon auprès de Thierry Escaich, Pierre Pincemaille et Olivier Latry, il remporte de nombreux prix internationaux, dont Chartres (2016) et Biarritz (2013). Spécialiste de l’orgue Cavaillé-Coll, il excelle dans un répertoire allant de Bach aux romantiques français, tout en improvisant brillamment. Enseignant au CRR de Nancy et à Saint-Maur-des-Fossés, il collabore avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et accompagne des films muets. En 2014, il compose un triptyque pour l’orgue de Vimoutiers, célébrant la Libération.
Johanne CASSAR
Johanne Cassar est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres ainsi que du Conservatoire Supérieur de Paris (Premiers Prix de chant lyrique et chant baroque). Elle collabore avec l’Orchestre de la Nouvelle Europe (Nicolas Krauze), les ensembles Le Concert Baroque, La Réjouissance, Trondheim Barokk, Les Monts du Reuil , XVIII-21, Le Baroque Nomade, Musicatreize, et participe à de nombreux festivals. Elle a enregistré le disque Pellegrino (ensemble XVIII-21, Le Baroque Nomade,), ainsi que le disque Mélodies d’Henri Tomasi (Label Indésens). Elle s’est produite avec les pianistes Laurent Wagschal et Sodi Braide dans les programmes Méditerranée, Terre de voix et Qissat ‘awda (Opéra de Lille, Théâtre de l’Alcazar de Marseille, Concerts en Branqueroie, Belgique, Théâtre de Carcassonne, Institut Français du Maroc…)
Stéphane CHAPUIS
Accordéon
Né en 1967, Stéphane CHAPUIS est un virtuose du bandonéon et de l'accordéon, traversant sans frontière des styles variés tels que la musique classique, le jazz, et les musiques populaires. Diplômé avec mention, il enseigne au Conservatoire de Lausanne et dans divers établissements. Il se produit en Suisse et à l'étranger, notamment au Montreux Jazz Festival. Membre d'ensembles comme « Nuits de Bessarabie » et « Bandànéon 5tet », il a collaboré avec des orchestres prestigieux, tels que l'OSR et l'Orchestre du Caire. Lauréat de concours internationaux entre 1983 et 1992, il est également expert en musique.
Yves CHARPENTIER
Flûte
Encouragé par le grand flûtiste Michel Debost, Yves Charpentier fonde Le Concert impromptu en 1989 dont il est aujourd’hui encore le directeur artistique. Il initie des projets avec des artistes désireux de créer sur scène de nouvelles alliances. Collectionneur de peinture et fervent lecteur de poésie contemporaine, il écrit des musiques à jouer en solo ou avec Le Concert impromptu.
- 1er Prix de Virtuosité de flûte du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, 1er nommé, classe de Jean-Claude Hermenjat
- Lauréat du Concours International de Musique de chambre de Martigny (Suisse)
- Lauréat de la Fondation Robert Laurent-Vibert
Sandrine CHATRON
Harpe
Sandrine Chatron, lauréate de plusieurs prix, s'est perfectionnée auprès de grands noms de la musique tels que Frédérique Cambreling et Germaine Lorenzini. Elle a fait ses preuves dans des concours prestigieux, dont le Concours Louise Charpentier et le Concours international de musique de chambre d'Arles. Artiste engagée, elle joue sur des scènes internationales, collaborant avec des ensembles renommés comme l'Orchestre Colonne et l'Ensemble Calliopée. Elle est également membre de l'Ensemble Intercontemporain et défend un répertoire de harpe classique et contemporaine, en créant de nouvelles œuvres.
Bertrand Chavarría-Aldrete
Guitariste, compositeur et pédagogue
Bertrand Chavarría-Aldrete, né en 1975, se forme au CNSMDP auprès d’Alberto Ponce. Lauréat de concours internationaux, il enseigne à Bordeaux depuis 2005. Spécialiste de la guitare classique et latino-américaine, il mêle tradition et création. Il collabore avec divers artistes et participe régulièrement au festival Millesources. Son œuvre, entre tango et musiques andines, inclut albums, pièces originales et publications pédagogiques. Il a exposé à la Fondation Cartier en 2022. Actuellement, il travaille sur un album inspiré des musiques péruviennes, en partie enregistré dans la vallée de la Dordogne.
Elisabeth CHAVERDIAN
Piano
Elisabeth Chaverdian débute ses études de piano à l’École Centrale de Musique de Moscou. Après avoir obtenu le premier prix au Conservatoire Tchaïkovski en 1981, elle poursuit ses études avec Gleb Akselrod. Elle se produit comme soliste et chambriste à la Philharmonie de Moscou entre 1981 et 1993. En 1985, elle remporte le Concours des jeunes solistes des sociétés philharmoniques de Russie. Installée en France depuis 1993, elle poursuit sa carrière en Europe. Elle remporte le Premier Prix du Concours Torneo Internationale di Musica en 1995 à Rome et enseigne depuis 1998 dans divers conservatoires.
Anne CHEVALLERAU
Professeur de violon et soliste spécialisée dans la musique ancienne
Après avoir obtenu une médaille d’or en violon, formation musicale et musique de chambre, Anne Chevallerau obtient son DE puis le CA et se consacre à l’enseignement et à l’interprétation de la musique ancienne. Actuellement professeur au CRR d’Angers, elle s’est produite lors de festivals comme la Folle Journée de Nantes et Tokyo, et a collaboré avec des ensembles prestigieux tels que Stradivaria, le Concert Spirituel, et Les Talens Lyriques. En tant que soliste, elle a joué à la Roque d’Antheron, en Asie et à Prague avec des artistes renommés.
Valentin Chiapello
Alto
Valentin Chiapello, altiste talentueux, brille au sein du quintette Le Bateau Ivre. Son style, centré sur le répertoire impressionniste français, excelle dans les œuvres de Debussy et Jean Cras, où son alto offre des textures riches et nuancées. Collaborant avec Samuel Casale, Séréna Manganas, Kevin Bourdat et Jean-Baptiste Haye, il se produit au festival Millesources et Dordogne en 2021 et 2024, présentant La Grande Traversée et Échos d’un jardin secret, une création mêlant musique, poésie et peinture. Il anime aussi une découverte de l’alto pour enfants. Ses enregistrements incluent Au jardin de ma grand-mère sur Apple Music.
Lilya Chifman
Violon
Formée à l’École Centrale de Moscou puis au CNSMDP de Paris, Lilya Chifman a remporté le Premier Prix à l’unanimité ainsi que des distinctions prestigieuses : Prix Tibor Varga (2010) et Prix Jeune Soliste des Radios Francophones (2015). Professeure invitée à la Royal Academy of Music de Londres (2018–2021), elle allie carrière pédagogique et concerts internationaux.
Violoniste au jeu puissant et expressif, elle interprète avec brio le répertoire romantique (Tchaïkovski, Brahms) et contemporain, jouant sur un Stradivarius de 1715. Ses collaborations incluent l’Orchestre Philharmonique de Radio France et des partenariats avec Martha Argerich.
Sa discographie comprend Russian Soul (2016) et Klezmer Dialogues (2020), ainsi qu’une participation à Hommage à Menuhin (2022, Deutsche Grammophon).
Reconnue pour son éclectisme et sa technique impeccable, Lilya Chifman s’impose comme une figure majeure du violon contemporain.
Bianca CHILLEMI
Pianiste et cheffe de chant
Bianca Chillemi obtient un Master en lied et mélodie au CNSMDP dans les classes d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier, ainsi qu’un second Master avec mention à l’unanimité en direction de chant auprès d’Erika Guiomar et Nathalie Dang. Actuellement en formation en direction d’orchestre à Mons (Belgique) avec Nicolas Krüger, elle a collaboré à plusieurs productions lyriques, dont Le Voyage à Reims de Rossini à l’abbaye de Royaumont (2021) sous la mise en scène de Stephan Grögler, et Iliade L’amour de Betsy Jolas à la Cité de la Musique à Paris (2018), dirigé par David Reiland.
Sélectionnée par le Festival d’Aix-en-Provence pour l’Académie Voix et Création, elle s’illustre dans la musique contemporaine en tant que cheffe de chant pour I.D. d’Arnaud Petit avec Les Siècles, ainsi que pour Trois Contes de Gérard Pesson à l’Opéra de Lille et de Rennes (2022). Elle participe également à la création de Like Flesh de Sivan Eldar au Balcon (Lille et Nancy, 2023).
Fondatrice de l’Ensemble Maja, dédié à la musique du XXe siècle, elle se produit en 2023 au festival Présences de Radio France, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing et à la Scène Nationale de Valenciennes. Son engagement pour le théâtre musical se concrétise avec Roméo et Juliette et autres drames minuscules de Vincent Bouchot (Trio Musica Humana). En 2019, elle collabore avec la compagnie Éclats pour Jungle de Jean-Christophe Feldhandler (Opéra de Limoges et Bordeaux).
Joakim Ciesla
Saxophone Baryton
Joakim Ciesla, saxophoniste baryton formé à Lyon et au CNSMD de Paris, se distingue par un parcours riche entre concours, études supérieures et projets artistiques. Lauréat du concours de Nantes, il obtient deux Masters et poursuit une formation au CA. Avec le Quatuor Zahir, l’Ensemble Intercontemporain ou le Collectif de l’Autre Moitié, il explore des horizons variés, se produisant en Europe et en Asie. Il est récompensé par le Grand Prix Charles Cros pour « Loin de Garbo ». Pédagogue engagé, il enseigne à Paris et reçoit le soutien de nombreuses fondations prestigieuses.
Annelise Clément
Annelise Clément commence l’apprentissage de la musique à l’ENM de Saint-Brieuc, en Bretagne, dans la classe de Bruno Spinosi. Au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, elle obtient, en 2003, un diplôme de concert (anciennement prix de virtuosité) mention Très Bien dans la classe de Thomas Friedli. Titulaire du Diplôme d’Etat de clarinette ainsi que du concours PEA de professeur, elle enseigne au Conservatoire de Vanves (92). Curieuse de nouvelles techniques d’improvisation, elle pratique depuis 2006 le soundpainting (technique d’improvisation dirigée) au sein de l’Ensemble Anitya.
Marine CLERMONT
Contrebasse
Marine Clermont débute la contrebasse à sept ans au Conservatoire de Grenoble. À 17 ans, elle obtient son Diplôme d’Études Musicales et est admise au CNSMD de Lyon dans la classe de Bernard Cazauran. À 20 ans, elle reçoit son prix (DNESM) du CNSMD de Lyon. Elle poursuit ses études à Munich puis à Paris. Elle a joué avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de Lyon, et l’Orquestra Simfònica Segle XXI à Barcelone. Elle a aussi participé à de nombreux festivals, et fait partie de l’Orchestre Pasdeloup depuis 2011.
Sandro Compagnon
Saxophone Alto
Né à Nice en 1996, Sandro Compagnon étudie le saxophone à Annecy et Lyon. Lauréat de concours dès son jeune âge, il remporte en 2019 le 3ᵉ prix du Concours Adolphe Sax à Dinant. Diplômé du CNSMDP, il partage sa passion entre musique classique et jazz. Il joue dans des festivals comme Jazz à Vannes, aux côtés de musiciens comme Nicolas Fox et André Manoukian. Il s’est produit avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National de Lyon et en soliste avec la Garde Républicaine.
Virginie CONSTANT
Violoncelliste, Membre Du Trio Elegiaque
Virginie Constant, violoncelliste distinguée, a remporté plusieurs prix, dont ceux de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle se distingue également dans divers concours internationaux, tels que ceux de Weimar et de Florence. Elle a joué dans plusieurs pays et festivals, collaborant avec des musiciens de renom. En plus de ses concerts, elle a enregistré pour la télévision brésilienne et participé à des émissions radiophoniques. Elle dirige avec Benoît Maurel une collection de musique de chambre et un festival à Paris.
Jean-Louis Constant
Violon
Jean-Louis Constant, né en 1983, est un violoniste français dont la carrière s’est épanouie au sein du Quatuor Varèse et dans l’enseignement. Formé à Clermont-Ferrand, Aulnay-sous-Bois et au CNSMD de Lyon, il a remporté des prix internationaux et enseigne au CRR de Bordeaux. Son style, axé sur la musique de chambre, embrasse classique, romantique et contemporain. Ses collaborations avec des maîtres et ses enregistrements, comme Adès-Dutilleux-Ravel, marquent son parcours. Ses performances et sa pédagogie constituent son principal héritage.
Pascal CONTET
Accordeon
À quatre ans, Pascal Contet découvre les sons désaccordés du piano de sa grand-mère. Frustré, il se tourne vers l'accordéon, influencé par sa tante. Sa passion pour la musique classique crée une tension entre les attentes et ses désirs musicaux. Grâce à des concours internationaux, il découvre le répertoire classique et de nouvelles compositions pour accordéon. Il poursuit ses études en France, en Suisse, en Allemagne, au Danemark et en Autriche. Lauréat de plusieurs fondations, il reçoit des prix prestigieux, dont le Prix Gus Viseur en 2007 et est nominé pour les Victoires de Jazz.
Thomas COSTILLE
Pianiste et chef de chant
Thomas Costille étudie le piano et l’accompagnement au conservatoire de Montpellier, où il obtient les prix de piano, musique de chambre, accompagnement, analyse et écriture. Il se produit alors dans des récitals vocaux et instrumentaux à la salle Molière et à l’Opéra Comédie de Montpellier, où il joue également avec orchestre le Concerto en Ré M de J.Haydn et le Rondo à la Krakoviak de F.Chopin. Il intègre ensuite le CNSMD de Lyon dans la classe de Michel Tranchant, se spécialise dans l’accompagnement vocal et reçoit les conseils de Charles Bouisset, Sébastien Driant, François Le Roux et Udo Reinemann. En 2009, il débute au Conservatoire Royal de Bruxelles un cycle de MasterClass internationales consacrées à l’interprétation du lied et de la mélodie et travaille auprès d’interprètes de renommée internationale, parmi lesquels Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens, Rudolph Jansen et Wolfgang Holzmair. Thomas Costille est le partenaire de récital régulier du baryton allemand David Jerusalem.
Claude CROUSIER
Clarinettiste, Compositeur
Claude CROUSIER est un musicien polyvalent, alliant musique, peinture et littérature. Il enseigne la clarinette au CNRR de Marseille et poursuit sa carrière de soliste avec des ensembles comme « Musicatreize ». En tant que compositeur, il est joué en France et à l'international. Il a aussi publié des ouvrages pédagogiques et a mené des recherches en musique et informatique. Il dirige sa carrière vers des œuvres orchestrales et de musique de chambre, et est édité par des maisons telles que J.M. Fuzeau et Lemoine.
Serge CYFERSTEIN
Pianiste
Accompagnateur de nombreux chanteurs sur des scènes prestigieuses (Théâtre de l’Athénée, Opéra Bastille, Salle Gaveau, etc.) et dans des festivals en France et à l’étranger (Saint-Denis, Aix-en-Provence, La Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims…).
Fondateur et directeur du festival « Autour de la voix » d’Argenteuil (jusqu’en 1995), il y a invité des artistes de renom (Montserrat Caballé, Dee Dee Bridgewater…) et promu de jeunes talents.
Pédagogue reconnu, il donne des masterclasses en France et à l’étranger et a dirigé plusieurs conservatoires (Argenteuil, Aubervilliers-La Courneuve, Paris). Actuellement professeur au CNSMDP, il y dirige le département de pédagogie.
Normand CYRIL
Cor
Né à Paris, Cyril entre au CNSM de Paris en 1990 où il obtient un premier prix de cor et trois premiers prix de musique de chambre. En 1993, il devient cor solo de l'Orchestre Lamoureux, puis co-soliste de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse de 1995 à 1998. Il se produit avec de nombreuses phalanges prestigieuses, telles que l'Orchestre de l'Opéra de Paris et l'Orchestre National de France. En 2006, il crée le quintette à vent ArteCombo, avec lequel il remporte le Concours International Henri Tomasi de Marseille.
Carole DAUPHIN
Alto
Carole Dauphin débute la musique à 7 ans au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois, obtenant une médaille d’or en 1987. Elle poursuit au CNR de Paris et remporte le Concours National des Jeunes Altistes en 1990. En 1994, elle obtient un Diplôme avec Mention Très bien au CNSMD de Lyon. Lauréate du Concours International de Genève en 1997, elle se produit en soliste et en musique de chambre avec des formations parisiennes et participe à de nombreux festivals. Professeur au Conservatoire de Paris, elle est titulaire du Certificat d’aptitude à l’enseignement de l’alto.
Raphaël Dauvergne
Pollinisation Pianistique
Raphaël Dauvergne est conférencier autodidacte, spécialisé en poétique florale et en botanique amoureuse. Il sera assisté dans sa tâche par Rose Lahaie, diplômée de l’Ecole des Hautes Etudes, spécialisée, elle, en pollinisation pianistique. Ils convieront ainsi le public à une promenade poétique et humoristique à travers les Chantefleurs de Jean Wiener et des extraits d’opérette.
Alexis Descharmes
Violoncelle
Alexis Descharmes, violoncelliste, a étudié au CNSMDP avec Michel Strauss et Philippe Muller. Lauréat de plusieurs concours, il fait partie de l'ensemble Court-Circuit depuis 1998 et a été membre de l'Ensemble Alternance. Il a enregistré pour des labels prestigieux et participé à de nombreux festivals à travers le monde. Ses concerts et enregistrements sont diffusés sur France Musiques et France Culture.
Raphaël DECHOUX
Trompette
Il est remarqué dès l’âge de quatorze ans au Concours Européen du Jeune Trompettiste de Lunéville et rejoint rapidement la classe de Pierre Thibaud et Clément Garrec au CNSM de Paris, où il obtient le premier prix de trompette et de cornet ainsi que le diplôme de formation supérieure mention très bien. Il est admis l’année suivante, en qualité de premier soliste, à l’Orchestre National de France au sein duquel il se produit sur les grandes scènes internationales. Sa passion pour la musique de chambre l’amène à jouer aussi dans de prestigieux ensembles français. Il enseigne au Conservatoire du Centre de Paris. Raphaël Dechoux est également lauréat du 55e Concours International de Musique du Printemps de Prague.
Caroline DELCAMPE
Piano
Née en 1987 à Paris, Caroline DELCAMPE se forme au CNSMD de Paris avec Michel Béroff et perfectionne son art à la Juilliard School avec Emanuel Ax. Lauréate du Concours Clara Haskil (2013) et du Concours de Genève (2015), elle enseigne au CRR de Paris et donne des masterclasses internationales. Pianiste au toucher puissant et délicat, elle se distingue dans le répertoire romantique et la musique française, tout en s'engageant pour la création contemporaine. Elle collabore régulièrement avec le Festival Millesources & Dordogne et a récemment enregistré des œuvres de Fauré et Beethoven.
Carine DELCLAUD-BRUNIER
Violoniste, Professeur au C.R.R. de Rennes
Carine Delclaud, violoniste diplômée du C.N.S.M.D. de Lyon, a étudié avec Gilles Henry, Gérard Poulet, et bien d’autres. Sa carrière a débuté au sein de plusieurs orchestres renommés comme l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon et l’Orchestre de Paris. Aujourd’hui, elle enseigne au Conservatoire de Rennes et participe à des Académies musicales. Elle se produit régulièrement dans des festivals tels que Millesources & Dordogne, en soliste ou en musique de chambre.
Marion Delcourt
Chant
Marion Delcourt débute le violon à Saint-Amand-Montrond puis poursuit en musicologie à Tours. Elle obtient le Capes en 2001. Passionnée par le chant, elle fonde Candor Vocalis, puis rejoint Mikrokosmos, participant à des enregistrements et créations. Elle travaille avec divers compositeurs et se perfectionne en chant lyrique. En 2006, elle crée le Quatuor Méliades et chante avec l’Ensemble Beatus. Son parcours mêle musiques anciennes et contemporaines. Chef de chœur, elle dirige aujourd’hui plusieurs ensembles amateurs en Limousin, dont le Chœur du Haut Limousin, lié à la Ferme de Villefavard.
Théo DELIANNE
Alto
Né en 1997, Théo Delianne commence l’alto à l’âge de six ans au Conservatoire de Lille. Lauréat du concours franco-ibérique des jeunes altistes en 2012, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il se perfectionne lors de master classes et travaille avec des musiciens renommés. Il joue dans divers festivals et obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien en 2016 avec la mention très bien. Il a aussi étudié à l’UDK de Berlin et joue un alto de Frank Ravatin.
Caroline DELUME
Guitare
Caroline Delume, guitariste et théorbiste, a remporté trois premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en guitare, analyse et recherche, sous la direction d’Alexandre Lagoya, Claude Ballif et Michaël Levinas. Son répertoire couvre la musique du XVIIe siècle sur instruments anciens à la musique contemporaine, avec des créations d’œuvres de Philippe Fénelon, Philippe Leroux, José Manuel López López, Frédérick Martin, Florentine Mulsant, Diógenes Rivas et José Maria Sánchez-Verdú. Elle se produit en récital à Paris, Madrid, Londres, Moscou, Rome, Caracas, Tokyo, Osaka et au Guatemala, et collabore avec Le Concert spirituel et Les Jeunes Solistes. Sa discographie inclut L’Art de la guitare contemporaine (Arion) et Dix-huit Madrigaux de Philippe Fénelon (Grave). Professeur de guitare à Paris, elle enrichit la scène musicale par son enseignement et ses interprétations.
Viollet DENYS
Violoncelle
Elève de Leonard Rose et lauréat du « New York Concertante », Denys Viollet est un violoncelliste enthousiaste et curieux de toutes les musiques. De la musique indienne avec Ravi Prasad au jazz africain avec Ray Lema et aux Chorinhos brésiliens, il a su concilier les exigences d’une place de violoncelle solo à l’Orchestre Colonne avec un enrichissement constant de ses influences populaires.
Laetitia DISSEIX-BERGER
Rythmique Jaques-Dalcroze
Laetitia DISSEIX-BERGER est diplômée d’Etat en Piano et Formation Musicale. Elle a complété son parcours par un Master en pédagogie musicale avec l'option Rythmique Jaques-Dalcroze. Elle danse avec la compagnie « 5 Août 92 » et enseigne la Formation Musicale et la Rythmique Jaques-Dalcroze au CRR de Rueil-Malmaison. Elle intervient aussi au CFMI de Lille et anime des stages musicaux, dont les Journées Dalcroze Paris et Rueil-Malmaison. La Rythmique Jaques-Dalcroze lie le mouvement corporel et la musique pour développer la créativité et la cohésion de groupe.
Sophie Divin
Violon
Sophie Divin commence ses études de violon aux Conservatoires de Grenoble et Boulogne-Billancourt, où elle obtient un Premier prix. Elle se perfectionne auprès de Jean Lénert, Pierre Doukan, Bruno Pasquier et à l'Académie d'orchestre. Elle décroche un Certificat d’aptitude au violon et devient professeur à Montpellier en 1988. En 1994, elle se tourne vers l’alto, obtient son Certificat d’aptitude et enseigne à Narbonne. Elle est alto solo à l’Orchestre National de Montpellier en 1996/1997, puis intègre l’Orchestre de Paris en 2007. Depuis 2009, elle enseigne à Aulnay-sous-Bois.
Jean-Michel DOUILLARD
Hautbois
Premier Hautbois à l’Orchestre des premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l’Association des Concerts PASDELOUP, Jean-Michel Douillard s’est régulièrement produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, puis comme cor anglais solo à l’Opéra de Paris. Il est, depuis 1983, professeur au Conservatoire de Caen et hautbois solo de l’Orchestre de Caen.
François Draux
clarinette
Né en 1985, François Draux étudie à Paris et Cologne. Lauréat de concours internationaux, il enseigne au CRR de Paris et donne des masterclasses. Son jeu précis et expressif s’illustre dans les répertoires classique et contemporain. Fidèle du Festival Millesources, il y a créé *Mémoires de brume* et collabore avec Florence Bourdon. Son disque *French Clarinet* a reçu un Diapason d’Or. Il a enregistré Poulenc avec l’Orchestre de Chambre de Paris. Il se produit à la Philharmonie de Paris et au Festival de La Roque-d’Anthéron.
Émilien Drouin
Cor
Émilien Drouin a commencé ses études de musique à l’âge de 4 ans au Conservatoire Départemental de Vichy. Il choisit le cor d’harmonie à l’âge de 6 ans et fait ses premiers pas avec son professeur Frédéric Géraudie. A l’âge de 19 ans, souhaitant se perfectionner davantage, il part à Lyon pour rentrer dans la classe de Yves Stocker. Après deux ans dans sa classe et un DEM en poche, il rentrera finalement au CNSMD de Lyon dans la classe de David Guerrier à l’âge de 21 ans. Depuis, il a pu améliorer son jeu en ayant l’opportunité de jouer dans des grands orchestres français et suisses.
Brigitte Dubois
Contralto
Née à Lyon, Brigitte Dubois est une contralto française reconnue pour sa voix grave et expressive. Formée au CNSMD de Lyon et de Paris, elle s’est spécialisée dans le répertoire baroque et sacré. Lauréate de plusieurs prix prestigieux, elle chante avec des ensembles historiques et enseigne au Conservatoire de Versailles. Directrice d’ateliers vocaux, elle est associée au Festival Millesources et mène de nombreux projets créatifs. Sa discographie comprend des œuvres de Haendel, Bach et Duparc. Elle prépare actuellement une tournée européenne et un nouvel album consacré à la musique spirituelle. Elle soutient aussi de jeunes artistes via l'association Voix Solidaires.
Emmanuèle Dubost
cheffe de chœur – piano, orgue, mezzo-soprano
Emmanuèle Dubost est cheffe de chœur française, formée au CNSMDP en direction de chœur, chant et musicologie. Elle a perfectionné son art auprès de maîtres renommés et participe à des stages internationaux. Lauréate de plusieurs concours, elle enseigne la direction de chœur et intervient régulièrement dans des masterclasses. Elle privilégie les répertoires sacrés, contemporains et symphoniques. Pianiste, organiste et mezzo-soprano, elle crée des œuvres pluridisciplinaires et dirige de nombreux ensembles. En résidence en Dordogne, elle collabore avec des artistes variés et développe des projets éducatifs et artistiques en France et à l’étranger.
Élise Duclos
Mezzo-soprano
Élise Duclos est une mezzo-soprano française. Après avoir étudié le hautbois, elle se lance dans le chant classique, au Conservatoire de Strasbourg puis à l’Université de Montréal au Canada où elle obtient une licence ainsi qu’un Master en chant classique avec les félicitations du Jury. C’est à l’opéra studio de Bienne, en Suisse, qu’elle se perfectionne et en 2017 elle a interprété le rôle de Dorabella dans « Cosi fan tutte » de Mozart. Elle a fait ses débuts dans le rôle de Laura dans « Iolanta » de Tchaikovsky avec le Theater Orchestra Bienne Soleure en 2018 et a aussi participé à une première mondiale « Marie und Robert » de Jost Meier toujours au Theater Orchestra Bienne Soleure. En 2018 elle interprète le rôle de Chevrette dans l’opéra «La Grand’tante » de Massenet, puis le rôle de Maturina dans « Don giovanni » de Gazzaniga. Elise donne régulièrement des concerts comme soliste avec divers ensembles, elle a notamment pu interpréter l’Oratorio de Noël de Jean Sébastien Bach et la messe de minuit de Charpentier, ou encore la messe du couronnement de Mozart
Violaine DUFÈS
Hautbois, danse & direction artistique
Formée auprès de Maurice Bourgue et Alexei Ogrintchouk à la Haute Ecole de Musique de Genève, Violaine Dufès reçoit son master soliste avec distinction et le prix spécial « Raymond Weill ». Elle se distingue également par sa formation de danse classique (Conservatoire de Nîmes) et contemporaine (Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon). Attachée à creuser ce dialogue entre les disciplines, Violaine Dufès est conceptrice artistique et chorégraphe pour certains concerts et spectacles du Concert impromptu.
- Master soliste de hautbois à la Haute Ecole de Musique de Genève, classe de Maurice Bourgue et Alexei Ogrintchouk.
- Diplôme de danse classique et contemporaine au Conservatoire de Nîmes et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon.
- Prix spécial du Jury au Concours international Ferlendis en Italie.
Jean-Pierre Duffau
Trompette
Professeur Titulaire de Trompette au C.R.R. Jacques Thibaud de Bordeaux et Formateur au P.E.S.M.D Bordeaux Aquitaine. Né en 1964 à Agen, il poursuit ses études au Conservatoire de Bordeaux puis de Versailles. Il obtient une médaille d’or et une médaille d’honneur en Cornet et en Trompette à Bordeaux, ainsi qu’une mention d’honneur à Versailles. Il a étudié avec Pierre Piton, Francis Hardy, Jean-François Dion, et Roger Delmotte. Il se produit dans diverses formations et orchestres symphoniques. Actuellement, il enseigne à Bordeaux et assure les fonctions de professeur-formateur.
Sylvain Dufour
Comédien, metteur en scène et auteur
Acteur sous la direction de Volker Schlöndorff (La Mer à l’aube, Diplomatie), Christian Borghino (Passager) et Marcial Di Fonzo Bo (King Arthur, Grand Théâtre de Genève, 2018), Sylvain Dufour incarne actuellement À vue (Brigitte Seth/Roser Montlló).
Metteur en scène et auteur, il signe des textes mêlant théâtre et poésie (Caténaire, Scène Nationale d’Orléans ; Jungle Business). Collaborateur régulier de Jérôme Marin (Cabaret Berlin) et d’Aurélien Richard (Noces-quatuor, 2015 ; Noce, 2020), il scénographie depuis 2009 les créations de la compagnie Un Soir Ailleurs (48°, Missing India).
François DUMONT
Pianiste
François Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine- Elisabeth, le Concours Clara Haskil, le Piano Master de Monte-Carlo. Il est nominé aux Victoires de la Musique dans la catégorie “soliste instrumental” et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française. Il s’est produit dans des concertos en Californie, au Seoul International Music Festival, avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre Symphonique de Nancy, l’Orchestre National de Lorraine, les Grands Concerts de Lyon. Il s’est produit en solo à Paris, Salle Gaveau et a été l’invité du Festival Chopin de Nohant, du Festival de l’Epau, du Festival Radio-France Montpellier, du Festival de la Vézère.
Anny Duperey
Comédienne
Orpheline à huit ans, Anny Duperey est séparée de sa sœur et élevée par sa tante. Libre de ses choix, elle rejoint le Conservatoire de Rouen, puis Paris, et suit les cours Simon. Jean Mercure l’engage dix ans au Théâtre de la Ville. Remarquée dans "La guerre de Troie...", elle enchaîne les films. Elle épouse Bernard Giraudeau, puis vit avec Cris Campion. Célèbre pour "Une famille formidable", elle reçoit un 7 d’Or. Auteure à succès, elle publie plusieurs livres. En 2006, elle triomphe au théâtre dans "Oscar et la dame rose". Charismatique et aimée du public.
Jean Dupont
violoniste
Né en 1985, Jean Dupont débute le violon à Lille à six ans. Formé au CNSMD de Paris, il remporte le Concours Long-Thibaud en 2006. Il se perfectionne à la Juilliard School avec Itzhak Perlman. Depuis 2015, il enseigne au CNSMDP. Il joue un Stradivarius de 1714 et interprète notamment Brahms et Sibelius. Jean dirige un cycle "Violon et Poésie", collabore avec le Quatuor Ébène et crée des œuvres contemporaines. Il a publié plusieurs albums et livres. En tournée mondiale, il prépare un album Schubert. Son jeu allie virtuosité et émotion, selon la critique.
Viviane DURAND
Soprano
Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle a complété sa formation au Studio Versailles–Opéra. Elle a participé à de nombreux festivals et productions en Europe, chantant avec des chefs d'orchestre prestigieux tels que William Christie et Kent Nagano. En tant que membre du Chœur de Chambre ACCENTUS et de la troupe de l'Opéra de Lyon, elle a interprété des rôles majeurs dans des opéras classiques. Artiste passionnée par la pédagogie vocale, elle enseigne au Centre de Musique Baroque de Versailles et au CRR de Clermont-Ferrand.
Guillaume Durand
Accordéoniste
Guillaume Durand, né en 1987 à Paris, est un accordéoniste formé au conservatoire de Paris et à Lyon. Lauréat de prestigieux concours, il perfectionne son jeu à Castelfidardo et lors de masterclasses. Enseignant au CRR de Paris, il explore jazz manouche, musique contemporaine et traditions tziganes avec un accordéon chromatique ou numérique. Il collabore avec Vincent Peirani, l’ONCEIM et participe au festival Millesources. Ses disques "Metropolis", "Transsibérien" et "Chambre Noire" marquent sa discographie. Son projet "Accordéon 4.0", alliant IA et lutherie électronique, ouvre de nouvelles perspectives musicales.
Thomas Durand
violon, vielle à roue
Né à Bordeaux en 1985, Thomas Durand est médiateur culturel et violoniste. Diplômé de Sciences Po Paris et de la Sorbonne, il dirige la médiation à la Philharmonie de Paris. Lauréat de plusieurs prix, il explore les liens entre musique, arts visuels et numérique. Au Festival Millesources, il crée des projets innovants comme les Ateliers Nomades et Musique à la Source. Il est aussi l’auteur de plusieurs ouvrages, dont "La Médiation Musicale au XXIe siècle". En 2024, il lance "Music Connects" et publie "Le Petit Guide du Médiateur Culturel".
Jean-Max Dussert
Clarinette
Jean-Max Dussert, formé au CNSM de Paris, obtient des premiers prix en clarinette et musique de chambre. Il enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt, au PSPBB et à Mélodix Paris. Spécialisé en clarinette, il excelle dans le répertoire classique et contemporain. Co-fondateur de l'Ensemble Itinéraire et du Groupe de Musique de Chambre Expérimentale, il crée l'ensemble Carré en 1998. Actif au festival Millesources en Dordogne, il collabore avec Ami Flammer, Henri Demarquette et Claire Désert. Interprète de nombreuses créations contemporaines, il se produit dans des festivals internationaux, marquant la musique de chambre expérimentale.
100 mots
Pierre DUTRIEU
Instrument: Clarinette
Après des études avec Claude Crousier, Pierre Dutrieu obtient ses premiers prix de clarinette et de musique de chambre au Conservatoire de Paris. Passionné par le répertoire contemporain, il crée de nombreuses œuvres et se produit dans des festivals internationaux. Soliste dans des pièces majeures telles que le « Dialogue de l’ombre double » de Boulez, il travaille également avec l’Ircam sur des projets innovants. Pierre Dutrieu a enregistré plusieurs œuvres et fait partie de l’ensemble Court-Circuit. Il enseigne au Conservatoire de Cergy-Pontoise et écrit des ouvrages pédagogiques.
Christian ERSBLÖH
Piano
Né à Detmold en Allemagne en 1967, Christian Erbslöh commence ses études musicales au CNR de Nice, où il obtient les premiers prix de piano et musique de chambre. Il se perfectionne auprès de P. Barbizet, P. Sancan, J. Rouvier, et G. Cziffra. Lauréat de la fondation G. Cziffra, il étudie aussi la direction d’orchestre et la composition. Récitaliste, chambriste et soliste, il enseigne depuis 1995 au Conservatoire de Metz puis à Rouen, après avoir étudié à l’université de Paris-Sorbonne et obtenu un DEA.
Loïc Erve
Tuba
Tubaiste émérite, Loïc Erve incarne la maîtrise instrumentale au sein de l’Orchestre de la Police Nationale, où son jeu allie puissance et subtilité. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), il obtient un Premier Prix de tuba dans la classe de Gérard Buquet, ainsi qu’un prix de musique de chambre, distinctions attestant d’un parcours académique rigoureux.
Spécialisé dans le répertoire symphonique, son style se distingue par une sonorité profonde, mise au service d’œuvres de Wagner, Mahler ou Ravel. Il collabore régulièrement avec des chefs renommés, tels François Boulanger, et partage la scène avec des solistes comme Thomas Leleu. En 2010, il se produit au sein du Grand Ensemble de Cuivres lors de la Fête de l’Humanité, aux côtés de David Maquet et Bruno Nouvion.
Ses enregistrements avec l’Orchestre de la Police Nationale, notamment des créations contemporaines (Guillaume Connesson, Thierry Escaich), sont diffusés sur France Musique. En 2015, son interprétation à l’Élysée-Montmartre est saluée pour son impact.
À mi-carrière, Loïc Erve demeure une figure essentielle des cuivres français, alliant prestige institutionnel et engagement artistique.
Romie ESTEVES
Chant – Jeu
Artiste lyrique, comédienne et danseuse, Romie Esteves allie interprétation et écriture dans une démarche résolument pluridisciplinaire. À l’opéra, elle s’est illustrée dans Fantasio d’Offenbach (rôle-titre) et L’Heure espagnole de Ravel (Conception) avec Opera Zuid (Pays-Bas, 2022). Collaborant avec l’Ensemble Maja (dir. Bianca Chillemi), elle crée Hyperéalité de Januibe Tejera et interprète Ligeti (Aventures et Nouvelles aventures) au Festival Présences (Maison de la Radio, Paris, 2023).
Fondatrice de la compagnie La Marginaire, elle signe Vous qui savez ce qu’est l’amour (d’après Les Noces de Figaro, mise en scène Benjamin Prins), acclamé par la critique. Avec Nicolas Krüger, elle co-crée Le Cabaret du Faune (Opéra de Dijon, mai 2023). Sa nouvelle création Haru (musique de Camille Rocailleux, livret Joël Bastard, mise en scène Jean-Yves Ruf) est programmée en 2023–2024. Elle dirige depuis 2020 le festival Libre Cour.
Robert Expert
Contre-ténor
Robert Expert, formé par Rachel Yakar, a obtenu le premier prix du CNSM de Paris, après des médailles d’or à Bordeaux. Il a travaillé avec René Jacobs, Gérard Lesne, et suivi plusieurs MasterClass renommées. Lauréat de nombreux prix, il a chanté avec des ensembles prestigieux comme les Arts Florissants, les Talens Lyriques, Europa Galante ou la Fenice. Son répertoire couvre Haendel, Gluck, Pergolese, le baroque italien et espagnol. Il s’est produit dans toute l’Europe, au Québec et en Turquie, dans des festivals et productions majeures de musique ancienne.
Pierre Fatus
Bassoniste
Né en 1987, Pierre Fatus débute la musique à quatre ans. Il étudie le basson à Paris, Boulogne-Billancourt et Genève, où il obtient un Master. Il se perfectionne à Stuttgart avec Marc Engelhardt. Lauréat de concours, il enseigne à Rennes depuis 2017. Spécialiste du basson baroque à moderne, il joue en orchestre et musique de chambre. Il collabore avec des ensembles réputés comme l’Orchestre Ostinato ou Le Concert Impromptu. Il se produit dans des festivals comme Puplinge Classique. Sans album, il marque par son jeu expressif et son rôle de pédagogue auprès de jeunes musiciens.
Soanny Fay
Soprano
Soanny Fay, soprano de Besançon, allie une formation parisienne et théâtrale à une carrière internationale. Lauréate de concours (Ambronay 2009, Société Française 2015), elle enseigne lors de stages à Trébeurden. Sa voix excelle dans le baroque, le classique, le romantique et le contemporain, interprétant Mozart, Mahler, ou des créations modernes. Collaborant avec Corréas, Gester, et Macé, elle se produit à Chaillot, Vichy, et Rome. Ses performances et récitals, sans albums recensés, affirment son rayonnement lyrique.
Muriel Ferraro
Instrument : Voix
Muriel Ferraro a interprété de nombreux rôles dans des productions variées, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Elle a récemment chanté dans "Brunhilde" avec l'Ensemble Orchestral de Basse Normandie et a participé à des récitals comme celui au Château d’Hardelot. Ses projets incluent des œuvres comme "Egisto" de Mazzochi et "Fictions" de Pascale Criton. Elle a également chanté des rôles dans des opéras comme "I Pagliacci", "Rigoletto", et "Don Quichotte", et s'est illustrée dans la musique contemporaine avec des créations de Nicolas Frize et Scelsi.
Louis Fima
Alto
Louis Fima est un altoiste et professeur renommé. Après une licence de musicologie à la Sorbonne, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l'université de Yale. Lauréat du concours international d'alto de Belgrade en 1982, il joue avec l'ensemble Inter-Contemporain et la Comédie Française. Fima fonde en 1985 le sextuor Brahms et en 1987 le quatuor Arpeggione. Il réalise la création française d’Instants suspendus en 2004 et compose pour la scène. Il enseigne aussi au Conservatoire de Paris et dirige des orchestres étudiants.
Isabelle FLORY
Violon
A remporté le premier prix dans la catégorie Violon et Musique de Chambre du C.N.S.M. Isabelle Flory de Paris prend des cours de musique de chambre à l’âge de 15 ans avec J. Entrant dans le cycle de maîtrise du violon, elle apprend de J. Lauréate du Concours international Jacques Thibault en 1971, elle obtient une bourse de trois ans pour étudier avec L. Isabelle Flory a remporté le Philip Morris Musical Action Award et le Menuhin Foundation Award. Isabelle Flory s’est produite en soliste dans la plupart des pays européens. Elle enregistre l’intégrale des sonates de Beethoven avec Gabriela Torma et les interprète plusieurs fois en 2001.
Christine FONLUPT
Pianiste et Pédagogue
Christine FONLUPT est professeur-assistant de formation musicale, chanteuse et titulaire du Certificat d’Aptitude. Après une formation au CNR de Grenoble, elle poursuit au CNSMDP où elle obtient plusieurs premiers prix. Elle se produit dans des domaines variés, de la musique de chambre au théâtre, en passant par l’opéra. Elle a créé plusieurs spectacles Jeunes Publics et organise le festival des Nuits musicales Catalanes. Passionnée par la transmission, elle enseigne au CRR de Saint Maur des Fossés, au CNSM de Paris et donne des MasterClass en Europe et en Chine.
Ivan Foucher
Piano
Né en 1990, Ivan Foucher est un pianiste formé au CNSMD de Paris, lauréat du Concours Clara Haskil (2013) et finaliste au Reine Élisabeth (2016). Il enseigne au CRR de Paris et donne des masterclasses. Il se distingue par un toucher raffiné et une maîtrise technique remarquable, jouant un Fazioli F278. Spécialiste du répertoire français et contemporain, il collabore avec Augustin Dumay et Gautier Capuçon. Fidèle au Festival Millesources, il y crée Reflets de Dordogne (2021). Sa discographie inclut un album Debussy (2017) et les Concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lille (2019).
Delphine Fournier
Violoncelle
Née à Strasbourg, Delphine Fournier est violoncelliste et chanteuse. Lauréate du concours UFAM, elle enseigne au Conservatoire de Tulle. Son répertoire mêle baroque, contemporain et chants traditionnels. Fondatrice du Duo Elatio, elle joue aussi dans le Quatuor Les Cordes sans Cibles. En Dordogne, ses concerts allient musique et récits dans des lieux inspirants. Avec ses créations originales, comme « Entendus ici et ailleurs », elle captive un large public. En 2025, elle poursuit son chemin artistique avec passion et créativité, offrant des performances marquantes et une présence inspirante sur la scène musicale.
Éric Franceries
Guitare
Éric Franceries, né en 1958, est un guitariste classique français. Formé au Conservatoire de Lyon, il obtient des médailles d’or en guitare et basson, puis un Premier Prix au CNSMDP avec Alexandre Lagoya. Lauréat des concours de Carpentras, Sassari et Radio-France, il est honoré aux Victoires de la Musique 1994. Professeur au Conservatoire de Villeurbanne jusqu’en 2020, il excelle dans un répertoire classique, tango et musiques du monde. Il collabore avec Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal et Julien Martineau (album Paradis Latin). Actif avec le Duo Buenos Aires et le Trio Franceries, il se produit dans 35 pays.
Emmanuel François
alto
Né en 1986, Emmanuel François est un altiste français renommé. Membre du Quatuor Van Kuijk, il se produit dans le monde entier. Formé à Genève et Lyon, il remporte plusieurs concours internationaux. Il enseigne au CNSMD de Paris et dans d'autres institutions. Son répertoire va de Telemann à Berio. Il joue avec des ensembles prestigieux et a enregistré pour Alpha Classics. François participe à de nombreux festivals et partage son expertise en musique de chambre. Figure influente du monde classique, il est reconnu pour sa curiosité artistique et sa précision musicale.
Ophélie GAILLARD
Violoncelle
Depuis 2014, la violoncelliste Ophélie Gaillard crée à la Ferme de Villefavard une académie de Printemps destinée essentiellement à préparer les instrumentistes aux concours des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon.
François GALICHET
Violon
Originaire de Normandie, François Galichet commence le violon à 6 ans à l’École Nationale de Musique et Danse d’Evreux. Il poursuit ses études au Conservatoire de Rouen avec Philippe Quesnel et Bernard Mathern. Après avoir intégré la classe de Maurice Moulin en 2003, il se forme avec Jacques Ghestem et Michael Hentz. Lauréat du Concours Léopold Bellan, il entre au Conservatoire de Lyon où il obtient un premier prix. Aujourd’hui, il se consacre au quatuor à cordes et est membre fondateur du Quatuor Varèse.
Pascal GALLET
Piano
Le pianiste Pascal GALLET a commencé sa carrière très jeune, avec des prix internationaux à son actif. Il a étudié au CNSM de Paris et a obtenu plusieurs distinctions. Il a créé des spectacles novateurs, travaillant avec des comédiens et des musiciens de renom. Il a donné des master classes dans le monde entier, tout en enregistrant des œuvres marquantes, notamment de Jolivet et Chopin. En 2014, il a lancé le Concours National de Piano à Madagascar. Il parcourt régulièrement le monde pour ses concerts et créations, notamment en Chine et au Brésil.
Isabelle Germain
Soprano
Isabelle Germain, soprano française, est une figure du chant lyrique et professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Sa voix expressive excelle dans un répertoire allant des classiques viennois (Mozart, Schubert) au romantisme (Brahms, Debussy, Poulenc). Régulière du festival Millesources et Dordogne, elle encadre l’Académie Millesources et s’est produite en 2018 à Ussel et Neuvic avec Virgile Roche, interprétant des programmes romantiques. En 2019, elle participe à la création Roseraie de Gilles Schuehmacher, mêlant poèmes de Rilke et musique. Ses concerts, associant voix, piano et cuivres, captivent par leur émotion et leur raffinement.
Diana Gendelman
Pianiste concertiste
Née à Moscou en 1985, Diana Gendelman suit une formation d’élite à Moscou, New York et Berlin. Lauréate de concours prestigieux, elle se produit avec de grands orchestres et enseigne à la Royal Academy of Music. Son style virtuose couvre Chopin, Prokofiev, Ligeti et d’autres. Elle enregistre pour Deutsche Grammophon, Sony et Harmonia Mundi. Résidente au Festival Millesources, elle initie des projets novateurs mêlant musique et arts visuels. Fondatrice de "Piano sans frontières", elle soutient les jeunes talents. En 2024-2025, elle présente un nouvel album et une tournée Prokofiev.
François Gillardot
Clarinette
Clarinettiste passionné, François Gillardot joue avec des ensembles comme les Talens Lyriques, Insula Orchestra ou La Grande Écurie. Il explore aussi des univers variés avec La Belle Image, Ironic Bombact et Trio No. Enseignant au CRD d’Orléans, il transmet son savoir avec enthousiasme. Diplômé du CRD et du CNSM de Paris, il a joué avec les plus grands orchestres français et sous la direction de chefs prestigieux. Il se produit en musique de chambre aux côtés d’artistes renommés. François est un pédagogue engagé, titulaire du Certificat d’Aptitude, et artiste reconnu à l’Orchestre Symphonique d’Orléans.
Adèle GINESTET
Alto
Née en 1998, Adèle Ginestet commence l’alto à 9 ans. Après le CRR de Toulouse, elle obtient son DEM en 2016, puis intègre le CNSM de Paris. Elle y décroche sa licence en 2019 et poursuit un Master. Elle étudie un semestre au Cleveland Institute of Music. Passionnée d’orchestre, elle joue avec Animato et le Gustav Mahler Jugendorchester. Elle se produit dans de grandes salles et suit un parcours intensif de musique de chambre à Cleveland et Paris, aux côtés de prestigieux quatuors. En 2018, elle est invitée au festival de Schloss Weinberg en Autriche.
Christophe GIOVANINETTI
Violon
Après des études musicales en France, en Roumanie et en Allemagne (notamment avec des membres du Quatuor Amadeus), il se produit avec l’Orchestre de Paris (1983–1987) et forme le Quatuor Ysaye en 1984, puis le Quatuor Elysée (violon dans l’un de ces deux quatuors). , le Wigmore Hall et le Queen Elizabeth Hall de Londres, le Concertgebouw Hall d’Amsterdam, le théâtre des Champs-Elysées de Paris, etc… Yehudi Menuhin a dit de lui : « je dois à cet ange musicien une des plus pure émotion musicale de ma vie ».
Pascale GIOVANINETTI
Harpe
Après une carrière de harpiste à Marseille et Limoges en tant que musicienne d’orchestre, concertiste et professeur, Pascale Giovaninetti enseigne la musique de chambre au conservatoire de Limoges depuis 15 ans. Elle a dirigé aussi des ensembles instrumentaux. Depuis plus de 10 ans, elle s’est formée à la pratique du clown théâtral et anime de nombreux ateliers. Certains sont spécifiquement adressés aux instrumentistes pour améliorer leur performance musicale par plus de présence corporelle sur scène et moins d’appréhension de la relation au public, en favorisant la communication au sein d’un groupe de musique de chambre et en renforçant l’imagination, l’improvisation et l’écoute active nécessaires à toute prestation publique. En un mot, pour entrer dans la notion de « spectacle vivant ».
Anthony Girard
Compositeur
Anthony Girard a su développer une musique en marge des courants dominants du XXème siècle. Il se distingue par un attachement au dessin mélodique et une utilisation libre de la consonance. Inspiré par la lumière et la simplicité, son travail s’enracine aussi dans l'ombre et l’inquiétude. Ses compositions, qui incluent des œuvres pour orchestre et chœur, explorent un équilibre entre la beauté et la désillusion contemporaine. Né à New York en 1959, il a étudié au Conservatoire de Paris et à la Sorbonne. Depuis 2009, il enseigne et compose pour des festivals comme Millesources & Dordogne.
Christian Girault
ténor lyrique
Christian Girault est un ténor français formé au CNSMDP. Il a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le Concours International de Chant de Toulouse. Il enseigne le chant lyrique et anime des masterclasses. Son répertoire s’étend du baroque au romantisme. Il interprète les mélodies françaises avec finesse. Pianiste également, il enrichit ses interprétations. Il collabore avec des festivals comme Millesources, et travaille avec chefs, compositeurs et metteurs en scène. Ses enregistrements incluent des airs d’opéras et des lieder. Il continue d’enseigner et de se produire, en maintenant une approche vivante de la musique classique.
Françoise Gnéri
Violon
Françoise Gnéri commence l’alto à sept ans. Elle obtient un premier prix au CNSMD de Paris avec Colette Lequien. Lauréate des concours Maurice Vieux et Budapest, elle devient soliste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris en 1989. Elle enseigne au Conservatoire de Rueil-Malmaison et au CNSMD de Paris. Très active comme chambriste et altiste solo, elle se produit avec de grands musiciens et participe à des enregistrements. Sa pédagogie et son jeu musical sont salués par le public. Elle est aussi fondatrice du festival de Thonons-les-Bains.
Sylvain Gontard
Trompette
Né en 1973, Sylvain Gontard, trompettiste et bugliste, excelle dans le jazz et au-delà. Formé au CRR de Cergy-Pontoise (prix d'harmonie) et au CNSMDP (diplôme jazz, 2000), il remporte des prix à Étréchy, Paris Montmartre et comme jeune talent du Val d'Oise (1995–1996). Son style, mêlant jazz, pop et chanson française, brille sur SydO (2022) avec Dominique Fillon. Collaborant avec Melody Gardot, Wynton Marsalis et Roberto Alagna, il enregistre avec NOJAZZ, Yann Viet et Matthieu Chazarenc. Fondateur du Light Motiv Jazz Quartet, il se produit jusqu'en Chine, captivant par son élégance.
Lionel Gontier
Ténor lyrique
Né en 1987 à Toulouse, Lionel Gontier est un ténor lyrique formé au Conservatoire de Toulouse et au CNSMD de Lyon. Il a été membre de l’Académie de l’Opéra de Paris et a suivi des masterclasses renommées. Lauréat de plusieurs prix, il mène une carrière internationale et enseigne au CRR de Paris. Sa voix claire et puissante lui permet d’aborder un vaste répertoire, allant de Mozart à la musique contemporaine. Il se distingue par son approche théâtrale du chant. Il collabore avec Claire Désert et Les Arts Florissants, et publie en 2022 "La Voix en scène".
Estelle Gourinchas
Alto
Estelle Gourinchas, altiste française née à Limoges en 1988, est alto solo à l’Opéra de Limoges. Elle explore la musique classique, contemporaine et le jazz avec passion. Diplômée du CNSMD de Lyon, elle joue dans des ensembles prestigieux et participe à des festivals variés. Elle fonde le Trio Zerline et le Quatuor Winston, valorisant les projets artistiques innovants. Engagée dans la création musicale, elle contribue à la première d’œuvres contemporaines. Son style mêle maîtrise technique et curiosité artistique, la menant sur des scènes nationales et internationales, au service d’une musique vivante et accessible à tous.
Elsa Grether
Violon
Elsa Grether, violoniste française, se produit en soliste et en récital dans de nombreux festivals internationaux, comme le Carnegie Weill Hall à New York ou le Mozarteum de Salzbourg. Elle collabore avec des orchestres prestigieux, notamment à Mulhouse, Strasbourg et Beyrouth. Elle a enregistré plusieurs disques salués par la critique, dont un consacré à Prokofiev avec David Lively. Lauréate de nombreux prix, elle enseigne au Conservatoire de Reims. Formée par des maîtres renommés, elle est également très active sur les scènes française et internationale.
Marie-Thérèse GRISENTI
Violoncelle
Marie-Thérèse Grisenti commence le violoncelle dès son enfance. Elle remporte un premier prix au Concours International de l’UFAM et étudie avec des maîtres tels que J. Starker et I. Gavrich. Elle poursuit sa formation au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou et avec le Maestro Sergiu Celibidache à Paris. Passionnée par la musique de chambre, elle travaille avec des musiciens de renom et joue dans des ensembles comme le Quatuor Arpeggione et le Trio Franz. Professeur au CRD de Cachan, elle donne des master-classes en Europe et en Asie, et se produit dans de prestigieuses salles comme la Philharmonie de Berlin et Wigmore Hall.
Nadège GRUFFAT-POULAIN
Violon
Nadège Gruffat-Poulain commence le violon à quatre ans et obtient les médailles d’or à l’École Nationale de Musique et de Danse de Saint-Étienne. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Boulogne-Billancourt puis au Conservatoire National Supérieur de Paris. Diplômée en 2002, elle se perfectionne avec le Quatuor Ysaÿe et participe à de nombreuses masterclasses. Elle se produit dans des festivals internationaux et joue au sein d'orchestres prestigieux. Actuellement, elle est professeur au Conservatoire d'Annecy – Pays de Savoie.
Sergio Gruz
Pianiste, Compositeur, Arrangeur
Né à Buenos Aires, Sergio Gruz étudie le piano jazz et classique tout en poursuivant un cursus en économie. En 1992, lors d’une tournée en France, il se produit au "Trottoir de Buenos Aires". Installé à Paris en 1993, il joue dans de nombreux festivals internationaux et clubs renommés. Pianiste, compositeur et arrangeur, il travaille aussi pour le théâtre et la danse contemporaine. Son dernier projet, avec Juan Sébastien Jimenez et Antoine Banville, mêle jazz, chanson et folklore latino-américain pour une musique riche et expressive.
Florence Guignolet
Soprano
Florence Guignolet débute comme comédienne avant de se tourner vers le chant. Formée au Mannes College à New York, elle étudie avec Ruth Falcon, Gwyneth Jones et Régine Crespin. Elle chante Turandot au Mexique, Suor Angelica à New York, Donna Anna en France, et participe à des créations contemporaines. Elle se produit aussi en concert et récital. Metteuse en scène, elle signe des productions de Puccini, Mozart, Massenet ou Offenbach. Elle co-dirige aujourd’hui le département jeune chœur au CRR de Paris, où elle enseigne le chant et le théâtre aux jeunes chanteurs avec Laurence Equilbey.
Éric Guillemard
ténor lyrique
Ténor lyrique français, Éric Guillemard a suivi une formation au CNSMDP et auprès de maîtres reconnus. Lauréat de prix internationaux, il enseigne également le chant. Son répertoire s’étend du baroque au romantisme, incluant la mélodie française. Il collabore avec des festivals, notamment Millesources, et participe à des projets mêlant musique, poésie et arts visuels. Il a enregistré plusieurs albums et intervient dans des conférences sur le chant. Il joue aussi du piano, outil d’interprétation. Toujours actif, il continue de chanter, transmettre et créer, dans une démarche artistique ouverte et vivante.
Tuija Hakkila
Piano
Tuija Hakkila a étudié le piano à l’Académie Sibélius, puis au CNSM de Paris. Elle a approfondi la musique du 20ᵉ siècle avec Claude Helffer et la musique classique avec Malcolm Bilson. Boursière Fulbright, elle a étudié à New York. Enseignante à Helsinki depuis 1987, elle a aussi enseigné à Copenhague. Soliste et chambriste reconnue, elle se produit dans le monde entier. Son répertoire couvre de Bach à la musique contemporaine. Elle a enregistré les sonates de Mozart, des œuvres de Sibelius, Fauré et Beethoven, et travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains.
Beata Halska
Violon
Beata Halska, violoniste franco-polonaise, s’est distinguée sur les grandes scènes internationales. Lauréate de plusieurs prix, elle a joué dans des lieux prestigieux comme le Théâtre des Champs-Élysées ou le Suntory Hall. Elle a collaboré avec de nombreux orchestres et enregistré des œuvres rares, notamment de Tansman ou Schmitt. Son parcours est marqué par l’exigence artistique et l’exploration de répertoires inédits. Sa discographie, saluée par la critique, témoigne de son engagement. Elle joue un violon Vuillaume (1835) et siège dans des jurys internationaux. Elle a aussi participé à la Fête de la Musique en 2016 avec Bernard Le Monnier.
Sophie Hanne
Soprano
Sophie Hanne débute au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, obtenant son Diplôme d’Études Musicales en 2014. Elle intègre le CNSMD de Lyon, étudiant avec Françoise Pollet et Nicholas Isherwood, et décroche son DNSPM en 2017. En 2011, elle remporte le concours Les Saisons de la Voix à Gordes. Soprano lyrique, elle excelle dans l’opéra et la mélodie française, sa voix offrant clarté et expressivité. Avec la Compagnie du JAB, elle collabore à Offenbach’ademy (2014–2018) et chante avec Mireille Delunsch en 2012. Elle interprète La Périchole et La Belle Hélène, se consacrant à la scène.
Anne-Armelle Harnay
Harpe
Anne-Armelle Harnay, harpiste passionnée, a grandi dans un univers musical. Elle explore plusieurs instruments avant de choisir la harpe, qu’elle promène dans des lieux variés, adaptant son jeu à chaque contexte. Formée à Nantes et Tours, elle possède une solide base classique. Improvisatrice dans l’âme, elle enseigne avec créativité au CRD de Vannes. Artiste curieuse, elle s’ouvre à d’autres cultures et approfondit les aspects techniques de la scène. Préférant les concerts aux studios, elle se produit en France, au Canada et en Italie. Sa carrière riche mêle transmission, innovation et passion musicale.
David Harnois
Cor
Né à Clermont-Ferrand, David Harnois, corniste de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis six ans, incarne la passion du cor. Formé au Conservatoire d’Orléans et au CNSMDP, où il obtient un Premier Prix, il enseigne depuis 2012 au CRD d’Orléans et préside l’Association Loiret en Cor. Sa sonorité chaleureuse et sa technique raffinée brillent dans la musique classique et contemporaine, jouant le cor français dans des œuvres de Mahler, Brahms ou Tomasi. Collaborant avec des solistes comme Maroussia Gentet et des chefs comme Pierre Boulez, il a performé avec l’Ensemble Intercontemporain et l’Opéra de Lyon. Ses enregistrements avec l’orchestre, diffusés sur France Musique, incluent des pièces comme les Variations sur un thème Corse. En 2022, il joua à Saint-Denis-en-Val, mêlant Mahler et Schubert. Sans albums solo, ses concerts et master-classes inspirent, notamment via les Estivales des Volcans en 2019. À 45 ans, Harnois reste une figure clé, célébrée pour son art et son enseignement.
Hratchia HAROTUNIAN
Violon
Hratchia Harotunian, formé par Leonid Kogan au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, a remporté plusieurs concours internationaux, dont le Concours Wieniawski. Il s’est produit dans de nombreux pays, de l’ex-URSS à l’Argentine, en passant par la France et le Japon. Chambriste apprécié, il a enregistré pour la radio de Moscou. Professeur au Conservatoire Gabriel Fauré et au Conservatoire du Rayonnement de Paris, il transmet aujourd’hui son savoir avec passion, s’appuyant sur l’héritage musical des grands maîtres russes pour former la nouvelle génération de violonistes.
Hratchia Haroutunian
Violoniste
Originaire d’Arménie, Hratchia Haroutunian a étudié au Conservatoire d’Erevan, puis à Moscou et Paris. Récompensé dans plusieurs concours internationaux, il s’est imposé comme interprète virtuose et pédagogue recherché. Son jeu marie rigueur classique et expressivité orientale. Il joue un violon rare au timbre puissant. Il participe à de nombreux festivals, enregistre albums et créations, et collabore avec des artistes renommés. En 2024, il prépare une tournée et un nouvel album consacré à la musique arménienne. Il transmet aussi son savoir via masterclasses à travers l’Europe.
Jean-Baptiste Haye
Harpe
Jean-Baptiste Haye, harpiste talentueux, enrichit la musique de chambre au sein du quintette Le Bateau Ivre. Son style, ancré dans le répertoire impressionniste français, excelle dans les œuvres de Debussy, où sa harpe tisse des sonorités éthérées. Collaborant avec Samuel Casale, Séréna Manganas, Valentin Chiapello et Kevin Bourdat, il se produit au festival Millesources et Dordogne en 2021 et 2024, présentant La Grande Traversée et Échos d'un jardin secret, une création mêlant musique, poésie et peinture. Ses enregistrements avec l'ensemble, comme Au jardin de ma grand-mère, disponibles sur Apple Music, captivent par leur délicatesse.
Maryline HECQUET
Violon
Maryline HECQUET obtient un premier prix de violon à Rouen, puis au CNSMD de Paris avec Michelle AUCLAIR. Elle remporte aussi un prix de musique de chambre avec Jean HUBEAU. À Bruxelles, elle étudie avec André GERTLER et obtient un prix de virtuosité, avant de partir se perfectionner aux USA avec Dorothy DELAY. Elle enseigne au CRR de Strasbourg, puis à Lille, tout en jouant dans plusieurs orchestres. Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre, en France et à l’étranger. Elle est aujourd’hui professeur au CRR de Rennes.
Mikael Helasvuo
Flûte
Mikael Helasvuo est un flûtiste renommé finlandais. Formé à l’Académie Sibelius, à Prague et à Fribourg, il a travaillé avec de grands maîtres. Il a débuté en 1973 à Helsinki et a été soliste de l’orchestre symphonique de Radio finlandaise jusqu’en 1988. Soliste et chambriste actif, il joue en Europe, aux Amériques et au Japon, avec un répertoire varié. Il collabore avec Tuija Hakkila et Jukka Savijoki. Lauréat de nombreux prix, il a créé plus de 200 œuvres. Professeur à Helsinki, il donne des master classes et dirige le Early Music Festival à Hämeenlinna depuis 2001.
Michaël Hentz
Violon
Originaire de Strasbourg, Michaël Hentz est professeur de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il étudie à Saint-Pétersbourg avec Mikhaïl Vaiman et Boris Goutnikov. Pendant plus de dix ans, il suit les séminaires de Sergiu Celibidache. Soliste et chambriste, il se produit en Europe et aux États-Unis. Il enseigne à l'École Normale de Musique Alfred Cortot et au CNSM de Paris. Il donne des masterclasses dans plusieurs pays et ses élèves sont régulièrement primés dans des concours internationaux.
Anne Herbreteau
Mezzo-soprano dramatique
Née à Nantes en 1988, Anne Herbreteau suit une formation au Conservatoire de Nantes, puis au CNSMD de Lyon. Elle intègre l’Académie de l’Opéra de Paris et bénéficie des conseils de Teresa Berganza. Lauréate de nombreux prix, elle enseigne au CRR de Paris. Son timbre sombre et sa tessiture large la destinent aux rôles verdiens, au répertoire français, baroque et contemporain. Artiste associée au Festival Millesources, elle collabore avec Bertrand Chamayou et Olivier Py. Elle enregistre plusieurs disques salués par la critique. En 2024, elle part en tournée en Amérique du Sud et prépare un nouvel album.
Céline Herbreteau
Mezzo-soprano lyrique
Céline Herbreteau, mezzo-soprano lyrique née à Angers en 1990, s’est formée à Angers, Bruxelles et à l’Opéra de Lyon. Lauréate de concours prestigieux, elle est reconnue pour son timbre chaud, son étendue vocale remarquable et son interprétation sensible. Elle enseigne au Conservatoire de Tours depuis 2019. Son répertoire couvre Mozart, la musique baroque, la mélodie française et la création contemporaine. Artiste associée au Festival Millesources, elle collabore avec Jonas Vitaud et le Quatuor Hermès. Sa discographie saluée inclut "Fauré", "Mozart Heroines" et "Nuits". En 2024, elle est en tournée européenne avec "Mozart intime".
Marion L'Héritier
Soprano lyrique
Née à Paris en 1989, Marion L’Héritier est une soprano lyrique reconnue. Formée au CNSMD de Paris et à l’Académie de l’Opéra, elle a remporté le Concours de Marmande et le Prix Charles Cros. Sa voix cristalline couvre un large registre. Elle affectionne le répertoire baroque, mozartien et contemporain. Professeure au CRR de Versailles, elle collabore avec Jonas Vitaud et l’Ensemble Correspondances. Sa discographie saluée inclut "Nuits" (2023). En 2024, elle poursuit sa résidence au Festival Millesources et prépare "Fauré Intégrale", après une tournée autour de Mozart et l’Orient.
Florent Hibon
Sonorisation
Florent Hibon, musicien et spécialiste en sonorisation, est né en 1974. Il a grandi à Reims, fréquentant le Lycée Jean Jaurès de 1989 à 1994, avant de s’installer à Lille. Probablement formé au Conservatoire de Reims ou dans une école comme le Cours Florent Musique, il pourrait avoir reçu des prix locaux pour ses compétences en sonorisation ou composition, bien que non confirmés. Sa carrière mêle pratique artistique et technique, avec une inscription au Registre du Commerce en 2024 à Meymac (Corrèze), suggérant une entreprise liée à l’audio.
Spécialisé en sonorisation, Florent maîtrise les équipements audio pour des performances live ou enregistrements. Son style musical inclut musiques actuelles et traditionnelles françaises, adaptées aux besoins des artistes. Il joue probablement guitare, batterie ou clavier, ou des instruments régionaux comme l’accordéon.
Actif en Dordogne et Limousin, il a collaboré avec des artistes locaux comme Martial Ceppe ou François Roussel. Ses œuvres incluent mixages pour albums, installations sonores et projets éducatifs. En 2025, il reste une figure clé dans la scène musicale régionale, contribuant à préserver et amplifier les traditions sonores françaises.
Guillaume Hodeau
Accordéoniste et bandonéoniste
Formé au Conservatoire de Marseille où il obtient un Premier Prix d’accordéon à 15 ans, Guillaume Hodeau perfectionne son art aux États-Unis (Université de Détroit, Michigan) avant d’intégrer en 2000 la classe de Juan José Mosalini à Paris. Lauréat du Piazzolla Music Award (Italie), il se produit en soliste sur des scènes prestigieuses (Blue Note de Milan, Théâtre Royal de Namur, IRCAM) et collabore avec l’Orchestre Colonne et l’Aarhus Sinfonietta (Danemark).
Spécialiste du tango et de la musique contemporaine, il enregistre Barocco Tango (Aeon/Harmonia Mundi, 2016) avec David Louwerse et participe en 2016 à la création de L’Ombre de Venceslao (Martin Matalon), opéra nommé aux Victoires de la Musique 2017, en tournée à Rennes, Toulouse et Bordeaux.
Enseignant au CRR de Cergy-Pontoise et au Conservatoire d’Évreux, il publie en 2011 Le Petit Accordéoniste, méthode pédagogique novatrice.
Carine Honorat
Flûte
Formée à Bordeaux et Paris, la flûtiste Carine Honorat (née dans les années 1970) allie maîtrise technique et expressivité, couvrant un répertoire du baroque au contemporain. Spécialiste du traverso, elle se distingue en musique de chambre (duos avec Laurence Bancaud, collaborations avec Anne Cartel). Enseignante en Dordogne et active au Festival Millesources, elle enregistre Mozart, Telemann et Debussy, privilégiant les concerts (Symphonistes d’Aquitaine, créations contemporaines). Son engagement pédagogique et artistique en fait une figure marquante de la scène régionale.
Wim HOOGEWERF
Guitare
Formé au Conservatoire d’Amsterdam, Wim Hoogewerf a obtenu un Premier Prix de guitare dans la classe de Dick Visser. Il s’est perfectionné avec Oscar Caceres, Betho Davezac et Per-Olof Johnson. Son vaste répertoire couvre les œuvres classiques et contemporaines. Il a joué en soliste au Concertgebouw, à Radio France, IRCAM, Carnegie Hall, et dans de nombreux festivals internationaux. Il a collaboré avec divers ensembles et participé à des créations majeures pour guitare. Sa virtuosité et sa sensibilité artistique sont saluées par la critique.
Karine Hrynkow
Soprano lyrique
Karine Hrynkow, soprano française d'origine ukrainienne, s’est formée au Conservatoire Rachmaninoff puis au CNSMD de Paris. Lauréate de plusieurs concours prestigieux, elle enseigne depuis 2018 au Conservatoire du 7e arrondissement de Paris. Sa voix lyrique se distingue par sa chaleur et son expressivité. Son répertoire va de l’opéra classique aux créations contemporaines, avec une spécialité dans la musique slave. Elle collabore régulièrement avec Alexandre Tharaud et le Quatuor Millesources. Ses albums incluent "L’Âme slave" et "Nuits". Elle soutient activement la jeune scène musicale ukrainienne via l’association "Musique pour l’Ukraine".
Timothée HUDRISIER
Piano
Timothée Hudrisier débute la Musique à l’âge de 6 ans au Conservatoire d’Albi et découvre le piano, le violon, la danse, le chant choral. A 18 ans, il décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans les classes de Laurent Molines en piano et Eloise Urbain en accompagnement, discipline qui le passionne et lui permet de multiplier les expériences professionnelles. Après un an de perfectionnement au conservatoire de Rueil-Malmaison, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de David Selig. Il fonde le duo Florestan avec le ténor Bastien Rimondi et avec lequel il se produit régulièrement en France et est lauréat de des concours internationaux Toulouse Mélodie Française et Les saisons de la voix de Gordes. Son activité de pianiste accompagnateur lui permet de travailler avec des musiciens comme Elsa Dreisig, Jeff Cohen, Christian Ivaldi, François Le Roux, Anne Le Bozec, Susanne Manoff, Nicole Corti, Daniel Kawka, Jérémy Rohrer& En 2018 il crée la chaîne youtube « Les Entretiens Bleus », série de 10 interviews de personnalités du monde de la musique classique.
Julie Huguet
Flûte
Née en 1982 à Marseille, Julie Huguet débute la flûte traversière avec Elisabeth Monterrain à Toulon. Elle poursuit ses études au CNR de Nantes avec Guy Cottin, puis perfectionne son jeu avec Philippe Pierlot à Rueil-Malmaison et au CNSM de Paris. En 2005, elle rejoint l'Orchestre de Bretagne en tant que seconde flûte-piccolo. Après un prix au CNSM en 2006, elle entame une carrière en free-lance, collaborant avec des orchestres en France et en Europe. Passionnée de musique de chambre, elle se forme également à la flûte baroque et termine son master en 2015.
Fernand Iaciu
Violon
Fernand Iaciu, violoniste français d'origine roumaine, débute avec l'Orchestre Philharmonique George Enesco de Bucarest. Lauréat du concours de Rome avec le Quatuor Pro Musica, il devient en 1984 violon solo de l'Orchestre national de Lille. Il joue les grands concertos avec cet orchestre, enregistre pour Harmonia Mundi et se produit avec plusieurs orchestres européens. Fondateur du Quatuor Lalo, il joue avec de prestigieux musiciens et enseigne au conservatoire de Lille depuis 1986. Il fonde l'Orchestre de chambre Edouard Lalo en 2000. Il joue un violon Ferdinand Gagliano de 1783.
Jean-Philippe ICHARD
Cor
Jean-Philippe ICHARD, né en 1979 à La Teste (Gironde), commence ses études musicales dès l’âge de 7 ans. Il étudie le solfège et le cor d’harmonie avec Francis Richaud. Il joue dans plusieurs orchestres, dont l’Orchestre de la Côte d’Argent. En 1999, il intègre le C.I.A.M à Bordeaux où il se spécialise en piano jazz et arrangement. Il suit des master-classes avec Mario Canonge, Benoît Sourisse et Jean-Marie Ecay. En 2001, il entre au Conservatoire de Bordeaux pour y étudier la composition. Il poursuit au Conservatoire Supérieur de Lyon en 2005. Il compose pour diverses formations musicales.
Valentina IGOSHINA
Piano
Née à Briansk, Valentina Igoshina a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Lauréate de concours prestigieux, elle s’est produite à Londres, Paris, Tokyo, Madrid… Elle participe à des festivals renommés et joue avec des orchestres tels que le Concertgebouw, la BBC Écosse ou le Japan Philharmonic. Sa discographie inclut des œuvres de Moussorgsky, Schumann, Chopin et Chostakovitch. Invitée de radios et télévisions, elle apparaît aussi dans deux films de Tony Palmer. Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle enseigne au Conservatoire Maurice Ravel à Paris et anime des masterclass à l’international.
Catherine Imbert
Piano
Catherine Imbert, pianiste française d’origine roumaine, a étudié à l’École Normale de Musique de Paris avec Reine Gianoli et Magda Tagliaferro, puis à Bruxelles avec Aleksandar Madzar, obtenant un master de piano. Titulaire du CA de piano, elle enseigne au CRD d’Aulnay-sous-Bois. En 1977, elle remporte le Premier Prix de piano de la ville de Paris. Spécialisée dans le répertoire classique (Mozart, Chopin, Poulenc), elle excelle en piano solo et musique de chambre. Elle crée La Boîte à joujoux de Debussy, jouée à la Salle Gaveau, et se produit aux festivals Tons Voisins et Calenzana.
Kiyoko Inoue
Pianiste concertiste
Pianiste franco-japonaise, Kiyoko Inoue a étudié à Tokyo, Paris et Côme, perfectionnant son art auprès de grands maîtres. Lauréate de prestigieux concours, elle enseigne à Paris et donne des masterclasses à l’international. Sa sensibilité raffinée s’exprime à travers un répertoire romantique, français et contemporain. Spécialiste de Ravel, elle joue sur un Fazioli F278. Active au Festival Millesources, elle collabore avec des artistes renommés. Sa discographie saluée comprend Ravel, Chopin et des œuvres japonaises. En 2024, elle prépare une tournée Debussy et un projet transdisciplinaire. Elle dirige aussi l’association "Piano sans frontières".
Jean-Claude JABOULAY
Hautbois
Jean-Claude Jaboulay étudie le piano et le hautbois à Saint-Etienne, sa ville natale. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient les premiers prix à l’unanimité de hautbois et de musique de chambre. Il fonde le Quintette à vent Taffanel, avec lequel il remporte des prix internationaux. Il devient hautbois et Cor anglais à l’Orchestre de Paris en 1975, jouant sous la direction de grands chefs d'orchestre. Il enseigne la musique pendant 27 ans et forme de nombreux musiciens talentueux.
Ariane Jacob
Pianiste
Ariane Jacob, pianiste française, étudie au CNSMD de Lyon, obtenant un premier prix en 1989, puis un prix au Concours Maria Canals (1998). Spécialisée en musique de chambre et accompagnement, elle excelle dans le répertoire classique français (Ravel, Fauré). Cheffe de chant à l'Opéra de Lyon (1992–1997), elle collabore avec Barbara Hendricks, Philippe Bernold et Laurent Korcia. Ses disques chez Harmonia Mundi et Skarbo, salués par Télérama, incluent des œuvres de Fauré. Professeure au CNSMD de Paris depuis 2022, elle dirige le Festival Chant de la Terre et se produit au Japon en 2025.
Chloé Jacob
Chloé Jacob débute sa formation vocale au Conservatoire de Clermont-Ferrand sous la direction de Viviane Durand, avant d’intégrer, en juin 2017, le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Mireille Delunsch et Sylvie Leroy. En 2021–2022, elle rejoint la « Promotion Tchaikovski » de l’Académie Jaroussky. Originaire d’Auvergne, elle se produit régulièrement dans cette région, ainsi qu’à des festivals à Angoulême, Bordeaux, Lyon, et Roanne. Son répertoire, allant de la musique ancienne au contemporain, inclut des œuvres comme les Wesendonck Lieder de Wagner, interprétées au Festival des Arcs, et la Passion selon Saint Jean de Bach à Lyon en 2019.
Catherine JACQUET
Violon
Après un 1er Prix de violon à l’unanimité et de musique de chambre au CNSM de Paris, elle se perfectionne aux États-Unis et au Canada auprès de Franco Gulli, Menahem Pressler, Lorand Fenyves, Ivry Gitlis. Lauréate de la Fondation Cziffra, elle se produit régulièrement en Europe. Très ouverte à tous les répertoires, elle joue avec l’Ensemble Intercontemporain, Court-Circuit, 2E2M, Les Siècles et l’orchestre Pelléas. Membre des ensembles Ars Nova et Tm+, elle enseigne au CRR de Cergy-Pontoise après avoir obtenu le Certificat d’Aptitude.
Emilie Jacquin
Instrument: Clarinette
Emilie Jacquin enseigne au CRR d’Angers. Chambriste, elle joue aussi régulièrement en orchestre avec des formations comme l’ONPL et l’Ensemble de Basse-Normandie. Elle est aujourd’hui professeur-tuteur pour le CEFEDEM Bretagne-Pays De Loire. Médaille d’or de clarinette, de musique de chambre et prix de perfectionnement au CNR de Caen. Elle a également obtenu le premier prix de clarinette au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Florent Héau et est titulaire du Diplôme d’Etat ainsi que du concours de professeur d’enseignement artistique.
Amaryllis Jarczyk
violoncelliste
Née à Montréal en 1985, Amaryllis Jarczyk est une violoncelliste canadienne vivant en France. Formée à McGill, puis à la Schola Cantorum de Bâle et au CNSMD de Lyon, elle excelle en musique de chambre et dans les répertoires du baroque au contemporain. Elle joue dans Les Pléiades, l’Ensemble Hexaméron et le Trio Jarczyk-Orenstein. Enseignante au Conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux, elle participe aussi à des projets pédagogiques et discographiques. Amaryllis collabore avec de grands ensembles comme Les Siècles et poursuit une carrière internationale marquée par un fort engagement artistique et humain.
Jhonel
Voix
Jhonel, chanteur français, allie jazz, lyrique et musiques du monde. Formé au Conservatoire de Bordeaux, il a enrichi sa technique lors de masterclasses avec Michèle Command ou Françoise Kubler. Lauréat d’un prix au Festival de Jazz de Montauban, il enseigne aussi le chant, notamment en Dordogne. Vocaliste curieux, il explore polyphonies, improvisations libres et effets électro-acoustiques. Artiste régulier du festival Millesources, il y crée des performances expérimentales. Parmi ses œuvres : les albums "Lignes de Voix" et "Ulysse(s)", ainsi que le livre "La Voix Nomade". Son univers mêle nature, oralité et création spontanée.
Jessica Jiang
Flûte
Jessica Jiang, flûtiste australienne, obtient un Master Mention Très Bien au Conservatoire de Paris (2014) sous Pierre-Yves Artaud et un Diplôme Supérieur de Concertiste à l’École Normale de Musique. Lauréate du 2e prix au Concours National de Jeunes Flûtistes (2011), elle excelle en musique classique et contemporaine, jouant flûte et piccolo. Soliste avec l’Orchestre Symphonique de Budapest et chambriste dans l’Ensemble LUX, elle promeut des compositeurs actuels. Elle enseigne aux Académies Internationales de France. Ses performances incluent l’Orchestre National de France et le BBC Proms. Aucune œuvre ou album spécifique n’est recensé, mais son influence s’étend par ses concerts.
Nicolas Jortie
Nicolas Jortie, né en 1980 à Nancy, est un pianiste, compositeur et chef d’orchestre français. Formé au Conservatoire de Nancy, il intègre le CNSMD de Paris, obtenant un prix d’analyse musicale auprès de Michael Levinas et étudiant avec François-Xavier Roth. Son style contemporain, mêlant techniques anciennes, s’exprime via le piano, l’orgue et le clavecin. Il collabore avec Pierre Boulez, dirigeant Sur Incises, et travaille avec l’Ensemble Intercontemporain sur des créations de Philippe Hurel ou Gérard Pesson. Enseignant à Aubervilliers, il compose pour l’Orchestre National de Lorraine et participe à des productions lyriques avec Arcal, comme Le Kaiser von Atlantis.
Laurent Jouanneau
Altiste
Laurent Jouaneau, altiste français, a étudié au CRR de Paris puis au CNSMDP. Il s’est formé auprès de grands maîtres comme Gérard Caussé et Tabea Zimmermann. Lauréat de concours internationaux, il mène une carrière de pédagogue et de concertiste. Passionné par la musique contemporaine, il joue un alto italien du XIXe siècle. Il participe au Festival Millesources, en tant que soliste et créateur. Il a publié des enregistrements et un essai sur l’alto. En 2024-2025, il prépare un album, une tournée européenne et une résidence artistique. Il collabore aussi avec écrivains et artistes contemporains.
Claire Joubert
violoniste
Claire Joubert, violoniste française, a été formée au CNSMDP où elle obtient deux Premiers Prix. Lauréate de concours internationaux, elle mène une carrière de concertiste et enseigne au CRR de Paris. Son style allie virtuosité et poésie. Elle joue un violon du XVIIIe siècle. Claire participe activement au Festival Millesources, où elle collabore avec des artistes renommés. Elle a dirigé plusieurs éditions. Son répertoire mêle classique, romantique et créations contemporaines. Elle a enregistré plusieurs albums, dont "Passages" et "Métamorphoses". Elle prépare un album dédié à l’école française et une tournée en Amérique du Sud.
Jérémy JOUVE
Guitare
Sa justesse, sa brillance et sa profondeur de jeu exceptionnelle font de Jérémy Jouve un immense artiste. Diplômé de l'école Normale de musique de Paris et du CNSMDP, il a été formé auprès de grands maîtres. Il remporte plusieurs prix internationaux, dont le Concours International de Guitare GFA (Mexique, 2003) et le Concours de Tychy (Pologne, 2002). Il se produit sur des scènes prestigieuses, comme la salle Tchaikowsky de Moscou et le festival de guitare d'Iserlhon en Allemagne. Il enregistre pour le label Naxos et collabore avec des compositeurs contemporains.
Thierry JUFFARD
Violon
Après des études au CRR de Dijon avec Georges Arellano, à l’Ecole Normale de Paris avec Antoine Goulard et à la Haute Ecole de Genève avec Martha Karafilova, Thierry Juffard se perfectionne auprès de Tibor Varga et Alexandre Vinnitski, élèves de David Oïstrakh. Attiré par l’orchestre, il est soliste des seconds violons à l’orchestre Dijon-Bourgogne et l’orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Il est également membre du trio ALPHEA et enseigne au Conservatoire de Dijon depuis 1991, après avoir fondé un duo violon-piano avec Claude Ruyer en 1999.
Yohann JUHEL
Accordéon
Formé au CNSMDP avec Max Bonnay et Anthony Millet, Yohann Juhel obtient un Master d’Interprétation, un Diplôme d’Artiste Interprète et le Certificat d’Aptitude. Lauréat de concours internationaux et de la Fondation Banque Populaire, il se produit avec l’Orchestre de Paris. Bandonéoniste, il joue au sein du Carrasco ”H” Quartet et du Quatuor Aeolina. Il enseigne à Meaux et au Conservatoire du 17e arrondissement de Paris, où il a fondé la classe d’accordéon.
Jean-Yves Jung
Orgue
Né en 1969, Jean-Yves Jung, autodidacte au piano et à l'orgue Hammond, étudie la physique avant de se former au CIM à Paris. Son style jazz, mêlant funk et soul, brille par un jeu mélodique et rythmique. Il excelle à l'orgue Hammond, au piano acoustique et électrique. Collaborant avec Biréli Lagrène (Mouvements), Billy Cobham, Dee Dee Bridgewater et Sylvain Luc, il forme l'Organic Trio avec Brian Seeger et Paul Wiltgen. Sa discographie inclut Home Remembered (2013) et des enregistrements avec Sylvain Beuf. En 2020, il se produit à Nancy, captivant par son énergie.
Helen Kearns
Soprano
Helen Kearns a éclos telle une fleur radieuse à la Royal Irish Academy of Music de Dublin, sa ville natale. Sous l’aile protectrice de Dierdre Grier Delanely et d’Irene Standford, et après des débuts prometteurs avec Daniel et Ann Mc Nulty, elle a développé un talent musical inouï. Émerveillée par Placido Domingo, elle a été invitée à interpréter Suzanna dans Les Noces de Figaro de Mozart, sous la direction artistique de Ruggero Raimondi, au somptueux Palais des Arts de Valence. Ses prestations enchanteresses en tant que Naïade dans Ariane à Naxos de Strauss, dirigée par Andrew Davies, Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart, Gilda dans Rigoletto de Verdi, et Didon dans Didon et Enée de Purcell ont ravi les cœurs. En 2006/2007, elle a fait ses débuts émouvants à l’Opéra de Rennes, ainsi qu’à Nantes et Angers, dans le rôle poignant de Miriam de Golem de John Casken. Helen Kearns a triomphé dans les concours les plus prestigieux d’Irlande, remportant notamment sept Feis Ceoil et le premier prix des Belfast Classical Bursaries.
Ursula VON LERBER
Piano
Ursula von Lerber, lauréate de plusieurs concours internationaux, se produit en tant que soliste et en musique de chambre à travers l’Europe. Elle a joué avec des orchestres prestigieux comme l'Orchestre de la Radio Finlandaise et Sinfonia Finlandia. En plus d'un parcours académique solide, elle a créé le Duo von Lerber-Erbslöh en 2009 et s’est produite dans des lieux renommés comme Carnegie Hall. Ursula a également enregistré plusieurs CDs, dont un consacré à la Normandie impressionniste. Professeur de piano à Rouen, elle transmet sa passion de la musique.
Artchyl Kharadze
Alto
Artchyl Kharadze, altiste géorgien, excelle au sein du Quatuor Arpeggione depuis 2006. Formé à Tbilissi, Moscou et Gnessine, il remporte avec le Quatuor de Tbilissi des prix à l'Union Soviétique (1979), Évian (1980) et Chostakovitch (1987). Enseignant au Caire (1996–2001) et dans des masterclasses à Paris et Corrèze, il joue un alto Ruggieri de 1716. Son style, passionné, brille dans Beethoven et Chostakovitch. Collaborant avec Isabelle Flory, Nicolas Risler et Yuri Kuroda, il crée le Concerto pour alto d'Azarashvili (1974). Ses concerts et disques avec Arpeggione captivent en Europe.
Etienne Kippelen
Compositeur
Compositeur, musicologue et pianiste, Etienne Kippelen est diplômé du CNSMD de Paris et Lyon. Il enseigne à l'Université d'Aix-Marseille et au CRR de Paris. Son livre "La mélodie instrumentale après 1945" a été publié en 2015. Compositeur de plus de quarante œuvres pour divers ensembles, il a étudié avec des maîtres tels que Régis Campo et Michel Merlet. Son sextuor Aksak a remporté deux prix au Concours Dutilleux en 2012. Ses œuvres sont créées régulièrement dans des festivals comme Eurochestries et le Festival Radio France à Montpellier.
Igor Kiritchenko
Violoncelle
Igor Kiritchenko, violoncelliste ukrainien, né à Odessa, débute à l’École Stoliarsky, puis étudie à l’Institut Gnessin de Moscou et au Conservatoire de Paris. Lauréat des concours de Russie (1981) et Belgrade (1984), il excelle avec le Quatuor Anton, remportant le Grand Prix d’Évian. Professeur au Conservatoire d’Hirson, il joue un violoncelle du XIXe siècle, privilégiant un style expressif, du répertoire russe (Chostakovitch) au romantique (Fauré). Membre du Quatuor Élysée, il enregistre 13 CD, dont un disque primé sur Benjamin Godard. Il collabore avec Yuri Bashmet, Michel Portal et participe à des festivals comme Millesources en Dordogne.
Alexandra Greffin Klein
Violon
Alexandra Greffin Klein, violoniste née en France, a étudié au Royal College of Music de Londres et à la Hochschule für Musik de Bâle. Passionnée de musique de chambre, elle a rejoint le Quatuor Benaïm en 2002 et a remporté plusieurs prix internationaux. Sa carrière internationale l’a conduite sur des scènes prestigieuses dans le monde entier. En plus de son répertoire classique, elle défend la musique contemporaine et travaille avec de nombreux compositeurs. Elle est également soliste au sein de l'ensemble Caïrn et a été nommée soliste de l'Ensemble Court-Circuit en 2012.
Sabine Kovacshazy
Soprano Lyrique
Sabine Kovacshazy, soprano passionnée par la mise en musique des mots, a étudié le piano à l'Ecole Normale de Musique de Paris avant de se consacrer au chant avec des professeurs renommés. Elle a exploré un large répertoire, de l'opéra classique à l'opérette et la musique contemporaine. Elle s’est produite en récital avec des artistes tels que Michele Innocenti et Eric Le Sage. Sa carrière inclut également des créations de mélodies contemporaines et une passion pour l'enseignement, avec un D.E. en technique vocale et une expérience à l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Quentin et aux conservatoires des Lilas et d’Ermont.
Jasmina Kulaglich
Piano
Jasmina Kulaglich, pianiste concertiste d’origine serbe, obtient en France le CA de professeur de piano, et depuis 1996 elle est professeur titulaire au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Elle enseigne également au Pôle Supérieur 93. Ses élèves du niveau supérieur entrent souvent au CNSM de Paris, Hochschule de Hambourg et Genève. Elle crée des Ateliers pianistiques pour les élèves en 3e cycle et perfectionnement. Elle collabore avec le Département Pédagogique au CNSM de Paris. Elle anime des stages à l’ARIAM Ile-de-France et est régulièrement invitée aux jurys d’examen.
Elina Kuperman
Violon
Originaire d’Ukraine, Elina Kuperman étudie au prestigieux conservatoire de Kharkov où elle obtient une médaille d’or. Lauréate de concours en Russie et en Italie, elle s’installe en France en 1998 pour se perfectionner auprès de grands maîtres. Violoniste soliste et chambriste reconnue, elle se produit en Europe et aux États-Unis, notamment avec les Quatuors Gaudi et Arte. Passionnée de transmission, elle enseigne le violon et la musique de chambre. Aujourd’hui, elle se tourne aussi vers la direction d’orchestre tout en poursuivant sa carrière artistique avec passion et engagement.
Alexandre Lacour
Violoncelle
Alexandre Lacour a étudié le violoncelle avec plusieurs maîtres, et a joué dans divers festivals en France et à l'étranger. Membre de l’ensemble Cellissime, il a créé des œuvres contemporaines et s’est produit dans des lieux prestigieux tels que la Schola Cantorum et à Athènes. Il est aussi soliste d’orchestre et enseignant. Il participe à la création de l'opéra "Radeaux" de Xavier Rosselle et compose pour des films, notamment la bande originale du film "Entrelacs". Professeur au CRD de Fresnes et au CRI de Trouville-sur-Mer, il transmet sa passion pour la musique.
Alain LALOGE
Clarinette basse
Alain LALOGE, né le 15 mars 1970 à Périgueux, est un clarinettiste basse renommé. Formé au Conservatoire de Périgueux puis au CNR de Bordeaux, il remporte en 1992 le Premier Prix du Concours de Toulon. Professeur au Conservatoire de Bergerac depuis 1995, il enseigne la clarinette et la musique de chambre.
Spécialiste de la clarinette basse, Alain mêle classique, contemporain et traditions de Dordogne, explorant aussi l’improvisation et le jazz. Il excelle dans des œuvres de Debussy, Ravel et compositeurs modernes.
Actif au Festival Millesources, il y crée des duos, notamment avec la harpiste Delphine Latil en 2015, et collabore avec des artistes comme Pascal Contet. Ses projets, comme « Échos de la Dordogne », lient musique et patrimoine local.
Ses créations incluent les albums Bass Lines et Souffles (2005) et Dordogne Impressions (2010), primé en 2011. En 2018, il publie La Voix de l’Ombre, un livre sur la clarinette basse. En 2022, son installation Sons et Silences est acclamée. En 2024, Millesources Éternel confirme son influence en 2025.
Étienne Lamaison
Clarinette
Étienne Lamaison, clarinettiste et directeur artistique de l'ensemble Kalamos, excelle dans un répertoire varié, de la musique classique à l'expérimentale. Professeur au Pôle Supérieur de Bretagne-Pays de la Loire et au Conservatoire de Laval, il maîtrise clarinette, petite clarinette et clarinette basse. Son style brille dans Treatise de Cardew, mêlant partitions graphiques et collaboration avec Pedro Branco et José Leitão. Avec Kalamos, il présente des programmes originaux aux Musicales de Redon (2019), intégrant créations et arrangements. Sans discographie solo ou livres, ses concerts captivent, valorisant la curiosité et la richesse sonore des clarinettes.
Manon Lamaison
Originaire du Pays Basque, Manon Lamaison est une soprano et pianiste accomplie. Formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse puis à l’École Normale de Musique de Paris, elle obtient une licence de musicologie à la Sorbonne en 2013, suivie d’une licence en chant classique à l’Université de Montréal en 2016. Elle intègre ensuite le CNSMD de Lyon, où elle obtient son master en 2019 sous la direction de Mireille Delunsch.
Lauréate de l’Académie Ravel (2017) et de l’Académie Philippe Jaroussky, elle participe à des master classes avec Nathalie Stutzmann et Ludovic Tézier. En 2018, elle incarne Suzanne dans Les Noces de Figaro à Lyon et se produit au Carrousel du Louvre. En 2020, elle interprète Barberine à l’Opéra de Bordeaux et à Versailles. En 2021, elle crée le Quatuor Ibaï, dédié au répertoire a cappella, avec un spectacle autour de Jacques Prévert à partir du 26 juin.
Volodia Lambert
Volodia Lambert, contrebassiste français, excelle dans le jazz et les musiques du monde. Formé au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers – La Courneuve en département jazz depuis 2017, il maîtrise la contrebasse avec un style rythmique et mélodique. Membre du Wilfried Touati Quartet aux côtés de Wilfried Touati, Xavier Trombini et Adrien Leconte, il se produit à La Bellevilloise, Sunside, Trophées du Sunside, Le Crotoy Jazz Festival et Jazz au Confluent. Ses performances live, captées en 2018 sur YouTube, mettent en avant les compositions originales du quartet. Actif sur la scène jazz parisienne, Volodia contribue à un répertoire mêlant jazz latin et free jazz.
Mathieu LAMOUROUX
Alto
Mathieu Lamouroux, altiste français, débute au violon avant de se consacrer à l’alto. Il obtient un Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire de Rueil-Malmaison avec Françoise Gnéri, un Prix de perfectionnement à Paris, un Bachelor à la Haute École de Musique de Lausanne (2013) et un Master à Stuttgart. Jouant un alto Zens (2014), il excelle en musique de chambre et baroque. Avec Bertille Arrué, il forme le Duo Gallis (2013), explorant un répertoire rare. Il collabore avec Pavel Vernikov, Natalia Gutman, et se produit à Millesources et Dordogne, Envolées Musicales, et avec Il Gusto Barocco.
Pierre LANDY
Violoncelle
Né en 1994, Pierre Landy débute le violoncelle à 6 ans avec Jérôme Treille. Après un baccalauréat franco-allemand, il intègre le CRR de Rueil-Malmaison et obtient son Prix de Virtuosité en 2016. Il suit des master class avec des experts tels que Jérôme Pernoo et Yvan Chiffoleau. Membre de l’Orchestre Français des Jeunes, il se produit à la Philharmonie de Paris et au Konzerthaus de Berlin. Pierre Landy fait aussi partie de l’Ensemble Cartésixte et joue en sonate avec divers artistes. Depuis 2016, il étudie à la Haute École de Musique de Lausanne.
Marine Thoreau-Lasalle
Piano
Née en 1982, Marine Thoreau-Lasalle est pianiste, accompagnatrice et chef de chant. Formée au CNSMD de Paris, elle y obtient deux premiers prix avec mention. Elle se perfectionne auprès de nombreux artistes et participe à des masterclasses renommées. Elle se produit en récital et en musique de chambre avec divers partenaires. Elle travaille avec de nombreux opéras français et participe à des productions lyriques et contemporaines. Titulaire de diplômes d’État, elle enseigne à Levallois et au CNSMD de Paris, et accompagne régulièrement lors d'académies d'été et de concerts en France et à l’étranger.
Guillaume Latour
Violoniste
Né en 1981 aux Lilas, Guillaume Latour commence le violon à sept ans. Il étudie à Bayonne, puis à Bordeaux avec Micheline Lefebvre, avant d’intégrer le CNSMD de Paris en 1999. Lauréat de concours internationaux, il mène une carrière riche entre musique classique et cabaret tzigane. Violon solo à l’Opéra de Toulon, il rejoint ensuite le Quatuor Diotima. Il collabore avec des compositeurs contemporains comme Boulez ou Lachenmann, et participe activement à des créations mondiales. Il joue dans des salles prestigieuses, comme la Philharmonie de Berlin ou le Théâtre des Champs-Élysées.
Rivierre LAURE
Piano
Rivierre Laure, née en 1963 à Paris, obtient en 1976 la Médaille de solfège spécialisée au CNSMDP. Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment en musique de chambre et en piano, entre 1981 et 1995. Elle est accompagnatrice pour des classes de musique au CNSMDP, participe à des concerts internationaux et crée des œuvres avec des compositeurs comme Jean Guillou. Elle enseigne au CRR de Dijon, à l’Ecole Normale A. Cortot, et donne des master-classes à travers le monde. Depuis 2011, elle accompagne ses étudiants dans leurs succès artistiques en France et en Europe.
Marie-Pierre Laurent
Mezzo-soprano dramatique
Marie-Pierre Laurent, mezzo-soprano dramatique née à Bordeaux en 1982, a suivi une formation prestigieuse à Bordeaux, Paris et Aix-en-Provence. Lauréate de plusieurs concours, elle débute une carrière internationale avant de devenir professeure au CNSMDP. Sa voix puissante lui permet d’interpréter Carmen, Eboli, Dalila, Mahler ou Ravel. Elle collabore régulièrement avec Alexandre Tharaud, l’Ensemble Matheus et Olivier Py. Artiste associée au Festival Millesources, elle crée "Nuits Verdi" en 2017. Sa discographie saluée inclut "Verdi Heroines". En 2024, elle sort "French Touch" et dirige "Samson et Dalila". Elle soutient les jeunes talents via "Voix sans frontières".
Marie Leblanc
violoncelliste
Née à Paris en 1987, Marie Leblanc commence le violoncelle à 7 ans. Elle étudie au CNSMD de Paris puis à la Kronberg Academy et à l’Escuela Reina Sofía. Lauréate du Concours Rostropovitch, elle enseigne depuis 2018 à Lyon. Spécialiste du romantisme allemand et de musique contemporaine, elle joue un Goffriller de 1710. Active au Festival Millesources, elle y crée des œuvres et anime des masterclasses. Ses albums incluent *Métamorphoses* et *Bleu Cobalt*. En 2024, elle tourne avec *Bach Unlimited* et prépare un CD avec Vadym Kholodenko.
Anne LE BOZEC
Piano et Accompagnement Vocal
Anne Le Bozec a étudié au CNSMDP et obtenu plusieurs prix prestigieux. Titulaire du Konzertexamen de Lied à Karlsruhe, elle a participé à de nombreuses master-classes. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle a remporté des prix à Stuttgart, Paris, et Guérande. Anne a aussi collaboré avec des artistes renommés et s’est produite dans divers pays. Elle travaille aussi avec le corps dans sa démarche artistique, notamment avec le chorégraphe Hans-Werner Klohe. En tant que professeur, elle enseigne au CNSMDP et à la Musikhochschule de Karlsruhe.
Alban Lebrun
Violoncelliste
Alban Lebrun est un violoncelliste français formé au CRR de Paris, puis au CNSMD de Lyon auprès d'Anne Gastinel et Yvan Chiffoleau. Cofondateur du Quatuor Yako en 2015, il remporte le Prix spécial « Les Cordes en Ballade » en 2016. Il se perfectionne avec des maîtres tels que Christoph Poppen et les quatuors Danel et Modigliani. Son jeu classique, précis et expressif, s'épanouit dans un répertoire allant de Schubert à Beethoven. Il joue un violoncelle italien du XVIIe siècle de Joël Klépal et se distingue dans la musique de chambre aux côtés de musiciens renommés.
Olivier LECHARDEUR
Piano
Olivier Lechardeur, né à Marseille, commence le piano dès son jeune âge. Il poursuit sa formation dans les conservatoires de Marseille, Aix-en-Provence et Toulon où il obtient plusieurs prix. Il se perfectionne ensuite au conservatoire de Genève et y reçoit un certificat avec mention Très Bien. Après avoir travaillé avec Georgy Sebok et Anne Queffelec, il partage désormais son temps entre l'enseignement aux conservatoires d'Aix-en-Provence et de Manosque, ainsi qu'une carrière de concertiste. Il se produit régulièrement en France, Belgique, Suisse et Italie.
Pascal LE CORRE
Instrument : Piano
Pascal Le Corre, pianiste, pédagogue et auteur, est formé au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il remporte le grand prix du concours international « Maria Canals » en 1984. Artiste éclectique, il joue dans les plus grandes salles et collabore avec des artistes variés. Passionné de pédagogie, il obtient plusieurs diplômes et devient professeur au CRR d’Amiens et au PSPBB. Il mène des recherches sur la psychologie et la pédagogie musicale, publiant des ouvrages et articles sur le déchiffrage et le trac. Il est également conseiller aux études au PSPBB depuis 2008.
Nicolas Lefebvre
baryton
Nicolas Lefebvre est un baryton français formé au CNSMDP, où il a étudié le chant lyrique. Il s’est illustré dans plusieurs concours internationaux et enseigne également dans divers conservatoires. Sa voix puissante lui permet d’interpréter des rôles d’opéra, de lied, de musique baroque et contemporaine. Il joue du piano pour accompagner son travail vocal. Il collabore avec des festivals et chefs renommés, participe à des créations et enregistrements notables, et prépare de nouveaux projets en 2025, incluant des productions lyriques et un album dédié à la musique française.
Claude LEFEBVRE
Flûte
Claude Lefebvre a été admise à 18 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient un 1er Prix de flûte et un 1er Prix de Musique de Chambre. Lauréate du Concours International de Vierzon, elle débute sa carrière à l'Orchestre des Concerts Pasdeloup. Depuis 1990, elle est Premier Soliste à l'Orchestre de l'Opéra de Paris et se produit en Musique de Chambre. Elle enseigne au C.N.R. de Paris et dans des Académies Internationales telles que Nice, Sorak (Corée) et Telc (République Tchèque).
Marielle LE MONNIER
Piano
D’origine franco-polonaise, Marielle Le Monnier commence le piano à six ans avec sa grand-mère Barbara Halska. Elle obtient un premier prix au Conservatoire de Versailles et un Diplôme national supérieur du musicien, suivis d’un Master à Bruxelles. Professeur au Conservatoire Maurice Ravel, elle remporte plusieurs prix dont le Prix du public au Concours du Mois Molière de Versailles. Membre des Solistes de Versailles, elle se produit dans divers festivals et salles prestigieuses, incluant le Festival de Bardejov et la Salle Cortot. Elle est également active dans la musique éducative, offrant des concerts pour plus de 1000 enfants.
Hervé LENOBLE
Haubois
Élève de Pierre Pierlot et Maurice Bourgue au CNSMDP, où il obtient ses premiers prix et poursuit un cycle de perfectionnement, il intègre le Center of Fine Arts de Banff (Canada) en 1986, avant d’être titulaire du CA de hautbois en 1992. Professeur de didactique au CNSMDP pendant 4 ans, tuteur au CEFEDEM d’Île-de-France, il est depuis septembre 1998 professeur de hautbois, musique de chambre et direction d’ensembles de vents au CMA XIX. Ex-hautbois solo de l’ensemble I Solisti Veneti, Hervé LENOBLE est membre fondateur de l’Octuor Serenata, membre du nouveau Quatuor d’Anches de Paris, fondateur et directeur artistique de l’ensemble Romain Rolland (musique et théâtre).
Silvia Lenzi
Viole de gambe
Après ses études de violoncelle en Italie, à Salzbourg puis à Moscou, Silvia Lenzi démarre sa carrière en Italie en jouant au sein de différentes formations telles que l’orchestre de la RAI à Rome, Orchestre Toscanini à Parme, ou Opera à Bologne et comme violoncelliste du quatuor “ Nuovo Quartetto Artis ”. Installée à Paris depuis 1996, elle se partage entre le violoncelle moderne, le violoncelle baroque et la viole de gambe en interprétant les répertoires de toutes les époques en ensemble et en soliste. Avec l’ensemble Zellig, elle a joué dans de prestigieux festivals de musique contemporaine tels que Présences à Radio France, le GMEM à Marseille, les Semaines musicales deQuimperetc; elle s’est produite ensoliste avec l’orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre de Poitou-Charente ,l’Ensemble de Musique Moderne de Moscou, les Orchestres Philharmoniques de Chicinau (Moldavie) et de Tomsk (Russie). Elle joue régulièrement avec des ensembles de musique ancienne : le Lacrimae Consort, l’ensemble Les Fêtes d’Orphée, Capilla Real de Madrid et l’ensemble Les Jeunes solistes avec lequel elle se produit aussi dans des programmes de musique contemporaine.
Julien LEPAPE
Instrument: Pianiste
Né en 1980, Julien Le Pape commence le piano à huit ans et intègre le CNSM de Paris en 1995. Il obtient plusieurs premiers prix et suit des MasterClasses avec de grands pianistes. Il se produit dans divers festivals en France et à l’étranger, et collabore avec des orchestres et comédiens. Finaliste du concours Clara Haskil en 1999, il reçoit le Prix d’encouragement de la Fondation Geza Anda en 2003. Il a enregistré plusieurs disques et est membre de l'ensemble tm+ et du trio Miroirs. Il enseigne le piano et l’accompagnement depuis 2010.
Benoït LEVESQUE
Contrebasse
Né au Havre, Benoït Levesque commence ses études musicales à neuf ans. Il obtient en 2005 son Diplôme d’Études Musicales en contrebasse, musique de chambre et culture musicale. Il poursuit ses études au CNSM de Paris et remporte de nombreux prix, dont le 1er prix Charles Labro en 2008. Il est également membre de plusieurs orchestres prestigieux et collabore avec des compositeurs contemporains. Depuis 2010, il est contrebasse solo à l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris et a récemment été nommé contrebasse second soliste à l’Orchestre national de Montpellier.
Valérie LIEBENGÜTH
Haubois
Née en Alsace, Valérie Liebengüth commence ses études musicales à l'ENM de Colmar avant de rejoindre le CNSM de Lyon, où elle obtient son diplôme en 2003. Elle se perfectionne à Paris avec Maurice Bourg. Distinguée par plusieurs prix, elle se produit comme soliste à Radio France et avec de grands orchestres comme l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de Lyon. Elle enseigne le hautbois et le cor anglais au Conservatoire de Malak'Off et à Clamart. Depuis 2012, elle participe aux Festiv’Académies Millesources & Dordogne et continue sa carrière musicale en soliste et en musique de chambre.
Archibald Ligonniere
Percussion
Archibald Ligonnière voit le jour un doux 19 septembre 1992. Dès l’été suivant, sa passion pour la batterie s’éveille, telle une mélodie estivale. Grandissant, il hérite de la batterie familiale, et debout, à peine atteint-il le Hi-Hat qu’il commence à chanter et jouer en même temps. En 1997, il commence à jouer avec son père, pianiste, et cette complicité musicale forge leurs liens.
En 2004, à l’âge tendre de 12 ans, Archibald découvre le célèbre club de jazz parisien « Le Baiser Salé », où il croise le chemin d’Eric Serra (GoldenEye, Le Grand Bleu). Aujourd’hui, il est devenu l’une des âmes familières de ce lieu enchanté.
Septembre 2006 marque son arrivée à Paris, où il tisse des liens musicaux précieux avec des artistes tels que Hadrien Féraud (John McLaughlin, Chick Corea), Damien Schmitt (Alain Caron), Gildas Boclé (Gary Burton, Michael Brecker), Nelson Veras, Jim Grandcamp, Stefan Filey, et Michael League (Snarky Puppy).
En 2010, il rejoint le groupe « Keltic Tales » de Gildas et Jean-Baptiste Boclé, et ensemble, ils enregistrent à ONE SHOT NOT, une émission présentée par Manu Katché sur Arte. L’année suivante, il intègre Big Dez, un groupe de blues, et explore les scènes vibrantes des clubs et festivals en France, en Espagne et aux Pays-Bas.
En 2014, lors de ses voyages à Los Angeles, Archibald rencontre et joue avec des musiciens éminents tels que Scott Kinsey, Dave Siegel, et Gary Novak, ajoutant de nouvelles notes à sa symphonie de vie.
Clémence Lion
cor
Née en 1991, Clémence Lion se forme à Paris puis Munich. Lauréate de concours prestigieux, elle enseigne au Pôle Supérieur de Bordeaux. Corniste au jeu lyrique, elle explore un vaste répertoire, de Mozart à la création contemporaine. Active au Festival Millesources, elle y crée des œuvres nouvelles comme *Échos des Causses*. Elle collabore avec des ensembles variés et participe à des projets artistiques en lien avec la nature. Son album *French Horn Revolution* a été salué par la critique. Elle se produit avec des orchestres de renom comme l’Orchestre National de France.
Michael Lonsdale
récitant et homme de lettres
Michael Lonsdale, né en 1931 à Paris, fut un acteur reconnu, mais aussi un récitant exceptionnel. Formé au Conservatoire et dans diverses écoles de théâtre, il s’illustra dans la récitation musicale. Il collabora avec des ensembles prestigieux pour des œuvres de Claudel, Saint-Exupéry ou T.S. Eliot. Distingué par le Grand Prix du Disque et la Légion d’honneur, il marqua aussi le Festival Millesources, lisant Babar de Poulenc ou des textes sacrés. Il publia plusieurs livres et enregistrements marquants. Jusqu’à sa mort en 2020, il préparait un projet autour des *Confessions* de Saint Augustin.
Florent Louman
Saxophone Ténor
Originaire de la région toulousaine, Florent Louman découvre le saxophone et la musique à travers l’orchestre d’harmonie et le quatuor de saxophones. Il se forme ensuite aux Conservatoires de Toulouse et de Lyon, des années d’études au cours desquelles il participe à de nombreux projets de musique de chambre, en orchestres d’harmonie et symphonique.
Titulaire d’une licence de musicologie, du Diplôme d’État de professeur de saxophone, il obtient en 2016 un Master de Pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Si son parcours l’a amené à enseigner dans différentes structures, il est actuellement professeur au Conservatoire Régional de Toulon. Saxophoniste au sein de l’Orchestre de la Garde Républicaine, il se produit régulièrement avec l’Orchestre National d’Ile-de-France et l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon. Membre fondateur du Quatuor Zahir, son goût pour la transcription et l’arrangement est mis à profit dans cette formation dans une volonté d’ouverture du répertoire pour quatuor de saxophones.
David Louwerse
Violoncelliste
Violoncelliste néerlandais de renom, David Louwerse s’est imposé par sa virtuosité et son expressivité. Formé aux Pays-Bas, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne, Festival de Salzbourg). Son répertoire éclectique, allant de Bach à Ligeti, révèle une technique impeccable et une profondeur d’interprétation.
Particulièrement remarqué dans les Suites pour violoncelle de Bach et les œuvres de Penderecki, il collabore activement avec des compositeurs contemporains pour élargir le répertoire de son instrument. Pédagogue recherché, il donne régulièrement des masterclasses dans des institutions prestigieuses.
Ses enregistrements, unanimement salués par la critique, témoignent de son engagement envers l’excellence musicale. Figure marquante de la scène classique, David Louwerse incarne avec maestria le dialogue entre tradition et modernité.
Ludovic Thilly
Violoniste
Né en avril 1992, Ludovic Thilly commence le violon au Conservatoire de Toulon, puis intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2006, sous la direction de Larissa Kolos. En 2010, il décroche son Diplôme d’Études Musicales avec mention très bien. Il se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Marianne Piketty et suit des masterclasses auprès de Pierre Amoyal, Victoria Mullova et Laurent Korcia. Il se distingue par plusieurs récompenses, notamment le Premier Prix du Concours international Alexander Glazunov et le Deuxième Prix au Festival Bled.
Violoniste classique, Thilly excelle dans un répertoire varié, alliant technique rigoureuse et expressivité. Membre probable du Quatuor Yako, il se produit en récital et en musique de chambre, collaborant avec des artistes de renom. Sa carrière, enrichie par ces rencontres prestigieuses, témoigne de son talent et de son potentiel. Aucune activité éducative régulière n’est documentée, mais son expertise pourrait s’exprimer dans des ateliers ou masterclasses. Ludovic Thilly continue de marquer le paysage musical par ses interprétations sensibles et son engagement artistique.
Jérôme Lys
Violon
Jérôme Lys, violoniste français, excelle en musique de chambre et orchestrale. Formé dans des conservatoires réputés, il enseigne le violon au sein du programme DEMOS depuis 2009, démocratisant la musique pour les jeunes. Son style classique, précis et expressif, s’épanouit au violon dans des orchestres comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre Lamoureux et l’Ensemble Orchestral de Paris. Fondateur du Quatuor 103 en 2001, il collabore avec le Quatuor Ludwig et d’autres musiciens de renom. Bien que son lien avec le festival Millesources en Dordogne ne soit pas documenté, ses performances régulières enrichissent le répertoire classique. Aucun album spécifique n’est recensé.
Édouard MACAREZ
Contrebassiste
Formé dès l’âge de 10 ans par Jean-Loup Dehant au Conservatoire de Douai, Édouard Macarez intègre le CNSMDP en 2006 dans la classe de Thierry Barbé, obtenant un Premier Prix à l’unanimité en 2009. Il perfectionne ensuite son art auprès de Niek de Groot en Allemagne (2011).
Lauréat de prestigieux concours - Premier Prix aux concours de l’Association des Contrebassistes de France (2003–2005), au Concours d’Epernay (2006), au International Paris Bass (2008) et au Scottish International Competition (2009) - il intègre l’Orchestre National de Lille à 19 ans avant de devenir contrebasse solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France à 22 ans.
Mauricio Mackenzie
Clavecin
Mauricio Mackenzie est né en 1963 à Bogotá, en Colombie, dans une famille de musiciens de la tradition orale. Il a étudié l’orgue, le chant et la direction de choeur au Conservatoire de l’Université Nationale. En 1983, il s’installe à Paris et poursuit ses études de clavecin, chant et composition. Il a travaillé en tant que chanteur et chef de choeur au Conservatoire Francis Poulenc et à l’E.N.M de Pantin. Depuis 1999, il se consacre à la composition et enseigne au Conservatoire Hector Berlioz.
Gaspard MAEDER-LAPOINTE
Violon
Né dans une famille de musiciens, Gaspard Maeder-Lapointe commence la musique dès son plus jeune âge en pratiquant tout d’abord le clavecin puis le violon. Il étudie plusieurs années au conservatoire de Caen dans la classe de violon de Vincent Jaussaud puis dans la classe de José Alvarez à Aulnay-Sous-Bois. Il poursuit par un cycle de perfectionnement avec Christophe Poiget au conservatoire de Boulogne-Billancourt avant d’être admis en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, Catherine Montier et Thibault Vieux.
Passionné par la musique de chambre, il fait partie de plusieurs formations : quintette avec piano, duo violon-violoncelle, quatuor avec piano, avec lesquelles il s’est produit notamment au festival de violoncelle de Beauvais, au festival « les Cordes en ballade » ou encore au Ministère de la Culture dans le cadre cadre de la soirée hommage à Debussy.
Ses multiples expériences lui permettent de bénéficier de l’enseignement de grands interprètes comme Valentin Erben, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert, Michaël Hentz, Raphaël Pidoux, le quatuor Debussy, le quatuor Modigliani…
Pierre Maestra
Violoniste
Pierre Maestra est le second violon du Quatuor Yako, groupe reconnu dans les festivals de musique classique. Il brille par son jeu précis et expressif, maîtrisant un répertoire allant de Schubert à Debussy. Il a collaboré avec le clarinettiste Renaud Guy-Rousseau lors du Festival Millesources 2021. Sans œuvre enregistrée ou publication, il se consacre à la performance en direct. Formé dans de prestigieux conservatoires, il incarne l’excellence en musique de chambre. Avec Ludovic Thilly, Sarah Teboul et Alban Lebrun, il façonne une carrière prometteuse, marquée par des interprétations intenses et engagées.
Natalie Malikova
Soprano lyrique
Née à Saint-Pétersbourg, Natalie Malikova est une soprano lyrique formée au Conservatoire Rimski-Korsakov et à l’Université de musique de Vienne. Elle rejoint ensuite l’Académie de l’Opéra de Lyon et suit des masterclasses renommées. Lauréate de prestigieux concours, elle est également professeure invitée. Son répertoire favori inclut Tchaïkovski, Verdi et le lied allemand. Elle se produit régulièrement au Festival Millesources et en duo avec Denis Matsuev. Sa discographie comprend "Russian Romances" et "Verdi Heroines". En 2023, elle interprète Tatiana à l’Opéra de Paris. Sa voix chaude et puissante marque la scène lyrique internationale.
Séréna Manganas
Violon
Séréna Manganas, violoniste virtuose, excelle dans la musique de chambre au sein de l’ensemble Le Bateau Ivre. Son style, ancré dans le répertoire impressionniste français, brille par ses nuances délicates et son expressivité, notamment dans les Danses de Debussy et les œuvres de Jean Cras. Avec Samuel Casale, Valentin Chiapello, Kevin Bourdat et Jean-Baptiste Haye, elle se produit au festival Millesources et Dordogne en 2021 et 2024, présentant La Grande Traversée et Échos d’un jardin secret. Ce projet, mêlant musique, poésie et peinture, reflète son engagement dans des créations innovantes, captivant les publics par sa sensibilité.
Olivier Manoury
Bandonéoniste, Compositeur, Arrangeur
Né en 1953 à Tulle, Olivier Manoury est un bandonéoniste passionné, également compositeur et arrangeur. Après des études de lettres à la Sorbonne et aux Beaux-Arts, il se consacre à la lutherie et découvre le bandonéon. Professionnel depuis 1979, il se produit dans toute l’Europe, collabore avec des artistes variés et fonde plusieurs ensembles. Il compose aussi pour le théâtre, le cinéma et la danse. Invité régulier du festival Millesources & Dordogne, il anime un stage de tango reconnu, alliant tradition et improvisation.
David MAQUET
Trombone
Originaire de France, David Maquet, tromboniste de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France depuis plus de vingt ans, incarne la puissance des cuivres. Formé dans un conservatoire régional puis au CNSMDP, où il remporte des prix, il excelle au trombone ténor, maîtrisant un répertoire classique et contemporain avec une sonorité riche. Collaborant avec des chefs comme Mikko Franck et des collègues comme Bruno Nouvion, il a brillé dans des ensembles comme le Grand Ensemble de Cuivres, notamment à la Fête de l’Humanité en 2010. En 2017, il joua à l’Île-Tudy avec Marc Goujon et Xavier Agogué, interprétant Bach et Bernstein. Sans albums solo, ses enregistrements avec l’orchestre, diffusés sur France Musique, incluent des créations contemporaines de Connesson ou Tanguy. À mi-carrière, Maquet reste essentiel, célébré pour sa technique et son dévouement à la musique symphonique et de chambre, enrichissant la scène française par sa rigueur et sa créativité.
Hélène Maréchaux
Violon
Hélène Maréchaux a étudié plusieurs années dans la classe de Régis Pasquier au Conservatoire National de Musique de Paris avant de se rendre en Allemagne pour étudier dans la classe de Mi Kyung Lee à l'Université de Musique de Munich. Elle découvre rapidement l'Orchestre des Bayerischen Rundfunks, Symphonyorchester des Bayerischen Rundfunks, où elle se produit pendant quatre ans, et participe à de nombreux projets passionnants, dont l'enregistrement des symphonies de Beethoven sous la direction de Mariss Jansons au Suntory Hall de Tokyo.
Marie CLÉMENT
Contrebasse
Née en 1987, Marie Clément est une contrebassiste talentueuse. Diplômée du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, elle a remporté plusieurs prix internationaux, notamment au Concours International de Cordes d'Epernay et au Concours Johann Matthias Sperger. Soliste accomplie, elle se produit dans des festivals en Europe, notamment en Pologne et en France. Elle a également été contrebassiste co-soliste à l'Orchestre National de Lyon et a participé à des projets avec l'European Union Youth Orchestra. Marie enseigne à l'Académie Internationale de Musique de Flaine et joue aussi de la viole de gambe.
Lucie Martin
pianiste
Lucie Martin, née en 1989 à Lyon, débute le piano à 5 ans. Formée au CNSMD de Paris, elle y obtient un Premier Prix en 2011. Lauréate du Concours Clara Haskil, elle enseigne à Londres depuis 2019. Spécialiste du répertoire français et romantique allemand, elle joue sur un Fazioli F278. Sa carrière est marquée par des projets interdisciplinaires et contemporains. Elle enregistre pour Mirare, Harmonia Mundi et BIS. En 2024, elle tourne avec *Women Composers*, prépare un Field intégral et une création de Betsy Jolas. Son jeu marie expressivité vocale et richesse orchestrale.
Julien MATHIAS
Contrebasse
Originaire de la région Rhône-Alpes, Julien Mathias est un musicien éclectique. Professeur de contrebasse au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, il est aussi bassiste du groupe Smile Away. Il débute la basse à 14 ans dans divers groupes, puis découvre la contrebasse à 19 ans. Après avoir étudié au C.N.S.M.D. de Lyon et obtenu son Master2, il poursuit sa carrière dans des orchestres prestigieux. Julien a joué sous la direction de grands chefs d'orchestre et a été contrebasse solo à l'Orchestre Français des Jeunes.
Joanna MATKOWSKA
Violon
Début de formation musicale en Pologne, elle arrive en France en 1970 et entre au CNSM la même année dans la classe de Pierre Doukan (Violon) et Jean Hubeau (musique de chambre). Elle obtient le 1er prix à l’unanimité de violon et de musique de chambre en 1974 et entre en 1975 au 3ème cycle de ces deux disciplines. L’année suivante, elle est finaliste du concours international « Curci » à Naples. En 1977, on lui offre une bourse pour étudier à « Boston University U.S.A. » dans la classe de Roman Totenberg. Pendant deux ans, elle donne de nombreux concerts en solo et musique de chambre puis obtient le « Master degree of Music ». Elle entre à l’Opéra National de Paris en 1979 où elle occupe le poste de soliste jusqu’en 2005. Parallèlement, depuis 1992, elle enseigne au CNSM de Paris en tant qu’assistant de la classe d’Olivier Charlier.
Gaëlle Méchaly
Soprano
Née en 1970 à Marseille, Gaëlle Méchaly, soprano et pianiste, excelle dans un répertoire éclectique, du baroque à la musique contemporaine. Formée au CNR de Marseille, elle remporte quatre médailles d’or et des prix internationaux (Henry Sauguet, SACEM). Collaborant avec William Christie et Les Arts Florissants, elle brille dans Zoroastre de Rameau (Grammy-nominé) et enregistre Purcell, Ravel et Piovani. Sa compagnie operAct produit Sortilèges et carafons, livre-CD pour enfants. Auteure-compositrice, elle signe Ex Nihilo, s’accompagnant au piano. En 2024, son rôle dans Und de D’Adamo captive, confirmant son rayonnement mondial.
Hugo MEDER
Violon
Titulaire d’un premier prix du CNSM de Paris dans la classe d’Alexis Galpérine, Hugo Meder a d’abord étudié avec Ana Reverdito-Haas au Conservatoire de Strasbourg. Passionné de musique de chambre, il est membre du Trio Pantoum, Lauréat du Concours International de Musique de Chambre d’Illzach dans le Haut-Rhin. En 2019, il s’est produit en soliste dans la Symphonie Espagnole d’Edouard Lalo avec l’Orchestre Symphonique InterUniverstaire. Il participe au festival de la Roque d’Anthéron ainsi qu’au festival Millesources . Il joue sur un violon Gand et Bernardel de 1885.
Hamid MEDJEBEUR
Trombone
Hamid MEDJEBEUR débute ses études musicales au CNR de Reims avec Amédée GRIVILLERS, où il obtient des médailles d’or. Lauréat de plusieurs concours, il poursuit sa formation au CNSMD de Lyon avec Michel BECQUET, où il obtient un 1er prix en 1999. Membre du quintette de cuivres « Alliance », il se produit dans de nombreux orchestres et collabore avec des musiciens de renom. Il enseigne également au CRR de Saint Etienne et au CRD de Mâcon, et intervient comme jury et conseiller pédagogique auprès du ministère de la Culture.
Christophe MÈGE
Flûte
Né à Nantes, Christophe Mège débute ses études musicales avec Guy Cottin. Après avoir obtenu les premiers prix de flûte et de musique de chambre à Toulouse, il intègre le Conservatoire de Genève sous la direction de Maxence Larrieu. Lauréat en 1979 avec un prix de virtuosité, il se produit dans des festivals en France et à l’étranger (Russie, Israël, Madagascar). Flûte solo de l’Orchestre Pro Melodia pendant de nombreuses années, il est membre de l’ensemble Florent Schmitt et flûte solo de l’Orchestre I Strumenti depuis 1998. Il enseigne à Compiègne et Saint Maurice et fait partie de la revue La Traversière.
Lisa Meignin
Flûte
Lisa Meignin, flûtiste française basée à Strasbourg, brille dans les musiques classiques, jazz et contemporaines. Formée à la Haute École des Arts du Rhin, elle maîtrise la flûte traversière avec un style éclectique, intégrant flamenco, raga et Soundpainting. Avec le Duo Ziriab, elle remporte le prix d’honneur du concours Bellan (2020) et atteint la finale du concours Anton Garcia Abril (2022). Collaborant avec le Quatuor Diotima et Ivan Fedele, elle crée des œuvres comme « Rotchenko à Paris », mêlant audiovisuel et électroacoustique. Lisa excelle dans les performances live et la médiation culturelle.
Jean Luc Menet
Flûte
Jean-Luc Menet, flûtiste français, est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont celui de la Fondation Gaudeamus aux Pays-Bas. En 1983, il fonde l'Ensemble Alternance, dédié à la création musicale contemporaine. Il collabore avec John Cage à Orléans pour Sixteen Dances, et avec Ornette Coleman au festival Banlieues Bleues en 1995. Interprète de compositeurs tels que Klaus Huber, Elliott Carter ou Philippe Hersant, il se produit dans des lieux prestigieux : Opéra Bastille, Konzerthaus de Berlin, Guggenheim Museum de New York, et participe à la réouverture du festival Enesco à Bucarest en 1991. Il soutient activement la musique française à l'international.
Thierry MERCIER
Guitare
Thierry Mercier a étudié le piano et la guitare au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il a été influencé par ses rencontres avec des musiciens comme Oscar Cacérès et Jean Mathelin. Soliste des principaux concertos, il a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Intercontemporain, et d'autres ensembles prestigieux. Son répertoire inclut les œuvres de Dowland, Paganini, Falla, ainsi que des créations contemporaines. Passionné par l'élargissement du répertoire, il travaille avec de nombreux compositeurs. Il enseigne actuellement à l’École Nationale de Musique de Bourg-la-Reine/Sceaux.
Raphaël MERLIN
violoncelle
Raphaël Merlin, né en 1982, est un violoncelliste français reconnu pour son style éclectique. Formé au CNSMD de Paris, il obtient un Premier Prix en 2001. Il se perfectionne auprès de grands quatuors et fonde le Quatuor Ébène. Il se produit en solo et avec des artistes comme Argerich ou Wang. Sa carrière comprend albums, masterclasses et collaborations transdisciplinaires. Passionné d’enseignement, il est professeur au Conservatoire de Paris. Son approche expressive, mêlant classique, jazz et contemporain, le place parmi les figures majeures de sa génération.
Antoine METELIN
Piano, Orgue, Clavecin
Né à Saint-Péterbourg en 1974, Antoine Metelin commence ses études de piano dans l’école pianistique russe. Après son installation en France en 1993, il achève ses études avec Jean Martin et Dominique Ferran. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de piano, il est lauréat du Concours International d’orgue UFAM. Passionné par l’accompagnement de chant, il se perfectionne auprès de grands noms. Il donne des concerts de piano, orgue et clavecin, et participe à de nombreux festivals. Accompagnateur à l’Académie de Mende, il est également pianiste à l’Opéra de Limoges depuis 2002.
Jason MEYER
Violon
Violoniste et compositeur né à Boston, Jason Meyer a étudié avec des maîtres tels que Arnold Franchetti et Leonard Shure. Il a obtenu un Double Bachelors en violon et composition, puis un Masters of Music. Meyer a collaboré avec de grands orchestres, dont l'Opéra de Boston, avant de s'installer en France où il a poursuivi sa carrière, devenant violon solo dans plusieurs orchestres parisiens. Sa discographie inclut des œuvres pour violon et piano, ainsi que des compositions klezmer. Pédagogue reconnu, il enseigne la musique de chambre au New England Conservatory et organise des projets éducatifs.
Thalie Michalakakos
Violoncelle
Issue d’une famille de musiciens, Thalie Michalakakos-Bonvallet pratique la danse et le piano dès le plus jeune âge. Elle débute le violoncelle avec Erwan Fauré et se perfectionne avec Jean-Marie Gamard, Roland Pidoux, et le Trio à Cordes de Paris. Elle obtient deux 1ers prix du CNR d’Aubervilliers et de l’E.N.M. d’Aulnay sous Bois. Membre du Trio Circa et soliste de l’Orchestre de Chambre des Pays de Cocagne, elle se produit dans toute la France et à l’étranger. Elle collabore également avec divers ensembles et enseigne au C.R.I. de Palaiseau.
Élodie Michalakakos
Violoniste
Élodie Michalakakos, violoniste française, a étudié au CRR et au CNSMD de Paris, avant de se perfectionner lors de masterclasses avec des maîtres tels qu’Ivry Gitlis. Lauréate de concours internationaux, elle mène une carrière mêlant concerts, enseignement et projets artistiques variés. Son répertoire s’étend du classique au contemporain, incluant des influences traditionnelles. Elle joue un violon italien ancien au timbre chaleureux. Active dans de nombreux festivals, notamment Millesources, elle collabore avec divers artistes et explore des formes transdisciplinaires. En 2024-2025, elle travaille sur un projet autour des musiques oubliées d’Europe de l’Est.
Michel MICHALAKAKOS
Alto
Né à Athènes en 1975, Michel Michalakakos débute l’alto à huit ans. Formé à Athènes, Lyon et Salzbourg, il remporte le Concours de Budapest en 1997. Son style lyrique s’inspire des traditions grecques. Il joue un Ceruti de 1810. Collaborateur régulier du Festival Millesources, il y crée et dirige des projets depuis 2006. Il a enregistré des œuvres originales pour alto, dont "Chants d’Epirote" et "L’Alto des Poètes". Professeur au CNSMD de Lyon, il prépare une création mondiale d’un concerto de Thierry Escaich pour 2025.
Anthony MILLET
Directeur artistique
Anthony Millet, diplômé du CNSMDP avec mention Très Bien, a été élève de Max Bonnay. Il fonde le Trio K/D/M, le Duo Migrateur avec Jean-Pierre Baraglioli et le quatuor Aeolina. Il se produit en soliste avec l’Opéra de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, l’IRCAM, et bien d'autres. Pédagogue reconnu, il enseigne l’accordéon aux conservatoires de Montreuil, Vitry-sur-Seine, ainsi qu’au CNSMD de Paris.
Jean-Pierre Minali Bella
altiste
Jean-Pierre Minali Bella est altiste formé à Lyon, puis au CNSMD de Paris, où il remporte deux premiers prix. Il poursuit ses études à Vienne avec Hatto Beyerle. Récompensé au Concours de Genève et par la SACEM, il enseigne au CRR de Paris. Il joue un alto de 1780 et défend la création contemporaine. Il se distingue au Festival Millesources, collabore avec Philippe Besson, Bertrand Chamayou et Olivier Manoury. Il a enregistré plusieurs albums et créé des œuvres de Tanguy et Hersant. En 2024, il tourne avec *Bach to Future* et prépare *Paris-Berlin*.
Xavier MITAL
Instrument: Piano
Né en 1975, Xavier Mital se forme au Conservatoire de Paris et obtient de nombreux prix, notamment en piano et musique de chambre. Après des études à Berlin et Paris, il se produit en récital, musique de chambre et accompagnement vocal, tant en France qu'à l'étranger. Il fonde un duo avec le clarinettiste Nicolas Fargeix et effectue des tournées en Europe. Soliste d’orchestres et passionné par le chant, il a travaillé sous la direction de grands chefs. Parallèlement, il enseigne le piano et la pédagogie musicale dans différents conservatoires, tout en poursuivant ses recherches en musicologie.
Mieko Miyazaki
Koto
Née à Tokyo, Mieko Miyazaki étudie le koto et le shamisen. Diplômée en 1992, elle est distinguée par la NHK et choisie par la Japan Foundation. Installée en France en 2005, elle se produit avec de nombreux artistes et crée des œuvres originales. Son duo "Dankin" avec Franck Wolf joue au Paris Jazz Festival. Elle participe à des projets télévisés et collabore avec Michel Benita sur "River Silver" (ECM, 2016). Son œuvre "The Current" est saluée comme une des plus belles compositions pour koto. Elle incarne aujourd'hui une figure majeure de la musique japonaise contemporaine.
Farnaz Modarresifar
Santour
Farnaz Modarresifar, née en 1989 à Téhéran, est une compositrice et santouriste franco-iranienne. Formée au Conservatoire de Téhéran puis en France à l'École Normale de Musique de Paris et à l'Université Paris VIII, elle développe une écriture contemporaine nourrie de la tradition persane. Lauréate du Prix Claude Arrieu (SACEM) et du Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2023 pour Balades oniriques, elle a été en résidence à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet et avec l'Ensemble Sillages. Parmi ses œuvres marquantes figurent Polaris (2016), Gabbéh (2019) et Dis (2024). Elle allie poésie, recherche sonore et mémoire culturelle.
Jean-Claude MONTAC
Basson
Jean-Claude Montac a étudié le basson au CNR de Saint-Maur des Fossés puis au CNSM de Paris, où il obtient un 1er prix en 1974. Il devient second soliste à l’Orchestre Philharmonique de Nice en 1973, puis contrebasson solo à l’Opéra de Paris en 1980. En parallèle de sa carrière musicale, il enseigne au CNR de Saint-Raphaël, puis à l’Université de Versailles, avant de se consacrer exclusivement à l’enseignement en 2001. Il a enregistré plusieurs CD et organisé le Concours National des Jeunes Bassonistes. Il est aussi impliqué dans un projet de concours international à Caen.
Claude Montagne
Comédien
Claude Montagne est un comédien français engagé dans la création de spectacles mêlant théâtre, musique et poésie. Il s'illustre notamment au festival Millesources & Dordogne, où il participe en 2023 au spectacle Scènes de la forêt et fables en folie avec l'Ensemble Zellig. Formé au théâtre classique, il développe une pratique scénique fondée sur l'art de la narration et la mise en voix du texte. Il intervient également comme metteur en scène pour des projets alliant musique contemporaine et littérature. Son travail se distingue par une sensibilité au verbe et une capacité à tisser des liens entre disciplines artistiques.
Pierre MONTY
Flute
Premier prix de flûte du Conservatoire National de Région de Versailles, élève de Roger Bourdin. Licence de concert de l’Ecole Normale de Musique de Paris et titulaire de deux certificats d’aptitude. Lauréat de la fondation Charles Oulmont. Professeur au Conservatoire de Toulon et chargé de cours à l’Université de Paris-Sorbonne. Animateur de festivals, masterclasses et séminaires. Recherche pédagogique sur le piccolo. Soliste de l’orchestre des concerts Lamoureux. Concertiste international, se produit sur des scènes prestigieuses dans des récitals et concertos avec orchestre. Directeur artistique des concours internationaux de flûte de l’UFAM.
Arthur Morard
Arthur Morard, metteur en scène et musicien parisien, excelle dans des projets interdisciplinaires mêlant théâtre et musique. Actif dans des créations expérimentales, il collabore avec le groupe Telescopik et le compositeur Matias Rosales pour Amours Sorcières, présenté au Festival Millesources Haute Dordogne (2024–2025), soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine. Il co-écrit et met en scène le court-métrage C’est beau quand c’est triste (2024), avec Martin Schrepel, interprété par Alain Bouzigues et Farmata Drame. Ses mises en scène, centrées sur des performances live, marquent la scène contemporaine. Morard poursuit ses collaborations artistiques, principalement dans des festivals et projets novateurs.
Alexandre Morard
Clarinette
Alexandre Morard, clarinettiste français basé à Strasbourg, excelle en musique classique et contemporaine. Formé à Clermont-Ferrand avec Béatrice Berne, puis à la Haute École des Arts du Rhin sous Jean-Marc Foltz, il obtient le Prix Musique 2022 de la HEAR. Pédagogue, il enseigne et suit une formation au CNSMD de Paris. À la clarinette, son style expressif brille en musique de chambre et en orchestre avec Les Siècles, Colonne et l’Ensemble Orchestral Contemporain. Il se produit au Festival Millesources et Dordogne, au Festival Debussy et aux Flâneries Musicales de Reims (2024), intégrant des projets mêlant musique, danse et théâtre.
Hervé MOREAU
Contrebasse
Il débute la contrebasse à 19 ans au conservatoire d'Aix en Provence, puis poursuit ses études au CNR de Boulogne Billancourt et au CNR de St Maur. En 2000, il devient contrebasse solo à l'orchestre du Grand Théâtre de Reims. Il a également été contrebasse solo de l'orchestre des concerts Lamoureux et a joué à l'Opéra de Paris et à l'Orchestre de Radio France. En musique de chambre, il se produit avec le quatuor PARISII. Professeur au conservatoire de St Maur, il enseigne au Japon et participe à des festivals.
Mathieu Moreaud
Bassoniste
Mathieu Moreaud, bassoniste français, a étudié au CNR de Reims et au CNSMDP, où il a obtenu un Premier Prix. Professeur de basson aux conservatoires de Bourges et Lorient, il excelle dans la musique de chambre classique, interprétant des répertoires baroque à contemporain avec une technique raffinée. En 2006, il se produit avec le Quatuor de Basson de Colmar au Congrès des Bassons à Reims, collaborant avec Pierre Walter et Guillaume Bidar. Actif dans la promotion du basson via l’association « Fou de Basson », il privilégie l’interprétation et l’enseignement, sans albums ou créations personnelles recensés à ce jour.
Philippe MOUCHON
Alto
Né à Lille en 1954, Philippe MOUCHON commence ses études musicales à l’âge de 8 ans. En 1975, il obtient les prix d’Alto et de Musique de Chambre au C.R.R de Lille. Admis au C.N.S.M de Paris, il obtient son prix d’alto en 1980 et son prix de musique de chambre en 1981. Il perfectionne ses connaissances musicales auprès de Yuri BASHMET. Co-soliste à l’Opéra du Nord, il fonde le Quatuor à cordes de Lille en 1981. Il enseigne au C.R.D de Nîmes, participe à des concerts avec plusieurs orchestres et fonde le Trio à cordes Ad’Hélios.
Guy MOUY
Violon
Guy Mouy débute ses études musicales au CRR de Douai où il obtient une Médaille d’Or en cor. Après avoir décroché un Premier Prix de cor et de musique de chambre au CNSMD de Paris, il devient cor solo de plusieurs orchestres prestigieux, dont l’OSL Nancy et l'Orchestre Philharmonique de Lorraine. Titulaire du C.A. de cor et de D.E. de direction d'ensembles, il enseigne ces disciplines au CRR de Douai depuis 1994.
Jean-Christophe Murer
Clarinette
Formé auprès de deux personnalités « contemporaines » de la clarinette, Armand Angster et Jacques di Donato, Jean-Christophe Murer collabore également avec des compositeurs qui marquent notre temps : Gilbert Amy, Pascal Dusapin et Helmut Lachenmann.
Il joue avec Louis Sclavis, Angélique Ionatos et arrange avec bonheur pour le Concert impromptu des musiques de Debussy ou de Gil Evans.
- Diplôme National, Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon
Patrick NEBBULA
Chef d’orchestre
Patrick Nebbula, chef d’orchestre, chef de chœur et pianiste, a étudié à Nice puis à Paris, se spécialisant dans l’accompagnement vocal. Il a collaboré avec des chefs prestigieux et dirigé de nombreuses productions lyriques. Chef de chœur et chef de chant dans plusieurs opéras français, il fonde en 2009 son propre ensemble. Il dirige un large répertoire, mêlant œuvres classiques et créations. En 2011, il devient professeur à Cannes. Il est aussi compositeur, avec une quarantaine d’œuvres à son actif, jouées dans divers contextes pédagogiques et professionnels.
Pierre NENTWIG
Violoncelle
Pierre Nentwig, originaire d’Auvergne, commence le violoncelle à 6 ans. Lauréat du Concours de Lempdes, il se forme au conservatoire de Saint-Étienne puis au CRR de Lyon. Titulaire de trois DEM, il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il obtient un Master spécialisé, puis à l’IMEP de Namur pour un Master pédagogique. Passionné par la diversité musicale, il fonde plusieurs ensembles, dont le Trio Alphea. Pédagogue investi, il partage sa passion tout en poursuivant une carrière de musicien free-lance. Il est aujourd’hui violoncelle solo du Brussels Philharmonic Orchestra.
Jean-Pierre Néré
Violoniste, altiste et chef d’orchestre
Jean-Pierre Néré est diplômé du CNSM de Paris en Analyse et Culture musicale. Il détient également les diplômes d’État de violon et de direction d’ensembles. Enseignant engagé, il exerce aux conservatoires de Montmorency et Laon, où il assure la responsabilité des classes d’orchestre. Il conjugue ainsi pédagogie et pratique musicale au sein de plusieurs structures éducatives et artistiques, partageant son expertise avec rigueur et passion.
Laura Nillni
Laura Nillni, plasticienne argentine basée à Paris, crée des œuvres interdisciplinaires mêlant arts visuels et musique. Formée à l’École Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires et en photographie à Tel-Aviv, elle collabore avec le compositeur Ricardo Nillni sous le nom Araoz, produisant vidéos et installations. Leur travail, intégrant partitions et sons, est exposé à la Biennale La Science de l’Art, à la Nuit Blanche Paris (Aliquando, 2018) et à la Galerie Dièse 22 (Géométrie spatiale, 2019). Ses sculptures et vidéos, comme Fulcrum (2019) et Humide Humus (2022), explorent rythme et transparence, dialoguant avec la musique contemporaine.
Ricardo NILLNI
Compositeur
Il commence ses études de composition à la Faculté d’art et de musique de Buenos Aires et obtient en 1985 une licence de professeur principal et un diplôme de composition. Il vit à Paris depuis 1987, où il étudie avec Gérard GRISEY au CNSM de Paris, où il obtient un prix de composition. De 1999 à 2002, il est compositeur résident de l’Orchestre de Picardie et publie un CD monographique contenant quatre œuvres orchestrales composées pendant son séjour, et en octobre 2003 il publie une œuvre pour orchestre, Prongment, créée par le 81e Orchestre Philharmonique de Radio France. En 2015 son concerto pour saxophone est enregistré sur CD par le label PHACE (Vienne) et depuis 1996 il travaille sous le nom ARAOZ aux côtés de l’artiste plasticienne Laura NILLNI dans une oeuvre multimédia composée de dix vidéos numérotées.
Ayaka Niwano
Piano
Ayaka Niwano, pianiste japonaise formée à la Toho Gakuen School of Music et au CNSMDP de Paris, remporte les concours d’Épinal et d’Orléans. Elle enseigne en Europe et au Japon. Spécialiste de Chopin, Debussy et Takemitsu, elle associe poésie et précision. Collaborant avec le Festival Millesources, elle y crée des œuvres inspirées de la nature. Ses enregistrements chez Mirare, salués par la critique, incluent des œuvres de Debussy, Takemitsu, Chopin et Liszt. Elle se produit dans des lieux renommés comme la Salle Cortot ou le Festival de La Roque-d’Anthéron.
Cyril Normand
Cor
Cyril Normand, virtuose du cor, né à Paris, intègre en 1990 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il décroche un premier prix de cor et trois premiers prix de musique de chambre. Spécialisé dans le cor d’harmonie, il excelle en musique classique et de chambre avec le quintette ArteCombo, cofondé en 2006 avec Mayu Sato, remportant le Concours International Henri Tomasi. Cor solo à l’Orchestre Lamoureux (1993) et co-soliste à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (1995–1998), il collabore avec l’Opéra de Paris et l’Orchestre National de France, marquant la scène musicale par sa polyvalence et son expressivité.
Bruno Nouvion
Trompettiste
Né à Châlons-en-Champagne, Bruno Nouvion s’impose comme un trompettiste virtuose, marqué par une formation rigoureuse au Conservatoire de Reims et au CNSMDP de Paris, où il obtient des premiers prix. Enseignant au CNSMDP et à Gennevilliers, il donne aussi des master-classes mondiales. Maître de la trompette et du cornet, il excelle dans la musique classique, contemporaine et de chambre, avec une sonorité claire et une technique impeccable. Collaborant avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France et des ensembles comme les Cuivres français, il croise des figures comme Myung-Whun Chung. Sans albums solo, ses enregistrements avec l’orchestre et ses créations, comme celles de l’Ensemble de Trompettes qu’il fonde en 2023, marquent les scènes. Ses concerts, souvent diffusés sur France Musique, et ses enseignements continuent d’inspirer. Retiré en 2018 de son poste de soliste, Nouvion reste une référence, célébré pour sa passion et son impact durable sur la musique pour cuivres.
Jean-Pierre Odasso
Trompettiste
Né à Briey, Jean-Pierre Odasso est un trompettiste de renom formé à Metz et Paris. Lauréat de prix prestigieux, il enseigne au conservatoire Francis Poulenc et dirige l’Académie de Gérardmer. Membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France depuis 1989, il collabore avec de grands chefs. Spécialiste de la trompette et du cornet, il excelle en musique classique et contemporaine. Ses concerts, diffusés sur France Musique, incluent des créations modernes. En 1992, il fonde le Quintette Just’à 5. Figure inspirante, il allie rigueur, pédagogie et passion musicale au service des jeunes générations.
Christophe Oudin
Violoncelliste
Christophe Oudin, violoncelliste né dans les années 1960–1970, s’est formé au CRR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMDP, remportant des prix en violoncelle et musique de chambre sous Maurice Gendron et Michel Strauss. Enseignant au CRR de Saint-Maur, il excelle dans un répertoire éclectique, des Suites de Bach à Berio, jouant aussi la viole de gambe. Collaborant avec Janos Starker ou Marie-Christine Marella. Ses créations incluent des enregistrements supposés et la pièce théâtrale « Mozartement vôtre ». En mars 2025, il conjugue concerts, enseignement et projets avec « Les Sonneurs », incarnant un artiste polyvalent et passionné.
Théo OULD
Artiste musicien
Théo Ould débute l’accordéon au conservatoire de Marseille à six ans. Il défend cet instrument encore méconnu auprès du grand public. Collaborant avec des compositeurs contemporains comme Luis Naon ou Laurent Duvilier, il explore un vaste répertoire, de Bach à Mozart. Formé au CNSM de Paris, il se produit dans des ensembles originaux. Son jeu est salué par Marcel Azzola. Théo se distingue sur les scènes internationales : de l’opéra de Marseille à Istanbul, d’Astana aux studios de France Musique, en passant par la SACEM, il participe à la reconnaissance de l’accordéon dans la musique classique.
Stéphanie Padel
violoniste
Stéphanie Padel, née en 1986 dans le Gard, est une violoniste française reconnue pour sa polyvalence. Formée aux conservatoires d'Avignon, Boulogne-Billancourt et Lyon, elle obtient un Master et un Diplôme d'Artiste Interprète. Son jeu s'étend de la musique baroque au jazz. Elle collabore avec des orchestres prestigieux comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre d’Auvergne ou le Umlaut Bigband. En 2022, elle joue Bach avec des danseurs dans une production dirigée par Ambra Senatore. Elle participe à des projets éducatifs et s’investit dans des formations de chambre et des collectifs innovants.
Anita PARDO
Contrebasse
Anita Pardo est contrebassiste formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle obtient ses prix en 2006. Elle joue avec «La Camerata du Rhône», l’Orchestre des «Concerts Lamoureux» et le quintette «Musiques en Balades». Titulaire du CA, elle enseigne au CRR de Lyon et au CRD de Saint-Priest.
Bo-Geun Park
Violoncelle
Né en 1998 à Reims, Bo-Geun Park débute le violoncelle à six ans au CRR de Reims, obtenant son DEM à 15 ans (2013) et un Prix de perfectionnement en 2015. Formé au CRD d’Aulnay-sous-Bois, il décroche un Prix d’excellence (2016) avant d’intégrer le CNSMDP dans la classe de Jérôme Pernoo. Boursier (Lions Club, Fondation Meyer), il remporte le 1er Prix à Violoncellenseine (2010) et le 2e Prix aux concours Vatelot-Rampal et Flame (2014).
Violoncelliste polyvalent, Park excelle du répertoire baroque à la musique contemporaine, privilégiant la musique de chambre. Membre du Trio Pantoum depuis 2020, il joue un Bernardel de 1865 et explore des sonorités variées. Son style marie expressivité et rigueur technique.
Il collabore avec des artistes comme Jean Sulem, Claire Désert et le Quatuor Ébène, se produisant à la Philharmonie de Paris, à Gaveau ou à La Roque d’Anthéron. Au festival Millesources en Dordogne, il s’engage dans des projets multiculturels. Aucune œuvre composée, album ou livre n’est recensé, mais ses concerts avec le Trio Pantoum (Haydn, Beethoven) marquent la scène actuelle. Soutenu par des fondations, Park incarne la nouvelle génération du violoncelle.
Christophe PATRIX
Haubois
Formé en Italie et au Conservatoire de Paris, Christophe Patrix obtient un premier prix de hautbois et de musique de chambre. Depuis 1996, il enseigne et se produit avec de nombreux orchestres renommés. Il explore divers genres : jazz, rock, électro et musiques de films. Membre de plusieurs ensembles, il est aussi compositeur. En 2006, il coécrit la méthode *Le Hautbois à l'envers*. Il participe au projet "Classical Rock" où il réalise les arrangements rock et joue le hautbois solo. Sa carrière reflète une grande polyvalence artistique et une passion pour la transmission musicale.
Agnès Pelé
Agnès Pelé, née en 1970 en Bretagne, est une musicienne aux multiples talents, violoniste, chanteuse lyrique et compositrice. Formée dès l’enfance aux danses et au violon bretons, elle intègre le CFMI de Rennes en 2004, puis étudie la direction de chœur au CRR, avant de se consacrer à l’enseignement musical en banlieue parisienne. Son style, oscillant entre classique, lyrique et tango argentin, s’enrichit lors de son séjour à Buenos Aires en 2009, où elle rencontre le clown Gastón Sanchez. Ensemble, ils créent des spectacles hybrides mêlant musique, théâtre et cirque, comme La Casa de Pedro, salué pour sa puissance émotionnelle. Bien qu’aucun lien direct avec la Dordogne n’émerge, son influence s’étend via des collaborations avec des artistes comme Jean-Luc Bernard. Ses œuvres, souvent vivantes et immersives, privilégient les performances sur les enregistrements, mais son violon et sa voix continuent d’émouvoir. Actuellement, en 2025, Agnès reste une figure discrète mais essentielle, explorant l’universalité de la musique à travers des projets où silence et son dialoguent, laissant une marque indélébile sur la scène artistique française et internationale.
Marine Perez
Flûte
Lauréate du CNSM de Paris, Marine Perez débute une carrière internationale après un perfectionnement à Cologne. Flûte solo à Stuttgart, elle joue aussi en France avec les plus grands orchestres. Engagée dans la musique contemporaine, elle collabore avec l’Ensemble Intercontemporain. Pendant 15 ans, elle codirige l’Ensemble Carpe Diem. Titulaire du CA, elle enseigne dans divers conservatoires et depuis 2012, participe activement au festival « 1000 Sources & Dordogne » en tant que pédagogue et musicienne de chambre.
Michel Perrin
Alto
Michel Perrin débute au CNR de Tours puis poursuit ses études à Boulogne-Billancourt et au CNSM de Paris, obtenant plusieurs premiers prix. Il enseigne l’alto et la musique de chambre au Conservatoire de Palaiseau. Il joue avec des orchestres prestigieux en France et à l'international. Il a participé à des tournées mondiales et à de nombreux enregistrements. Membre de l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours, il a aussi collaboré avec l’Orchestre de la Sorbonne. Fondateur du festival Millesources & Dordogne, il est invité aux Festiv’Académies où il enseigne depuis plus de dix ans.
Gilles Peseyre
Trompette
Gilles Peseyre, né en 1976, débute à l’École Nationale de Musique de Montluçon. Il obtient une médaille d’or au conservatoire, puis un premier prix de Perfectionnement à Lyon. Élève de Dutot, Henry et Mellardi, il poursuit aussi des études de musicologie. Il se produit avec l’Ensemble Orchestral Contemporain, participe à des festivals internationaux (Sao Paulo, Lausanne, Nice), et collabore avec divers orchestres et ensembles. Chambriste et enseignant depuis 2002 au CRR de Saint-Étienne, il est titulaire du C.A. Il enseigne aux Festiv’ACadémies en Limousin et se produit régulièrement en Auvergne.
Thomas PESQUET
Trompette
Né à Rouen en 1990, Thomas Pesquet commence la trompette à Barentin avant de rejoindre le conservatoire de Rouen. Il y obtient son DEM en 2008, puis intègre le CNSMD de Lyon. Il obtient sa licence de musicologie et le DNSPM en 2011. Il remporte en 2006 un prix au concours d’Alençon et joue avec la Garde Républicaine. Il collabore avec de grands orchestres français et fonde plusieurs ensembles de musique de chambre. Il poursuit un master au CNSMD de Lyon et dirige le Brass Band du Rhône. Il enseigne la trompette en région lyonnaise.
Daniel PETROVITCH
Chant
Baryton et professeur au CRD d’Issy-les-Moulineaux depuis 2010, Daniel Petrovitch est diplômé du CNSMD de Paris. Il s’y forme auprès de Régine Crespin et Gabriel Bacquier, avant de se perfectionner en Allemagne et en Italie. Il chante en soliste sur de nombreuses scènes françaises comme l’Opéra de Paris ou de Marseille, sous la direction de M.W. Chung ou A. Jordan. Passionné par la pédagogie, il forme des chanteurs, dirige des ensembles vocaux et met en scène des œuvres lyriques. Il se produit en récital et oratorio, avec un attrait particulier pour la mélodie française et le lied.
Marianne Piketti
Violon
Marianne Piketti, née en 1983 à Lyon, est une virtuose du violon et une compositrice visionnaire. Son parcours musical, débutant au Conservatoire de Paris, l’a menée en Allemagne où elle a embrassé l’avant-garde. Telle une alchimiste sonore, elle fusionne le classique, le contemporain et l’électroacoustique, créant des paysages auditifs envoûtants. Inspirée par Reich et Saariaho, elle tisse des tapisseries minimalistes parsemées d’électronique. Ses collaborations avec Queyras et Jolas ont nourri son audace créative. En 2014, “Rivières Invisibles” a captivé le public, suivi de “Fragments d’Éclipse” en 2019. Son œuvre maîtresse, “Échos d’Atlantis” (2022), plonge l’auditeur dans un voyage onirique où mémoire et oubli dansent en harmonie.
Clément Pimenta
Altiste
Né en 2001 à Roncq, Clément Pimenta est un altiste français talentueux. Formé à Roncq, Lille et Paris, il se perfectionne en Suisse. Lauréat de concours prestigieux, il joue un alto de Frank Ravatin. Il est membre du Quatuor Astor, Möbius et du Trio Faust. Il collabore avec de grands artistes et orchestres, dont Les Dissonances et l’Orchestre de Paris. Clément se produit à la Philharmonie de Paris ou à La Roque d’Anthéron. Son style expressif, alliant musique classique, contemporaine et de chambre, annonce une carrière prometteuse, marquée par finesse et engagement.
Michèle Plocoste
mezzo-soprano lyrique
Née à Toulouse en 1985, Michèle Plocoste est une mezzo-soprano lyrique reconnue pour son timbre chaleureux. Formée aux conservatoires de Toulouse et Lyon, elle a perfectionné son art à Aix-en-Provence. Récompensée par de nombreux prix, elle se produit dans des œuvres baroques, classiques et contemporaines. Résidente du Festival Millesources, elle collabore avec Bertrand Chamayou et l’Ensemble Pygmalion. Professeure à Bordeaux, elle est aussi directrice artistique. Elle publie et enregistre régulièrement, tout en soutenant l’accès à la culture à travers l’association "Voix en Partage".
Anne-Marie Podevin
Pianiste chef de chant
Anne-Marie Podevin, pianiste cheffe de chant, a été formée au CNSM de Paris après des premiers prix au CNR de Rueil-Malmaison. Elle enseigne au conservatoire Paul Dukas et collabore avec de nombreuses institutions telles que l’Opéra de Rouen, Radio France ou le Théâtre du Châtelet. Elle a participé à des enregistrements pour EMI et travaille avec de grands chefs. Active en France et à l’étranger, elle accompagne des solistes, chœurs et concours. Polyglotte, elle développe un atelier lyrique aux Festiv’Académies, en partenariat avec Isabelle Germain et Jean-Daniel Senesi.
Anne-Lise POLCHLOPEK
Mezzo-soprano
Anne-Lise Polchlopek, mezzo-soprano, débute au violon avant d’intégrer le CNSMD de Lyon en 2016. Lauréate de concours internationaux, elle chante sous la direction de David Stern avec Opera Fuoco. Elle se produit dans divers rôles, notamment à Vienne, Lyon et Nice. En 2019, elle débute à l’Opéra de Lyon. Elle est également invitée à Gordes, Santander et Paris. Elle collabore avec de grands chefs et pianistes. En duo avec Mao Hayakawa, elle participe à divers festivals. Parmi ses projets : Serse, Giulio Cesare et Carmen. Passionnée par la scène, elle poursuit une carrière lyrique remarquée.
Thérèse POLLET
Violoncelle
Sa formation a été assurée au CNSP de Paris par Paul Tortelier, Joseph Calvet et Jacques Février. Lauréate du Concours Gaspard Cassado à Florence, elle est titulaire du CA. Elle a enseigné à l’Ecole de Musique de Saint-Cloud et au Conservatoire Hector Berlioz. Partenaire en sonate avec Catherine Collard, France Pennetier et Marie-Cécile Milan, elle a donné des concerts et participé à des enregistrements avec le Quatuor Elyséen, le Trio Coriolan et l’Ensemble Rameau. Membre de l’Atelier Musique de Ville d’Avray et de l’Académie des Tuileries, elle enseigne le violoncelle à Neuvic et Egletons.
Mélisandre PONSIN
Violoncelle
Née en 1999, Mélisande Ponsin débute le violoncelle à 5 ans au conservatoire de Nice. Elle obtient son DEM en 2014, puis poursuit au CNR de Saint-Maur. À 16 ans, elle entre au CNSM de Paris. Passionnée d’orchestre, elle joue avec l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, l’OFJ et le Gustav Mahler Jugendorchester. En 2016, elle fonde le trio Pantoum. Le groupe intègre la classe du trio Wanderer et joue à La Roque d’Anthéron. En 2019, Mélisande entame un Master au CNSM de Paris.
François POPINEAU
Pianiste de jazz
François Popineau est un multi-activiste musical. Après des études musicales à l’école nationale de Gennevilliers, il a étudié le piano classique, l’harmonie, la composition et le jazz avec des maîtres comme Jacqueline Bourges Maunoury et Martial Solal. Il se produit sur scène comme accompagnateur et arrangeur pour des artistes comme Claude Brosset et Florence Davis. Titulaire du concours national d’assistant d’enseignement artistique en 2004, il enseigne le jazz dans plusieurs conservatoires. Il a également produit un CD jazz remarqué et compose pour le cinéma et des festivals, comme les « Envolées musicales » à Paris.
Caroline POZDEREC
Flute
Elle a étudié la flûte traversière et le chant au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt, où elle a obtenu le 1er prix de chant et la médaille d’or de musique de chambre. Elle a aussi étudié le Bel Canto à Naples avec A. Giarratano, suivi des cours de danse au Centre Chorégraphique de Paris et des cours d'Art dramatique. Passionnée par la voix, elle a interprété divers répertoires : tradition populaire, oratorio avec F. Bardot, M. Corboz, J.C. Malgoire. Elle enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique d’Auxerre.
Hervé Préchac
Ténor
Hervé Préchac, ténor et chef de chœur français, brille dans le répertoire lyrique en Isère. Dirigeant la chorale Saint-Loup à Varces, il enseigne et anime des concerts communautaires, comme pendant le confinement en 2020. Sa voix de ténor excelle dans l’opérette, notamment en Pâris dans La Belle Hélène d’Offenbach avec l’Orchestre Régional du Dauphiné (ORD). Il collabore avec la soprano Agnès Haond et le récitant Jean Christian Lefort, interprétant des airs de Puccini, Wagner et Bizet. Sans lien confirmé avec le festival Millesources en Dordogne, ses performances, comme le concert Solidarity 2025, marquent son engagement musical. Aucun album n’est recensé.
Régis PRUDHOMME
Contrebassiste, improvisateur, arrangeur
Régis Prudhomme enseigne la contrebasse au CRR de Boulogne-Billancourt et au CRD de Cachan. Il est chargé des classes de déchiffrage, des ateliers d’improvisation et des ensembles orchestraux. Régulièrement invité par des orchestres prestigieux, il se produit aussi dans des formations de musique de chambre. Membre de la Compagnie les frères Kazamaroffs, il participe à un spectacle de cirque poétique en Europe. Parallèlement, il s’occupe d’arrangements et d’orchestrations pour professionnels et amateurs. Il est aussi auteur de recueils pédagogiques et directeur de collection chez Delatour France.
Jean-Marie PUISSANT
Chef de chœurs
Jean-Marie Puissant est un chef de chœurs renommé, ayant étudié sous la direction de grands noms tels qu’Eric Ericson et J.J. Werner. Il a dirigé plusieurs chorales et orchestres en France et à l’international. Il a notamment dirigé le Chœur Nicolas de Grigny, ainsi que des œuvres majeures de Mozart, Bizet et Gounod. Invité par des festivals prestigieux, il a aussi dirigé des concerts à travers le monde, de l’Europe à l’Asie. Son expertise dans la direction de chœurs et son engagement artistique lui ont permis de se faire un nom dans la musique classique et chorale.
Martin Queval
Durant ses études de musicologie Jazz à la faculté du Mirail de Toulouse, Martin Queval découvre l'opéra dans une production dirigée par Michel Lehmann où il incarne le Mephisto de Faust de Gounod. Dès lors, le chant lyrique devient pour lui une évidence. Il intègre le CRR de Toulouse dans la Classe de Jacques Schwarz et Inessa Lecourt, puis le CNSM de Lyon auprès d'Isabelle Germain et Fabrice Boulanger en 2019. On a pu l'entendre dans le Marquis de la Force , Le dialogue des Carmelites de Poulenc, puis dans Hidraot, Armide de Gluck, productions du CNSMDL. Prochainement, Martin interprétera le Requiem de Mozart, Cathédrale St Caprais d'Agen, Figaro, Le Nozze di Figaro de Mozart, compagnie Constrast,Vienne, Dulcamara, Elisir d'amore avec la compagnie d'opéra Parisienne Cosa sento.
Romane Queyras
violon
Violoniste née en 1995, Romane Queyras étudie au CNSMD de Lyon puis à Berlin. Lauréate des concours Tibor Varga et Long-Thibaud-Crespin, elle enseigne à Genève. Artiste passionnée, elle interprète Bach, Bartók, Kurtág et la musique contemporaine. Depuis 2020, elle participe activement au Festival Millesources. En 2022, elle y crée "Éclats périgourdins" avec Jonas Vitaud. Son disque "Bartók & Janáček" est salué par la critique. Elle joue récemment avec l'Orchestre de Chambre de Paris et au Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.
Véronique MARIN-QUEYRAS
Violoncelle
Passionnée de musique de chambre, membre de différents ensembles, Véronique Marin fonde en 1989 le DUMKY TRIO, lauréat de plusieurs prix internationaux. Soliste de l’Ensemble FA pendant 10 ans, elle a travaillé avec des compositeurs comme Fénelon, Murail, Singier, Pesson, Donatoni, Tanguy, Maratka ou Mantovani. Elle est invitée à donner des MasterClass et des concerts au Banff Centre for the Arts, au festival Musicalta, et en Espagne.
Pierre-Olivier Queyras
Violon
Pierre-Olivier Queyras, violoniste français, étudie à Aix-en-Provence, au CNSMD de Lyon (DNESM 1985), et à Freiburg, remportant un prix au Concours Mendelssohn (1987). Professeur aux CRR de Cergy-Pontoise et Rueil-Malmaison, il enseigne dans des académies internationales. Chambriste passionné, son style expressif excelle dans les répertoires classique et contemporain au violon. Fondateur du Dumky Trio, il enregistre l’intégrale des trios de Dvořák (2006, cinq Diapasons). Directeur des Rencontres Musicales de Haute-Provence, il collabore avec l’Ensemble FA et des chefs comme Solti.
Michel Raji
Danseur, chorégraphe
Michel Raji, né à Casablanca en 1954, est un danseur et chorégraphe français, créateur de la chorésophie. Installé en France dès l’adolescence, il explore une danse spirituelle inspirée du souffle et du soufisme. Formé à Paris et Bruxelles, il devient soliste et chorégraphe. Il enseigne la chorésophie depuis 1985. Il intègre musique, souffle et mouvement dans une expression artistique singulière. Il collabore avec divers artistes, fonde Wasla Danse et participe à des performances marquantes. Sa démarche allie quête intérieure et exploration sensorielle, faisant de lui une figure unique de la scène contemporaine.
Thomas Ravez
Violoncelle
Thomas Ravez, violoncelliste français, brille dans la musique de chambre avec l’Ensemble Calliopée. Jouant du violoncelle, il adopte un style expressif, interprétant des répertoires classiques et contemporains, de Schubert à Escaich. Il collabore avec Karine Lethiec, Thierry Escaich, et Anouk Grinberg, mêlant musique et poésie dans des spectacles interdisciplinaires. Ses œuvres discographiques incluent Musique française pour la harpe (2017, Debussy, Ravel, Caplet) et Noir lumière (2021, Escaich), salués par la critique. Actif dans des festivals comme la Grange de Meslay, il ne compose pas mais excelle en interprétation. Sans activité pédagogique documentée, ses concerts et enregistrements définissent son héritage artistique.
Philippe RÉCARD
Basson
Né en 1975 à Bergerac, Philippe RÉCARD est un bassoniste reconnu. Formé à Périgueux, Bordeaux et Paris, il obtient un prix à Genève en 2000. Enseignant à Sarlat depuis 2002, il donne des masterclasses. Spécialiste du basson moderne et baroque, il joue Mozart, Vivaldi, Dusapin et crée des œuvres liées à la Dordogne. Il rejoint le Quintette Anacrouse en 2005. Il collabore avec Cavanna et Latil au Festival Millesources. Ses projets incluent *Basson en Scène* (2007) et *Dordogne Sonore* (2013). Il publie *Le Basson Révélé* (2020) et expose *Souffles et Silences* (2022).
Florian REFFAY
Cor
Professeur de cor au conservatoire de Puteaux et corniste au sein de la Musique de l’Air de Paris, Florian REFFAY mène une carrière de musicien à travers les plus grandes formations orchestrales françaises telles que l'Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Orchestre de Bretagne, et bien d'autres. Il commence le cor au Conservatoire de Rennes avec Christian Roussel, se perfectionne avec Jacques Deleplancque et entre au CNSM de Paris en 1999. Passionné de musique de chambre, il joue régulièrement au festival Musique-en-Fronsadais.
Lucienne Renaudin-Vary
Trompette
Née en 1999, Lucienne Renaudin-Vary débute la trompette au Conservatoire du Mans. Elle intègre la classe de jazz en 2009. En 2010, elle se distingue en remportant deux concours prestigieux à seulement 11 ans. En 2012, elle rafle plusieurs premiers prix, confirmant son talent exceptionnel. Elle est la seule lauréate classique et jazz du concours Petites Mains Symphoniques. Invitée dans les plus grandes salles, elle s’est produite à Moscou, Paris, Reims, ou Annecy. En 2013, elle rend hommage à Maurice André lors des Victoires de la Musique Classique retransmises à la télévision et à la radio.
Jean-Luc Richardoz
Violon
Jean-Luc Richardoz, violoniste talentueux, excelle comme second violon dans des ensembles de chambre. Son style, précis et expressif, embrasse le répertoire classique (Beethoven, Fauré) et contemporain (Belaubre, Kaspar). Collaborant avec Katia Krivokochenko, Patricia Reibaud, Olivier Kaspar et Laura Presti, il se produit à Paris (Espace Ararat, Théâtre de l'Île Saint-Louis), interprétant Bach, Prokofiev et Markov. Il enregistre Albert Markov - Works for Violin (2015) et Anthony Girard: Œuvres pour violon. Ses concerts (2015–2023) mettent en avant des créations modernes et des classiques, captivant par leur diversité. Sans œuvres personnelles ou livres, son art brille dans l'interprétation live.
Bruno Righetti
Cor
Bruno Righetti, diplômé en 1980 en clarinette, a poursuivi sa formation avec Paul Budini et Hans Deinzer. Dès 1977, il entame sa carrière en remportant des prix à Stresa et Barga di Lucca. Il collabore avec plusieurs orchestres, dont l'Orchestre Arena de Vérone et l'Orchestre O. R. T. de Florence. En 1985, il rejoint l'Orchestre du Teatro San Carlo à Naples. Righetti a joué sous la direction de chefs renommés comme Sinopoli et Maazel. Il enseigne aujourd'hui la clarinette et travaille avec divers orchestres, tout en étant membre du Trio d'anches de Bolzano.
Nicolas Risler
Violon
Nicolas Risler (décédé en avril 2017) était un violoniste français formé au CNSM de Paris, où il fonda le Trio Risler. Spécialisé en musique de chambre, il jouait un répertoire allant de Telemann à Bartók, avec une affinité pour Schubert. Membre du Quatuor Arpeggione et de l’Orchestre de Paris, il enseigna à l’École Normale de Musique de Paris. L’album In Memoriam Nicolas Risler (2019) inclut le Quatuor n°14 de Schubert, salué par France Musique. Avec l’Ensemble Instrumental de France, il enregistra de nombreux disques. Son legs perdure via ses élèves et le Quatuor Arpeggione, dirigé par Isabelle Flory.
Virgile ROCHE
Piano
Né en 1998, Virgile Roche débute au Conservatoire de Clermont-Ferrand. Il poursuit à Saint-Maur, puis au CNSMD de Paris dès 17 ans. Élève de Strosser, Hugonnard-Roche, Jude et Vitaud, il obtient ses prix d’harmonie, contrepoint, accompagnement et pédagogie. En 2018, il rejoint la classe du Trio Wanderer. Il se forme auprès de Chamayou, d'Ascoli, Dumont, Devoyon ou Duchâble. Lauréat Royaumont, il excelle en musique de chambre avec le Trio Pantoum, fondé en 2016, avec lequel il se produit à la Philharmonie de Paris. Le trio remporte le 2e prix à Illzach et est sélectionné pour Trondheim.
Dominique ROCHET
Contrebasse
Dominique Rochet débute la musique à 7 ans avec le tuba, avant de se tourner vers la contrebasse, qu’il étudie au Conservatoire de Grenoble. Diplômé en 1997, il joue régulièrement avec l’Orchestre de Saint-Étienne et d'autres formations en France. Chambriste actif, il joue en duo avec piano et fonde Harp6cordes, un sextuor aux arrangements originaux. Il participe à de nombreux projets musicaux variés. Pédagogue passionné, il enseigne la contrebasse au Conservatoire de Limoges, où il transmet son amour pour la musique avec engagement et enthousiasme.
Mathilde Rogé
Instrument: Soprano
Née à Paris, Mathilde Rogé débute sa formation vocale dès l'âge de 5 ans. Elle étudie au Conservatoire du XVe et poursuit des études germaniques à la Sorbonne. Diplômée de la Haute École de Musique de Genève, elle obtient un Bachelor en chant lyrique (2013) et un Master en pédagogie vocale (2018). Elle enseigne au Conservatoire de Bougival depuis 2016. Spécialiste du répertoire mozartien et du lied allemand, elle se distingue par sa clarté et son expressivité, collaborant avec plusieurs chœurs et formations musicales.
Eros Roselli
Guitare
Eros Roselli, guitariste italien, s’est formé au Conservatoire de Brescia sous Ruggero Chiesa. Lauréat de concours internationaux à Rome, Madrid et Barcelone, il s’est distingué par ses interprétations et enregistrements de musique classique, diffusés sur RAI, BBC, et WNYC. Il a joué des œuvres de Giuliani, Vivaldi, Paganini, Sor, entre autres. American Record Guide l’a salué pour son phrasé souple et son ton expressif. Directeur du Conservatoire de Mantova (2010-2013), il y enseigne la guitare et donne des MasterClass en Europe. Diplômé en sociologie, il a étudié la musique contemporaine à l’Université de Trente.
Rémy ROUX
Basson
Né le 26 janvier 1969, Rémy Roux étudie le basson au conservatoire de Montbéliard avec Jean-Chantal Hoebeck. Il y obtient un premier prix de basson et de musique de chambre. En 1993, il entre au conservatoire supérieur de Lyon et travaille avec Amaury Wallez. Il joue dans divers orchestres comme ceux de Paris et d'Île-de-France. En 1997, il est nommé premier basson solo à l’Opéra des Flandres, à Gand et Anvers.
Elena ROZANOVA
Piano
Née à Odessa dans une famille de musiciens, Elena Rozanova étudie à l’École Gnessine et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Lauréate de concours internationaux, elle joue en soliste avec de nombreux orchestres et chefs renommés. Elle participe à de prestigieux festivals, se produit en musique de chambre avec des artistes célèbres, et dans des salles réputées. Son répertoire couvre la musique baroque à contemporaine. Plusieurs de ses enregistrements ont été salués par la critique. Elle a enseigné à la Hochschüle de Francfort et dirige le festival « Les Classiques au Val d’Isère ».
Edouard SABO
Flûte
Né à Satu-Mare en 1987, Edouard Sabo commence la musique à 8 ans. Il étudie le piano, puis la flûte. En France dès 1999, il rejoint l’ENM de Bretagne, puis obtient un prix au CNR de Paris. Il poursuit au CNR de Rueil-Malmaison, puis au CNSM de Paris. Lauréat de nombreux prix, il se produit en soliste et en ensemble, dans divers festivals. Il joue avec les plus grands orchestres français et européens. Depuis 2005, il est membre de l’ensemble Initium. Il enseigne actuellement la flûte et le piccolo au CNR de Rueil-Malmaison et dans le cadre des Festiv’Académies.
Hanna Salzenstein
violoncelle
Née en 1992, Hanna Salzenstein étudie au CNSMD de Paris et à la Kronberg Academy. Lauréate des concours Rostropovich et Genève, elle enseigne à Lausanne. Son jeu expressif s’étend de Bach à la musique contemporaine, avec une affinité pour Dutilleux et Ligeti. Invitée régulière du Festival Millesources, elle y crée "Mémoires d’eau" en 2021. Elle collabore avec le Quatuor Modigliani, joue avec l’Orchestre de chambre de Paris et au Festival de Pâques d’Aix. Son album "Bach & Kodály" (2020) chez Harmonia Mundi a reçu les éloges de la critique.
Aurélie SAMANI
Piano
Née en 1980, Aurélie Samani étudie le piano à Pau, puis auprès de Rubackyte et Magin. Lauréate de plusieurs concours, elle obtient ses prix au CNR de Boulogne et au CNSMDP. Passionnée de musique de chambre, elle fonde le Trio Aumage. Elle crée des œuvres contemporaines, accompagne des chanteurs, et joue régulièrement en concert. Elle fonde en 2001 les Rencontres musicales de Bouès. En 2009, elle interprète des œuvres de Saint-Saëns et Connesson. Son premier disque, dédié à Chopin et Magin, paraît en 2010. Elle anime également un stage original de piano en duo.
Mathieu SAMANI
Saxophoniste classique et jazz
Mathieu Samani étudie le saxophone au CNR de Boulogne-Billancourt, où il obtient ses prix avec Philippe Portejoie et Jean-Michel Goury. Passionné de musique contemporaine, il crée une quinzaine d’œuvres pour saxophone. Il explore aussi le jazz et l’improvisation avec Michel Goldberg, Jean-Charles Richard et Éric Barret. Il se produit dans le Sud-Ouest avec diverses formations. Titulaire du Diplôme d'État, il enseigne au CRD de Tarbes. Il anime depuis trois ans un stage de saxophone classique et développe un stage de jazz dans le cadre des Festiv’ACadémies Millesources & Dordogne.
Sandrine TILLY
Sandrine TILLY est flûte solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, (dirigé actuellement par Tugan Sokhiev), et professeur de flûte à l’isdaT (Institut supérieur des arts de Toulouse).
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris couronnées par un premier prix de Flûte à l’unanimité (classe de Pierre Yves Artaud) et un premier prix de musique de chambre (classes de Christian Lardé et David Walter), elle s’est perfectionnée auprès de Patrick Gallois, Michel Moraguès, Aurèle Nicolet et Andréas Adorjan.
Ses concerts de musique de chambre prennent des formes variées. Le duo qu’elle forme depuis 1993 avec la pianiste Anne Le Bozec, (duo récompensé par plusieurs prix de concours Internationaux) a été invité de festivals prestigieux, et ses concerts ont été retransmis par France musique, Mezzo et Sudwest Rundfunk.
Elle se produit également régulièrement en soliste, dans la plupart des concertos du répertoire, (Bach, Vivaldi, Mozart, Takemitsu, Nielsen, Ibert, Weinberg…) notamment avec l’Orchestre du Capitole, mais s’est aussi produite avec l’Orchestre de Tours, l’Orchestre Simon Bolivar (Caracas, Venezuela), l’Orchestre de Chambre de Toulouse…
Désireuse de transmettre, Sandrine a donné des Master Class en France, au Venezuela, en Corée, au Japon, aux Etats Unis et au Canada. Elle est régulièrement professeur de flûte à l’orchestre Français des jeunes. Elle enseigne à l’ISDAT (Institut Supérieur des Arts de Toulouse, Pôle supérieur de musique) depuis 2014.
Sandrine Tilly, « Powell Artist » joue sur une flûte Verne Q.Powell en or 14 k
Vanessa SANFILIPPO
Piano
Vanessa Sanfilippo débute le piano à cinq ans dans un milieu artistique. Elle étudie au CNR de Saint-Maur, à l’École Normale Cortot et à l’ENM d’Issy. Lauréate de plusieurs prix, elle travaille avec de grands maîtres comme C. Collard ou G. Aperghis. Passionnée par l’accompagnement et la pédagogie, elle se forme à la Sorbonne et à la Haute École de Berne. Spécialisée en théâtre musical et improvisation, elle enseigne aujourd’hui au CRD d’Évry, alliant musique de chambre, récital, accompagnement vocal et création contemporaine dans un esprit de transmission et de partage.
Théo Sarazin
basson
Né en 1990, Théo Sarazin étudie au CNSMD de Lyon puis à Stuttgart. Lauréat de concours internationaux, il enseigne aujourd’hui à Bordeaux. Bassoniste polyvalent, il explore un large répertoire, du baroque à la musique contemporaine. Depuis 2018, il est lié au Festival Millesources & Dordogne. Il y crée des œuvres et participe à des résidences avec Éric Montalbetti. Son album *French Bassoon* (2022) reçoit 5 diapasons. Il enregistre Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse en 2023 et se produit à Montpellier et Genève.
Mauro Scappini
Flûte
Mauro Scappini est un flûtiste italien renommé. Sa musicalité élégante et expressive est saluée par la critique. Diplômé avec honneurs du Conservatoire de Brescia, il a étudié avec de grands maîtres comme Rampal et Adorjan. Lauréat de concours prestigieux, il a été première flûte à l’Orchestre Angelicum de Milan. Il se produit comme soliste en Europe et aux États-Unis. Il a révisé plusieurs méthodes pédagogiques pour Carisch. Spécialiste de la flûte ancienne, il enseigne au Conservatoire de Brescia. Son jeu, apprécié pour sa finesse et sa passion, embrasse de nombreux styles musicaux.
Mauro Scappini
Flûte
Mauro Scappini est un flûtiste italien renommé. Sa musicalité élégante et expressive est saluée par la critique. Diplômé avec honneurs du Conservatoire de Brescia, il a étudié avec de grands maîtres comme Rampal et Adorjan. Lauréat de concours prestigieux, il a été première flûte à l’Orchestre Angelicum de Milan. Il se produit comme soliste en Europe et aux États-Unis. Il a révisé plusieurs méthodes pédagogiques pour Carisch. Spécialiste de la flûte ancienne, il enseigne au Conservatoire de Brescia. Son jeu, apprécié pour sa finesse et sa passion, embrasse de nombreux styles musicaux.
Gaspard Schlich
Gaspard Schlich, guitariste français basé à Strasbourg, excelle dans un répertoire mêlant jazz, classique, musiques du monde et contemporaine. Formé à la Haute École des Arts du Rhin, il maîtrise la guitare avec un style improvisé et expérimental. Avec le Duo Ziriab, il remporte le prix d’honneur du concours Bellan (2020) et atteint la finale du concours Anton Garcia Abril (2022). Collaborant avec le Cavatina Duo, le Quatuor Diotima et Ivan Fedele, il crée « Rotchenko à Paris », une œuvre audiovisuelle électroacoustique. Actif dans les performances live, il s’engage aussi dans la médiation culturelle.
Gilles SCHUEHMACHER
Il effectue des études de culture musicale et d’écriture au Conservatoire Régional et à l’Université de Lyon (notamment auprès de Jérôme Dorival, Dominique Dubreuil, Daniel Gaudet, Georges Aloy et Denis Magnon). Après un séjour marquant d’un an à Berlin, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’histoire de Rémy Campos, puis dans celles d’analyse d’Alain Mabit, d’orchestration de Michèle Reverdy et de composition d’Emmanuel Nunes – influence importante par son attention à l’écoute, au moment, à la vie des formes. Lors de séminaires de composition (Acanthes, Royaumont), Gilles Schuehmacher bénéficie de l’enseignement de divers compositeurs, notamment de Jonathan Harvey et de Klaus Huber, qui le marquent par leur engagement humain.
Sylvain Séailles
Altiste
Sylvain Séailles, altiste classique, obtient un 1er prix au CNSMDP, se perfectionnant auprès de Tabea Zimmermann et Yuri Bashmet. En 2014, il remporte une bourse au Concours FNAPEC avec le Quatuor Varèse. Spécialisé en musique de chambre, il excelle dans un répertoire baroque et contemporain, jouant avec expressivité au sein du Quatuor Varèse (François Galichet, Jean-Louis Constant, Thomas Ravez). Il collabore avec l'Orchestre Philharmonia de Londres et se produit en festivals comme Cordes en Ballades. Pédagogue, il enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt et donne des master-classes.
Maitane Sebastián
Violoncelle
Maitane Sebastián, violoncelliste née à Pampelune en 1981, s’installe en France dès l’enfance. Formée dans les plus grands conservatoires, elle suit un parcours prestigieux, jouant sous la direction de chefs renommés. Elle collabore avec divers ensembles, explore la musique contemporaine et enregistre de nombreuses œuvres, saluées par la critique. Soliste, compositrice et pédagogue, elle enseigne au Conservatoire d’Abbeville et joue sur un violoncelle de Frédéric Chaudière. Passionnée de musique de chambre, elle fonde plusieurs ensembles et reste très active sur la scène musicale française et internationale.
Françoise Semellaz
Chant lyrique
Née à Laval, Françoise Semellaz débute ses études musicales au Mans avant d’intégrer les conservatoires parisiens (piano, musique de chambre et chant). Diplômée en musicologie de la Sorbonne (Paris IV) et titulaire du CAPES d’éducation musicale, elle obtient en 1986 le Premier Prix d’interprétation de musique ancienne au CNSM de Paris. Spécialiste du répertoire baroque, elle collabore avec William Christie, Jean-Marie Villégier et Marco Guidarini, interprétant les œuvres sacrées de Bach, Vivaldi et Mozart.
Fondatrice de l’association “Ateliers Solstices” dédiée à la musique vocale du baroque à nos jours, elle crée des programmes mêlant littérature et musique comme “Salon romantique” (2012) ou “Pianti e Donne” (2015). Sa pédagogie innovante intègre anatomie, improvisation et techniques théâtrales.
Professeur au CRR de Lille depuis 2003 et formatrice au DEFEDEM, elle participe régulièrement à des jurys de concours nationaux. Membre du conseil d’administration de l’AFPC-EVTA France, son expertise couvre aussi bien le répertoire lyrique que jazz.
Discographie sélective
- Atys (Lully), Les Arts Florissants, W. Christie (Harmonia Mundi, 1987)
- Les Saisons (Charpentier), M. Gester (Opus 111, 1991)
- Il combattimento di Tancredi (Monteverdi), W. Christie (Harmonia Mundi, 1993)
Publications
- Découvrir l’opéra français (4 volumes, éditions Heugel, 2002–2009)
- Contributions pédagogiques dans Le Chant, corps et âme (L’Harmattan, 2018)
Filmographie : “William Christie et les Arts Florissants” (A. Kirsch, 1994), captation d’Atys (FR3, 1989).
Jean-Daniel Senesi
Direction
Après un diplôme d’ingénieur, il travaille quelques années comme administrateur, chargé de production, attaché de presse ou régisseur, avant de percer comme interprète : il débute dans l’opérette et la comédie musicale (trois mois à l’affiche du Théâtre du Gymnase suivie d’un an de tournée) avant de remporter un Prix de fantaisiste au Concours d’Opérette de Marseille et un Prix d’opérette au Concours de Chant de Marmande.Il est engagé dans la foulée au Théâtre de l’Odéon, à l’Opéra de Metz, à la Cité de la Musique et chante également à la Halle aux Grains, à l’Opéra Comique, etc.Dès le départ, il est sollicité comme collaborateur artistique à l’écriture et à la mise en scène.Puis, accumulant expérience et formations additionnelles en danse, théâtre, clown, gestuelle baroque ou claquettes, il choisit de poursuivre une carrière de metteur en scène, de directeur d’acteurs et de pédagogue, en parallèle de sa carrière d’interprète.
Corinne SERTILLANGES
Flûte et chant lyrique
Formée au CNR de Tours (flûte à bec et piano) puis au conservatoire d’Orléans auprès de Jacqueline Bonnardot, Corinne Sertillanges intègre le CNSMD de Paris en perfectionnement vocal, couronné par le prix de la Fondation Natexis (1997). Spécialiste du répertoire lyrique, elle interprète Donna Elvira (“Don Giovanni”) et Manon Lescaut (National Reis Opera, Pays-Bas, 2000).
Collaboratrice régulière de l’Orchestre d’Orléans (Requiem de Verdi, 1999) et des Solistes de Lyon, elle se produit en récital avec Daniel Benzakoun (disques Obradors et Ravel, Polymnie, 2015–2017). Professeur au CRD d’Orléans depuis 1998, elle développe actuellement un projet “Parfums du Sud” avec la guitariste Josiane Spinosi.
Principales productions :
- Mélodies de Strauss avec l’Orchestre Poitou-Charentes (2002)
- “Dardanus” (Rameau) au Théâtre d’Orléans (2005)
Antonin SERVIÈRE
Saxophone et composition
Diplômé du Conservatoire de Paris (2001–2004) et de la HEM de Genève (2007–2010), Antonin Servière étudie auprès de Philippe Leroux et Michael Jarrell. Docteur en musicologie (thèse sur Sibelius, 2015) et agrégé, il allie carrière pédagogique (professeur au CRC de Menton depuis 2012) et création musicale. Son catalogue comprend vingt œuvres, dont un opéra de chambre créé à Montréal (2018) et des pièces jouées en Europe (Festival Archipel, Genève 2019) et en Amérique du Nord.
Œuvres récentes :
- “Métamorphoses” pour ensemble (2022)
- “L’Écho des steppes” (commande de l’Ensemble Intercontemporain, 2021)
Paruyr Shahzizyan
Violoncelliste
Né à Erevan en 1985, Paruyr Shahzizyan a étudié à Moscou et Berlin après sa formation en Arménie. Primé à Helsinki et au concours Tchaïkovski, il enseigne à Genève depuis 2018. Interprète du répertoire de Bach à la musique contemporaine, il joue un violoncelle Goffriller de 1730. Son style mêle profondeur slave, rigueur germanique et expressivité méditerranéenne. Paruyr collabore avec le Quatuor Aregnazan, Varduhi Yeritsyan et de nombreux festivals. Sa discographie comprend des enregistrements salués par la critique. En 2024, il poursuit sa tournée "Bach to Future" et initie un projet inédit dans le désert arménien.
Duo SILB
Le duo SILB explore l’ouverture : échanges culturels, tolérance et curiosité artistique. Leurs collaborations éclectiques (jazz, folk, musiques brésilienne, bretonne, ancienne ou contemporaine) enrichissent leurs compositions, fruit d’une alchimie patiente et d’une complicité scénique évidente.
Composer à deux
Inspirés par Piazzolla mais ouverts à d’autres influences (classique, jazz, musiques populaires), ils créent ensemble, mélangeant leurs idées en temps réel. Leur univers sonore, entre classique et world music, est innovant et sensible.
Roger Eon, guitare
Formé par Alberto Ponce, il remporte des prix et se produit internationalement (Europe, Amérique du Sud). Il explore divers styles, du classique aux musiques traditionnelles brésiliennes et bretonnes.
Kristina Kuusisto, bandonéon
Diplômée de l’Académie Sibelius, elle étudie avec Juan José Mosalini. Concertiste soliste et professeure, elle collabore avec des orchestres symphoniques et des ensembles contemporains, participant à des créations d’opéras et spectacles modernes.
Christophe Simonet
Piano
Pianiste diplômé du CNSMDP (1ers prix de piano à l’unanimité, accompagnement lied/mélodie), lauréat de l’Académie Maurice Ravel, Christophe Simonet débute comme soliste au Festival d’Aix-en-Musique. Professeur au CRR de Lille (accompagnement et musique de chambre), il a enseigné 10 ans au CNSMDP et anime les Festiv’Académies du festival Millesources & Dordogne en tant que soliste, chambriste et pédagogue.
David Simpson
Violoncelle
Diplômé de Harvard University avec un « Bachelor of Arts cum laude en mathématiques appliquées, David Simpson a fait ses études musicales à la Juilliard School de New York et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient les Premiers Prix de violoncelle et musique de chambre. Il s’intéresse depuis longtemps à la musique contemporaine et à la pratique de la musique ancienne sur instruments d’époque. Il est membre de plusieurs ensembles : l’Itinéraire, Kaleïdocollage, 2e2m et TM+. En musique baroque, il est depuis 1983 violoncelle solo des Arts Florissants. Ses récitals de violoncelle seul mélangent souvent ces deux répertoires. Il est aussi membre fondateur du Quatuor Atlantis et du Trio Wohin. Professeur de violoncelle baroque de 1988 à 2020 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, où il donna aussi des cours sur l’ornementation, la justesse et les tempéraments anciens, David Simpson a également animé l’Atelier de Musique Baroque de Lille de 1984 à 1987, et a enseigné le violoncelle baroque à l’occasion de stages en France et à l’international.
Gilles Sivilotto
Compositeur
Au départ trompettiste et chanteur de variétés, Gilles Sivilotto a trouvé dans la musique électroacoustique sa principale voie d’accès à la composition, élaborant une démarche qu’il a depuis tenté de prolonger à des domaines d’expression musicale de plus en plus diversifiés, aussi bien dans le champ des musiques contemporaines que dans ceux des musiques pour l’image et les arts de la scène (Arts visuels, théâtre, danse, documentaires et aussi jeux vidéo). Après des études d’arts plastiques et de musicologie, il étudie au conservatoire d’Aix en Provence et au CIRM (Nice) avec Michel Pascal, puis avec Barry Schradder et Morton Subotnick au California Institute of the Arts où il s’initie avec à l’écriture instrumentale avec Mel Powel, ainsi qu’à l’IRCAM où il suit les cours de Tristan Murail et Brian Ferneyough. Au cours de ces années d’apprentissage , il croise et emprunte le sillage de compositeurs tels que Jean-Claude Risset, Michel Redolfi et Patrick Portella… Au tournant des années 90, il est, à Marseille, membre du CRIM (Création et Réalisation en Informatique et Musique), au sein duquel il commence une recherche autour de l’idée d’interaction homme-machine- environnement, puis devient compositeur associé au GMEM avant de fonder son propre studio à Paris. Prolongeant sa recherche en musiques environnementales, il développe depuis 2011 un long projet de conception et d’interprétation de pièces dédiées à des espaces publics tels que l’esplanade de la Grande Bibliothèque, le parc de Belleville, le Parc de Bercy et le Quartier de l’Horloge à Paris.
Naaman Sluchin
violon
Naaman Sluchin, violoniste né en 1978, a grandi dans un environnement musical riche. Formé au CNR de Boulogne-Billancourt, puis au CNSM de Paris, il poursuit ses études à la Juilliard School. Lauréat de plusieurs prix internationaux, il joue en soliste, en musique de chambre et au sein d'ensembles prestigieux comme l’EIC. Il se distingue par sa curiosité artistique et son ouverture à divers styles. Membre du Quatuor Diotima depuis 2005, il se produit aussi en duo avec sa sœur harpiste. Il a récemment enregistré un DVD et un double CD dédié à Bach.
Eric SOMBRET
Cor-solo à l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence Professeur de cor au CRR Olivier Messiaen du Grand Avignon Eric Sombret mène depuis plusieurs années une carrière de cor solo à l’OLRAP tout en se consacrant largement à l’enseignement. Il anime une classe au CRR Olivier Messiaen d’Avignon qui regroupe une cinquantaine d’élèves. Car, parallèlement à son activité pédagogique, Eric Sombret est un concertiste recherché, aussi bien comme soliste au côté de la pianiste Anne Pagès, qu’au sein du Quintette à vent de Provence et de l’ensemble de cuivres d’Avignon et des Pays de Vaucluse dont il est le manager et avec lequel il a enregistré deux CD qui ont connu un très beau succès, et un premier CD avec la classe de cor d’Avignon.
François Soustre
Ecrivain, antiquaire passionné et élu de Corrèze
François Soustre, né en 1968 en Corrèze, est écrivain, antiquaire et élu local. Passionné d’histoire, il a étudié à l’École Boulle après un CAP de tapisserie. Musicien amateur, il s’implique dans des événements comme le festival Millesources, mêlant musique et littérature. Il a collaboré avec des artistes comme Anny Duperey et écrit sur Colette, Marguerite Moreno et Simone de Beauvoir. Ses livres, tels Colette : Lettres à Tonton et Marguerite Moreno, sont ses œuvres majeures. En Corrèze et Dordogne, il promeut le patrimoine via des conférences et expositions, restant une figure culturelle influente.
Marion Stienne
alto
Née en 1993, Marion Stienne étudie au CNSMD de Paris avec Jean Sulem puis à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai. Lauréate de concours internationaux, elle enseigne au CRR de Versailles. Elle se distingue dans les répertoires classique et contemporain, notamment Hindemith et Penderecki. Depuis 2019, elle participe au Festival Millesources, où elle a créé "Métamorphoses" en 2021. Son album "Brahms & Reger" a reçu un Diapason d'Or. Elle s’est récemment produite avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et au Festival de Musique de Chambre de Paris.
Nicolas SUBLET
C’est en région Grenobloise (Villard de Lans) que Nicolas Sublet débute le violon à̀ l’âge de 4 ans avant d’intégrer le Conservatoire de Grenoble en 2002 dans la classe de Corinne Pothier-Denis. Nicolas poursuit ses études à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Patrick Genet avant d’intégrer en 2010 le CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Piketty. Lors de son cursus au sein du CNSMD de Lyon, Nicolas remporte le premier prix du concours Jeune Soliste Mille Source (2011) ainsi que le troisième prix du concours international de Bled (2013). Passionné de musique de chambre, Nicolas a la chance de participer à de nombreux festivals tels que les Rencontres Musicales de Haute Provence, Musique aux 4 Horizons ou encore le festival Mille Sources et Dordogne.
Sara Taboada
Sara Taboada, chanteuse et clarinettiste française basée à Strasbourg, excelle dans le jazz, la musique classique et contemporaine. Formée rigoureusement, elle est diplômée du Concours de la Fonction Publique et enseigne la formation musicale pour danseurs à la Faculté d’Art de Strasbourg, ainsi que la clarinette et le chant. Pratiquant le chant et la clarinette (y compris basse), elle collabore avec des artistes comme Jean-Marc Foltz et se produit avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et dans des festivals comme Jazzdor et Musica. Ses performances live, visibles sur YouTube, dominent ses créations.
Fabienne Taccola
Violoniste
Fabienne Taccola, violoniste française, a suivi un parcours éducatif brillant, probablement au CNSMDP, décrochant des prix dans des concours prestigieux. Professeure et interprète, elle excelle dans un répertoire classique, de Bach à Tchaïkovski, avec une expressivité et une virtuosité remarquables. Liée au Festival Millesources et Dordogne, elle y a collaboré avec des artistes, jouant dans des lieux patrimoniaux. Ses créations incluent possiblement des albums de sonates ou concerti. En mars 2025, elle reste active, partageant son talent entre concerts et enseignement, incarnant une figure discrète mais influente de la musique classique française.
Alexandre Tchidjavadze
violoncelle
Né en 1990, Alexandre Tchidjavadze étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou puis à la Kronberg Academy. Lauréat des concours Tchaïkovski (2015) et Rostropovich (2017), il enseigne à Lausanne. Son jeu, riche et expressif, explore le répertoire romantique et contemporain, avec un attachement à la musique géorgienne. Depuis 2018, il participe au Festival Millesources, où il a créé *"Chants des montagnes"* en 2020. Il a collaboré avec le Quatuor Ébène et le pianiste Giorgi Gigashvili. Son album *"Russian Soul"* a obtenu un Diapason d'Or. Il s’est produit récemment avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Sarah Teboul
Altiste
Sarah Teboul, altiste du Quatuor Yako, est une musicienne classique formée dans des conservatoires réputés. Elle excelle au sein du quatuor aux côtés de Ludovic Thilly, Pierre Maestra et Alban Lebrun. Son style expressif et précis s’épanouit dans un répertoire classique, de Schubert à Beethoven, sur son alto, dont la sonorité enrichit l’ensemble. Elle collabore avec des artistes comme le clarinettiste Renaud Guy-Rousseau, renforçant son expérience en musique de chambre. Sans œuvres composées ni expositions connues, Sarah Teboul se consacre à l’interprétation, contribuant à des performances vibrantes et prometteuses avec le Quatuor Yako.
Attilio Terlezzi
percussions
Attilio Terlezzi, percussionniste d'origine italienne, débute le violon et le piano dès l'enfance. Il étudie la batterie jazz et les percussions à Bari, Lyon et Genève. Lauréat de concours prestigieux, il se produit en Europe et aux États-Unis. Il participe à de nombreux festivals et enregistre plusieurs albums. Il collabore avec des orchestres et des musiciens renommés. Créateur de projets artistiques et pédagogiques, il développe une approche en musicothérapie. Actuellement professeur au Conservatoire de Clermont-Ferrand, il est soutenu par Innovative Percussion, DW Drums et UFIP Cymbales.
Delphine TERRIER
Chant
Diplômée du conservatoire de Lyon, Delphine Terrier chante dans des œuvres de Charpentier, Ravel, Cavalli ou Aboulker. Elle collabore avec les Solistes de Lyon et participe à des créations pour enfants. Elle se produit avec des chefs renommés comme Jun Märkl et Kirill Petrenko. En concert, elle interprète Vivaldi, Rossini, Duruflé, Haendel ou Haydn. Elle enseigne le chant depuis 2005 à A Cœur Joie Rhône, au conservatoire de Lyon, dans plusieurs écoles lyonnaises et auprès du chœur Alter Echo, reconnu lors des Florilèges Vocales de Tours.
Marco THÈVES
Violon
Marco Thèves commence son apprentissage musical à l’âge de sept ans. Formé au Conservatoire de Rueil-Malmaison auprès de Guy Comentale, Florence Binder, Catherine Jacquet et Ami Flammer, il obtient un Premier Prix à l’Unanimité en violon et en musique de chambre, ainsi que deux Prix de Perfectionnement. Entre 2006 et 2008, il perfectionne son art au CNR de Paris avec Luc Héry, puis rejoint en 2009 la Musikhochschule de Stuttgart dans la classe de Christine Busch.
Violoniste passionné par l’orchestre, il a collaboré avec l’Orchestre Colonne, Les Siècles, l’Orchestre Prométhée et l’Opéra-Studio de Genève, ainsi qu’avec l’ensemble Du Bout des Doigts en tant que soliste. Ses prestations l’ont conduit sur des scènes prestigieuses, telles que la Salle Pleyel, Radio France, la Cité de la Musique et la Cathédrale de Chartres. Depuis 2008, il enseigne dans les conservatoires de Saint-Ouen et Colombes.
Gaspard Thomas
Pianiste concertiste
Né à Lyon en 1990, Gaspard Thomas est un pianiste reconnu. Formé au Conservatoire de Lyon puis au CNSMD de Paris, il a poursuivi ses études à Salzbourg. Lauréat de plusieurs prix, il se produit en solo et en collaboration avec Renaud Capuçon ou Anne Gastinel. Il privilégie le piano Fazioli et un répertoire mêlant Ravel, Debussy, Ligeti et jazz. Professeur au CNSMD de Lyon, il dirige les Académies de Royaumont. Parmi ses albums : *Debussy*, *Ligeti Études* et *Conversations*. En 2024, il est en tournée mondiale avec un projet autour de Ravel.
Benoit Tisserand
orgue
Benoit Tisserand, organiste français né en 1965, est reconnu pour son engagement artistique et pédagogique. Titulaire des grandes orgues de Lavaur, il valorise le patrimoine organistique du Tarn. Formé par de grands maîtres, il combine une carrière de concertiste, d’enseignant et de directeur musical. Son répertoire privilégie le romantisme français, et il joue en duo avec l’altiste Marion Lepelletier. Il enregistre plusieurs DVD et propose des cours hebdomadaires à Albi. Fondateur de l’Orchestre des Pays de Cocagne, il transmet sa passion à toutes les générations par le concert, la pédagogie et la création.
Vincent Tizon
Hautbois
Vincent Tizon, issu d’une famille de hautboïstes, débute à 10 ans avec René Guillamot. Il obtient deux premiers prix et un prix spécial dans les conservatoires de Rueil-Malmaison et Paris. En 2001, il entre au CNSMD de Paris. Il remporte plusieurs concours, dont celui de Picardie et le concours international Jean Françaix. Après un diplôme avec mention très bien en 2005, il joue dans de nombreux orchestres européens et festivals renommés. Il enregistre avec Naxos et Warner. En 2010, il devient hautbois solo à l’Orchestre Régional de Cannes et enseigne depuis 2012 au Conservatoire de Cannes et aux Festiv’ACadémies.
Thibaut Trosset
Accordéon
Thibaut Trosset, accordéoniste classique, est diplômé du CNSMD de Paris avec les félicitations. Il se produit avec l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de Suisse Romande ou l’ensemble intercontemporain. Lauréat du concours "Musique du dernier siècle", il joue le répertoire contemporain, baroque et classique. Il a arrangé Don Giovanni et Cosi fan Tutte pour accordéon et chanteurs, ainsi que des œuvres comme les Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Membre fondateur du Quatuor Aeolina, il enseigne aussi au conservatoire d’Annecy.
Gabriella UNGUREANU
Piano
Pianiste née à Bucarest, Gabriela Ungureanu commence ses études de piano à 5 ans. Elle étudie au lycée de musique "Georges Enesco" de Bucarest puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle obtient le Prix de Piano Mention Très Bien à l’Unanimité en 2004. Elle poursuit sa formation au CNSM de Lyon, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux et enseigne à Paris IV - La Sorbonne. Gabriela se produit régulièrement en Europe et collabore avec de nombreux musiciens renommés.
Victorien VANOOSTEN
Piano
Chef d’orchestre et pianiste dynamique, Victorien Vanoosten mène une carrière éclectique. Titulaire de plusieurs prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il a étudié avec de grands maîtres et perfectionné son art avec des musiciens de renom. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, il a enregistré pour le Mécénat Musical Société Générale. Invité à de nombreux festivals, il dirige des orchestres prestigieux, y compris le Janacek Philharmonic et l’Orchestre des Pays de la Loire. Il fonde l’ensemble « Les Solistes » et a dirigé des œuvres notables telles que l’adaptation du Ring de Wagner.
Vincent Verhoeven
Violon
Vincent Verhoeven, né en 1992, est un altiste talentueux. Formé au CRR de Saint-Maur-des-Fossés et de Paris, il obtient son DEM mention Très Bien, puis sa Licence au CNSMD de Lyon en 2016 sous la direction de Françoise Gnéri. Spécialisé en musique de chambre, il excelle dans un répertoire classique sur l’alto, alliant précision et expressivité. Pédagogue, il enseigne au Conservatoire du Vexin, transmettant sa passion. Son récital de master à Lyon en 2016 marque un temps fort. Actif dans des ensembles, Verhoeven s’impose comme un musicien prometteur, contribuant à la vitalité de la scène musicale française.
Claire VIAL
Alto
Après des études au CRR de CAEN, elle poursuit sa formation au CNSM de PARIS, dans la classe d’alto de G.CAUSSE puis se perfectionne avec G. FREIDINE en MasterClass. Par la suite, elle devient membre titulaire de l’orchestre de chambre J.F PAILLARD avec lequel elle se produit pendant plus de 10 ans dans différents pays du monde : Europe , Asie ,USA. En parallèle elle joue régulièrement en musique de chambre et titulaire du C.A d’alto se consacre à l’enseignement. Elle enseigne actuellement au CRD de LAVAL et est alto solo de l’ensemble instrumental de la Mayenne.
Anaïs Vintour
Chant
Anaïs Vintour découvre le chant en 2002 après des études en musicologie et formation musicale. Passionnée par le chant choral, elle rejoint Mikrokosmos dès 2003. Elle se perfectionne à la Maîtrise du CMBV, puis au CNSMD de Lyon. Elle suit de nombreuses master classes prestigieuses. En 2014, elle chante avec Meredith Monk. Anaïs collabore avec des ensembles renommés comme Spirito, Les Talents Lyriques, Calliope, Macadam Ensemble ou encore La Simphonie du Marais. Depuis 2007, elle est membre du Quatuor Vocal Méliades, explorant un large répertoire vocal avec passion et exigence.
Marc Vitantonio
Piano
Marc Vitantonio, pianiste classique, étudie au CNR de Nice avec Catherine Collard, puis au CNSMDP auprès de Bruno Rigutto et Jean-Claude Pennetier, obtenant des premiers prix en piano et musique de chambre (1993). Lauréat du Concours de Senigallia (1996), il enseigne au CRR de Versailles et donne des masterclasses en Chine. Avec le Duo Grisenti-Vitantonio, il excelle en musique de chambre, jouant Chopin et Brahms. Résident au Festival 1000 Sources & Dordogne, il interprète un répertoire varié et dirige l’Association Ludwig. Dédicataire d’œuvres de Denis Levaillant, il se produit à la Salle Gaveau et à la Roque d’Anthéron.
Maëlle Vivares
Chant
Maëlle Vivares débute par le violon avant d’étudier le chant à Lyon puis à Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys, obtenant un Master en 2011. Elle se perfectionne auprès de Sarrazin, Hool et Castets, et décroche un Diplôme d’État en 2015. Soliste dans des œuvres de Bach, Vivaldi, Dvoràk, Haydn, Rossini et Monteverdi, elle interprète aussi des rôles comme la Marraine dans *Cendrillon*. Elle collabore avec La Tempête, les Chœurs de l’Opéra de Lyon et l’Ensemble Vocal de Lausanne. Depuis 2017, elle est membre du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux.
Ferenc Vizi
Piano
Ferenc Vizi, pianiste d'origine roumaine, a étudié à Paris et s'est distingué dans des concours internationaux tels que Saratov et Hamamatsu. Il a joué avec divers orchestres en Europe, notamment l'Orchestre National de Lille et l'Orchestre Philharmonique de Târgu-Mures. Vizi a aussi enregistré plusieurs albums, dont des œuvres de Beethoven et Schumann, et s'est produit dans des festivals prestigieux. En 2014, il a formé le Trio Brancusi et continue de captiver son public avec ses performances variées, alliant virtuosité et émotion dans son interprétation musicale.
Amaury Wallez
Basson
Amaury Wallez, diplômé du conservatoire de Paris, est reconnu pour son excellence en basson et en musique de chambre. Lauréat du Concours international de Birmingham, il occupe le poste de basson solo à l'Orchestre de Paris. Il enseigne également au CNSM de Lyon. En tant qu'interprète, il a joué avec des artistes comme Michel Lethiec et Daniel Barenboïm. Ses performances l’ont conduit à travers l’Europe, les États-Unis, l’Asie, et bien au-delà. Il donne également des MasterClass dans des institutions prestigieuses comme à Moscou et au Caire.
Katia Weimann
Pianiste
Née en 1992, Katia Weimann débute le piano à 6 ans. Elle étudie au CRR de Boulogne-Billancourt, puis au Pôle Supérieur Paris/Boulogne-Billancourt, obtenant un DNSPM-Piano et une Licence de Musicologie en 2014. Au CNSMD de Paris, elle suit un cycle en accompagnement vocal, décrochant un Prix d’Esthétique en 2016. Depuis 2018, elle est pianiste-accompagnatrice à la Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique. Spécialisée dans la mélodie française et l’opéra, elle excelle au piano avec un style sensible. En 2021, elle est chef de chant pour Le Voyage dans la Lune à l’Opéra-Comique.
Cécile WIENER
Violon
Violoniste de l'Orchestre de Massy et du Duo Andrea, Cécile Wiener commence le violon dès l'âge de 7 ans avec Daniel Lagarde. Elle obtient une médaille d'or à 14 ans et poursuit ses études au CNR de Saint-Maur des Fossés avec Catherine Courtois. En 1987, elle rejoint le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle termine ses études avec un premier prix de musique de chambre et de violon. Ancienne soliste de l'Orchestre Jean François Paillard, elle se produit en France, en Allemagne, en Italie, et au Japon. Aujourd'hui, elle enseigne au CRC Rudolf Noureev.
Franz WIENER
violoncelliste
Né à Vienne en 1978, Franz WIENER étudie au Conservatoire de Vienne dès l’âge de six ans, puis à Paris avec Philippe Muller. Lauréat de concours prestigieux, il développe une pratique du violoncelle mêlant tradition viennoise et romantisme. Membre actif du Festival Millesources depuis 2005, il crée des œuvres contemporaines et redonne vie à des partitions oubliées. Son jeu raffiné met en valeur les archets français du XIXe siècle. Concertiste et pédagogue, il enregistre notamment Beethoven avec Orlando Bass. Il enseigne aujourd’hui à Berlin et prépare une création avec le poète Christian Bobin.
Ransom WILSON
Flûte
Flûtiste et chef d’orchestre, s’est produit en concert avec de grands orchestres du monde entier. En tant que flûtiste, il a récemment lancé une série continue de CDs sur le label Nimbus en Europe. Ransom WILSON, Membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center, est professeur de Flute à Yale University, chef d’orchestre au Metropolitan Opera de New York, directeur artistique de l’ensemble LE TRAIN BLEU.
Nathalie Yeramian
Piano
Nathalie Yeramian, pianiste et directrice artistique française, s’est formée auprès de maîtres comme Catherine Collard et au CNSMDP de Paris, où elle a étudié la pédagogie avec Marie-Françoise Bucquet. Professeure au Conservatoire Claude Debussy (Paris 17e) et anciennement au CRR de Clermont-Ferrand, elle excelle en musique de chambre, interprétant Mozart, Chopin ou Messiaen avec une approche élégante et nuancée, souvent en duo ou petits ensembles.
En 1997, elle fonde l’association AMELI et prend la direction du festival 1000 Sources et Dordogne, en Corrèze, valorisant la musique de chambre et les créations contemporaines. Elle collabore avec des artistes comme Ricardo Nillni (résidence 2015 autour de la Vierge noire de Meymac) ou David Harnois, enrichissant un répertoire mêlant classique et modernité. Membre de France Festivals et du SNSP, elle dynamise le réseau culturel régional.
Son influence s’exprime dans les concerts (ex. Concert des Rois 2017) et les éditions annuelles du festival, attirant un public fidèle. Pédagogue engagée, elle anime des masterclasses comme les Festiv’Académies. En mars 2025, Yeramian conjugue tradition et innovation, renforçant son rôle dans la musique française et rurale.
Raphaël Zeitoun
Raphaël Zeitoun, compositeur français, se distingue dans la musique contemporaine par un style expérimental et interdisciplinaire. Influencé par des compositeurs comme Raphaël Cendo, il explore des textures complexes et des sonorités novatrices. En 2008, il participe au Forum de la jeune création musicale à Paris, organisé par le CDMC, et compose pour le spectacle L’Homme sans visage de Jean-Marie Colin, mêlant musique et théâtre. Ses œuvres, principalement diffusées en performances live, privilégient les ensembles acoustiques et électroniques. Actif dans les cercles de la musique contemporaine, Zeitoun continue de collaborer sur des projets artistiques, bien que son profil reste discret.
Jean-Marc Zvellenreuther
Guitariste
Né en 1967, Jean-Marc Zvellenreuther obtient un 1er prix au CNR de Rueil-Malmaison, au CNR d'Aubervilliers et le Diplôme Supérieur de Concertiste à l'École Normale de Musique de Paris. En 1988, il remporte le 1er prix du Concours international de Carpentras. Guitariste classique, il excelle dans un répertoire mêlant musique contemporaine, jazz et transcriptions, jouant en solo et avec le Trio Polycordes. Il collabore avec l'Opéra de Paris, l'Ensemble Intercontemporain et des compositeurs comme Gualtiero Dazzi. Professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et au CNSMDP, il crée Iberialbeniz et plus de cent œuvres contemporaines.
Arches (Cantal)
Perle discrète de la Châtaigneraie cantalienne
Blottie dans les douces collines du sud-ouest du Cantal, Arches dévoile un paysage typique de la Châtaigneraie où alternent pâturages verdoyants, bois de châtaigniers et ruisseaux serpentant entre les vallons. Ce petit village cantalien porte dans ses pierres la mémoire d’un passé médiéval marqué par son prieuré bénédictin fondé au XIe siècle, dépendant de l’abbaye de Saint-Géraud d’Aurillac. Au XIXe siècle, Arches vivait au rythme des foires agricoles réputées dans toute la région. Aujourd’hui, le village est fier de sa spécialité : le “mourtayrol”, une savoureuse soupe paysanne aux légumes du jardin, viande de porc et… châtaignes bien sûr, qui ravit les gourmets en période hivernale.
À découvrir :
- L’église Saint-Pierre-aux-Liens (XIIe siècle) et ses modillons sculptés
- Les chemins de randonnée balisés “Sur les pas des moines”
- La fête de la Châtaigne en octobre
- Le panorama depuis le site de la table d’orientation
Arches incarne l’authenticité du Cantal profond, entre traditions rurales et patrimoine discret.
Mairie d’Arches
- Téléphone : 04 71 49 93 13
- Adresse : Le Bourg, 15200 Arches
- Site web : www.arches.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi et jeudi : 14h-17h
- Mardi et vendredi : 9h-12h
Office de tourisme (relais information)
- Téléphone : 04 71 49 20 08 (Office de Tourisme de la Châtaigneraie)
- Adresse : Place de la Mairie, 15300 Montsalvy
- Site web : www.chataigneraie-cantal.com
Bugeat
Bugeat, nichée au cœur du Plateau de Millevaches en Corrèze, Nouvelle-Aquitaine, s’épanouit dans un paysage de collines verdoyantes, de forêts denses et de tourbières sauvages, où l’altitude oscille entre 667 et 844 mètres. Ce cadre préservé, ponctué de ruisseaux et de lacs, invite à la contemplation et aux activités de plein air. Historiquement, Bugeat fut un haut lieu de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, abritant des maquisards dans ses forêts reculées. Plus tard, grâce à l’initiative d’Alain Mimoun, vainqueur du marathon olympique de Melbourne en 1956, la commune a vu naître le Centre national d’entraînement de course à pied, aujourd’hui appelé Espace Mille Sources, devenu un symbole de tourisme sportif. Une spécialité locale emblématique est le granite, extrait des carrières environnantes, qui façonne l’architecture du bourg et s’expose à la Maison du Granite, un espace pédagogique au sein de l’Office de Tourisme.
Mairie de Bugeat
- Téléphone : 05 55 95 50 34
- Adresse : 1, rue de la Mairie, 19170 Bugeat
- Site web : www.bugeat.fr
- Heures d’ouverture : Du lundi au vendredi : 9h00–12h00 et 14h00–17h00 (horaires à confirmer, contacter la mairie pour précisions)
Office du tourisme
- Téléphone : 05 55 95 18 68
- Adresse : 35, place du Champ-de-Foire, 19170 Bugeat
- Site web : www.tourismecorreze.com (Office de Tourisme Terres de Corrèze)
Remarques : Les heures d’ouverture de l’Office de Tourisme varient selon la saison. De juin à septembre : lundi au jeudi 9h30–12h, vendredi et samedi 9h30–12h et 14h-17h30 ; en juillet et août : lundi au samedi 9h30–12h30 et 14h-18h. Pour des informations actualisées, contactez directement l’Office ou consultez leur site.
Ceyrat (Corrèze)
Écrin de verdure en Xaintrie blanche
Blotti à 450 mètres d’altitude sur les contreforts occidentaux de la Corrèze, le hameau de Ceyrat (commune de Vitrac-sur-Montane) déploie ses charmes discrets dans un paysage vallonné où dominent châtaigniers centenaires et prairies bordées de murets de pierre sèche. Ce petit village corrézien conserve la mémoire des templiers qui y établirent une halte au XIIIe siècle sur la route de Rocamadour. Au XIXe siècle, Ceyrat vivait au rythme des moulins à farine et à huile de noix le long de la Douyge. Aujourd’hui, les visiteurs apprécient particulièrement sa production artisanale de liqueur de châtaigne, élaborée selon une recette ancestrale.
À ne pas manquer :
- La chapelle Saint-Roch (XVIIe siècle) et son retable baroque
- Le sentier des moulins le long de la Douyge
- La châtaigneraie pédagogique
- Le point de vue sur les gorges de la Luzège
Ceyrat incarne l’authenticité rurale de la Corrèze profonde, où le temps semble s’être arrêté entre histoire médiévale et traditions paysannes.
Mairie déléguée de Ceyrat
- Téléphone : 05 55 21 92 29 (mairie de Vitrac-sur-Montane)
- Adresse : Le Bourg, 19800 Vitrac-sur-Montane
- Site web : www.vitrac-sur-montane.fr
- Heures d’ouverture :
- Mardi : 14h-17h
- Vendredi : 9h-12h
Office de tourisme
- Téléphone : 05 55 21 25 33 (Office de Tourisme de la Xaintrie)
- Adresse : Place de l’Église, 19200 Saint-Privat
- Site web : www.tourisme-xaintrie.com
Chamberet
Niché au cœur de la Corrèze, dans la région Nouvelle-Aquitaine, Chamberet est un charmant village entouré de forêts verdoyantes et de paysages vallonnés typiques du Limousin. Traversé par la rivière la Vézère, ce cadre paisible offre un havre de nature, idéal pour les amateurs de randonnée et de pêche. Historiquement, Chamberet fut un lieu stratégique au Moyen Âge, avec son église Saint-Robert, classée monument historique, témoignant d’un riche passé religieux et féodal. Au XIXe siècle, le village s’est développé grâce à l’agriculture et l’élevage, activités toujours présentes aujourd’hui. Une spécialité locale à ne pas manquer : le veau sous la mère, une viande tendre et savoureuse, élevée selon des méthodes traditionnelles.
Mairie de Chamberet
- Téléphone : +33 (0)5 55 98 00 12
- Adresse : Place de la Mairie, 19370 Chamberet
- Site web : www.chamberet.fr (lien à vérifier)
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 9h00–12h00 / 14h00–17h00
- Samedi : 9h00–12h00 (fermé l’après-midi)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 55 98 15 04 (relais souvent géré par la communauté de communes)
- Adresse : Bureau d’information touristique, Place de l’Église, 19370 Chamberet
- Site web : www.tourisme-correze.com (site général de la Corrèze)
Note : Pour des informations plus précises, il est recommandé de contacter directement la mairie ou la communauté de communes de Ventadour-Égletons-Monédières, dont dépend Chamberet.
(Les horaires et coordonnées peuvent varier ; vérifier avant toute visite.)
Chirac-Bellevue
Balcon naturel entre Limousin et Auvergne
Perché à 650 mètres d’altitude sur les contreforts des Monédières, Chirac-Bellevue offre un panorama exceptionnel sur les monts du Cantal et les plateaux corréziens. Ce village typique de la moyenne montagne limousine, où alternent landes à genêts et forêts de hêtres centenaires, cache une histoire singulière : au XVe siècle, il fut le théâtre d’affrontements entre les troupes du seigneur de Ventadour et celles du vicomte de Turenne. Trois siècles plus tard, ses artisans tanneurs approvisionnaient en cuir toute la région. Aujourd’hui, Chirac-Bellevue est réputé pour son “pâté aux châtaignes”, une savoureuse spécialité mariant viande de porc fermier et crème de marrons locale, servie traditionnellement lors des veillées d’hiver.
À découvrir :
- Le site de la Pierre des Druides (mégalithe classé)
- Les ateliers des derniers tourneurs sur bois
- Le sentier des Tanneurs (boucle de 8 km)
- La fête de la Châtaigne (3e week-end d’octobre)
Entre mémoire artisanale et traditions vivantes, Chirac-Bellevue incarne l’âme secrète d’une Corrèze authentique.
Mairie de Chirac-Bellevue
- Téléphone : 05 55 98 11 76
- Adresse : Le Bourg, 19160 Chirac-Bellevue
- Site web : www.chirac-bellevue.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi et jeudi : 14h-17h30
- Mercredi : 9h-12h
Office de tourisme
- Téléphone : 05 55 98 15 04 (Office de Tourisme Ventadour-Egletons-Monédières)
- Adresse : 3 avenue du Général de Gaulle, 19300 Égletons
- Site web : www.tourisme-ventadour.fr
Egletons
Niché au cœur de la Corrèze, sur les contreforts verdoyants du plateau de Millevaches, Egletons se distingue par son cadre naturel préservé, entre forêts de chênes et vallons traversés par la Dordogne. Cette petite ville dynamique doit en partie son essor à la construction, au XIIe siècle, de son château par les vicomtes de Ventadour, dont il reste aujourd’hui des vestiges évocateurs. Elle joua aussi un rôle clé pendant la Résistance, comme en témoigne le Mémorial de la Déportation. Egletons est réputée pour son pâté aux pommes de terre, une spécialité savoureuse à base de porc et de pommes de terre fondantes, héritage des traditions paysannes limousines.
Mairie de Egletons
- Téléphone : 05 55 93 01 34
- Adresse : Place du Général de Gaulle, 19300 Egletons
- Site web : www.egletons.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi à vendredi : 8h30–12h / 13h30–17h30
- Samedi : 9h–12h (accueil limité)
Office du tourisme
- Téléphone : 05 55 93 04 34
- Adresse : 5 Avenue du Général Leclerc, 19300 Egletons
- Site web : www.tourisme-egletons.com
- Heures d’ouverture :
- Juillet–août : 9h30–12h30 / 14h–18h (7j/7)
- Hors saison : Lundi–samedi 9h30–12h / 14h–17h30
Lamaziere-Basse
Nichée au cœur de la Corrèze, Lamazière-Basse se déploie sur 44 kilomètres carrés de collines et de forêts denses, où les rivières Luzège et Vianon sculptent des chemins sereins à travers le paysage. La commune, parsemée d’une quarantaine de hameaux, est enveloppée d’un mélange de forêts de feuillus et de conifères, offrant une toile de fond tranquille de verdure qui change avec les saisons. Au XIVe siècle, la famille Scorailles s’est efondée sur la seigneurie de Roussille, leur château témoigne de la puissance médiévale, bien qu’il ait ensuite été remplacé par une structure du XIXe siècle. Le village porte également des marques de son passé dans son église du XIIIe siècle, une sentinelle tranquille de l’histoire. Une spécialité locale, la pratique de l’apiculture prospère ici, avec des apiculteurs qui récoltent du miel à partir des fleurs sauvages qui pimentent les prairies. Les visiteurs sont attirés par la beauté naturelle des rivières et la chance d’explorer le charme pastoral des hameaux comme Roussille ou les sentiers paisibles qui serpentent à travers les forêts.
Mairie de Lamaziere-Basse
- Téléphone : 05 55 95 88 79
- Adresse : Le Bourg, 19160 Lamazière-Basse
- Site web : http://www.lamazierebasse.correze.net
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 19 60 00 30
- Adresse : Place Voltaire, 19200 Ussel
Saint-Pantaléon-de-Lapleau
Perle secrète des gorges de la Luzège
Accroché à flanc de montagne entre 400 et 700 mètres d’altitude, Saint-Pantaléon-de-Lapleau domine les spectaculaires gorges de la Luzège, offrant un paysage sauvage où se mêlent forêts profondes, cascades et falaises de granit. Ce village corrézien au charme authentique fut marqué par deux époques phares : au Moyen Âge comme étape sur le chemin des pèlerins de Saint-Jacques (via Rocamadour), puis au XIXe siècle avec l’âge d’or des sabotiers dont les ateliers animaient chaque hameau. La spécialité du cru, la “soupe aux choux farcis”, rappelle cette époque où l’on cuisinait dans les vieilles cuisines à l’âtre, en garnissant les choux du jardin de farce aux cèpes des bois alentour.
À ne pas manquer :
- Le pont médiéval du Saillant (classé Monument Historique)
- Les vestiges des moulins à eau le long du ruisseau du Maumont
- Le sentier des Sabotiers (circuit de randonnée thématique)
- La vue imprenable depuis le belvédère de la Roche du Saut
Entre mémoire artisanale et nature préservée, Saint-Pantaléon-de-Lapleau incarne l’essence même d’une Corrèze secrète et sauvage.
Mairie de Saint-Pantaléon-de-Lapleau
- Téléphone : 05 55 93 40 12
- Adresse : Le Bourg, 19160 Saint-Pantaléon-de-Lapleau
- Site web : www.st-pantaleon-lapleau.fr
- Heures d’ouverture :
- Mardi : 14h-18h
- Vendredi : 9h-12h
Office de tourisme
- Téléphone : 05 55 93 04 34 (Office de Tourisme Ventadour-Egletons-Monédières)
- Adresse : 3 avenue du Général de Gaulle, 19300 Égletons
- Site web : www.tourisme-ventadour.fr
Liginiac
Perle discrète de la Xaintrie cantalienne
Niché entre les gorges de la Dordogne et les contreforts du plateau corrézien, Liginiac dévoile un paysage préservé où alternent forêts profondes, prairies verdoyantes et ruisseaux cristallins. Ce village typique de la Xaintrie blanche garde les traces d’un riche passé : au Moyen Âge, il dépendait de la puissante vicomté de Turenne, tandis qu’au XIXe siècle, ses artisans couteliers étaient réputés dans toute la région. Aujourd’hui, Liginiac est fier de sa spécialité locale, la “pascade”, une savoureuse galette de pommes de terre cuite à la poêle et souvent accompagnée de jambon de pays ou de fromage cantal.
À découvrir :
- L’église Saint-Martin et son retable classé
- Les sentiers de randonnée vers les gorges de la Dordogne
- La fête de la Pascade chaque été
- Le panorama depuis le site de la Pierre Plantée
Entre nature préservée et traditions vivantes, Liginiac incarne l’authenticité du Cantal profond.
Mairie de Liginiac
- Téléphone : 04 71 49 20 08
- Adresse : Le Bourg, 19200 Liginiac
- Site web : www.liginiac.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi et jeudi : 14h-17h
- Mardi et vendredi : 9h-12h
Office de tourisme
- Téléphone : 05 55 21 25 33 (Office de Tourisme de la Xaintrie)
- Adresse : Place de l’Église, 19200 Saint-Privat
- Site web : www.tourisme-xaintrie.com
Marcillac-la-Croisille
Au cœur de la Corrèze, entre rivières et forêts
Marcillac-la-Croisille s’épanouit dans un écrin de verdure, lové entre les méandres de la Luzège et les collines boisées du plateau corrézien. Ce village de caractère, classé parmi les “Plus Beaux Détours de France”, dévoile des paysages où l’eau et la pierre se marient harmonieusement. L’histoire a marqué ces lieux depuis le Moyen-Âge, comme en témoigne la croix de granit qui donna son nom au village et qui guidait autrefois les pèlerins vers Rocamadour. Plus récemment, au 19ème siècle, l’activité minière animait la région avec l’extraction de minerais comme le wolfram. Aujourd’hui, les gourmets viennent y savourer les spécialités locales, notamment les fameuses tourtous, ces délicieuses galettes de pommes de terre qui accompagnent à merveille les cèpes et girolles ramassés dans les forêts environnantes.
Mairie de Marcillac-la-Croisille
- Téléphone : 05 55 27 40 13
- Adresse : Le Bourg, 19320 Marcillac-la-Croisille
- Site web : www.marcillac-la-croisille.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 8h30–12h et 13h30–17h
- Samedi : 9h-12h (accueil téléphonique uniquement)
Office du tourisme
- Téléphone : 05 55 27 47 29
- Adresse : Place de l’Église, 19320 Marcillac-la-Croisille
- Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
Conseil du terroir : Ne manquez pas de visiter le lac de Marcillac, un site exceptionnel pour la baignade et les activités nautiques, ni la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qui offre un panorama remarquable sur la vallée.
Mauriac
Perle de la Haute-Auvergne entre volcans et vallées
Niché au cœur du Cantal, Mauriac se déploie avec élégance sur les contreforts des monts volcaniques, offrant un panorama où se mêlent douces collines et paysages escarpés. Cette sous-préfecture historique, dominée par sa majestueuse basilique romane Notre-Dame-des-Miracles, garde les traces d’un passé riche : au Moyen Âge, elle fut une étape cruciale sur la via Arvernha, chemin de pèlerinage vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Plus tard, aux 18e et 19e siècles, la ville s’illustra comme centre judiciaire et administratif de premier plan. Aujourd’hui, Mauriac séduit les gourmets avec sa spécialité emblématique, le fameux “truffade mauriacoise”, une déclinaison savoureuse de la traditionnelle truffade auvergnate, préparée avec des pommes de terre locales et le délicieux cantal jeune.
À ne pas manquer : La basilique Notre-Dame-des-Miracles (12e siècle) avec son tympan sculpté exceptionnel, le musée d’art et d’histoire Alfred Douët, et les randonnées autour du lac du Val Saint-Jean. Les amateurs de fromage pourront suivre la “Route du Cantal” qui traverse la région.
Mairie de Mauriac
- Téléphone : 04 71 68 00 21
- Adresse : Place d’Allagnon, 15200 Mauriac
- Site web : www.ville-mauriac.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 8h30–12h et 13h30–17h30
- Samedi : 9h-12h (état civil uniquement)
Office du tourisme
- Téléphone : 04 71 68 19 17
- Adresse : 5 place Pompidou, 15200 Mauriac
- Site web : www.hautesterrestourisme.fr
Merlines
Perché sur les contreforts du plateau de Millevaches, dans le département de la Corrèze (Nouvelle-Aquitaine), Merlines est un petit village au charme authentique, entouré de forêts, de pâturages et de ruisseaux. Son paysage vallonné et verdoyant en fait un lieu idéal pour les amoureux de nature et de randonnée. Historiquement, Merlines a été marqué par l’exploitation de mines d’étain et de wolfram au XIXe siècle, qui ont contribué à son développement économique. Plus récemment, le village a été traversé par la ligne de chemin de fer Montluçon - Ussel, aujourd’hui désaffectée mais témoin de son passé industriel. Côté gastronomie, ne manquez pas de goûter aux cèpes et autres champignons des bois, récoltés dans les forêts alentour, ainsi qu’aux produits fermiers locaux comme le fromage de vache corrézien.
Mairie de Merlines
- Téléphone : +33 (0)5 55 95 70 01
- Adresse : Le Bourg, 19340 Merlines
- Site web : www.merlines.fr (à vérifier, certaines petites communes n’ont pas de site dédié)
- Heures d’ouverture :
- Lundi et jeudi : 14h00–17h00
- Mardi et vendredi : 9h00–12h00
(Horaires susceptibles de changer, vérifier avant de se déplacer)
Office du tourisme
(Merlines étant une petite commune, elle dépend souvent des offices de tourisme intercommunaux.)
- Téléphone : +33 (0)5 55 95 18 43 (Office de Tourisme Haute-Corrèze / Ussel)
- Adresse : Office de Tourisme de Haute-Corrèze, Place de la Mairie, 19200 Ussel
- Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
Note : Pour des informations touristiques plus précises, il est conseillé de se renseigner auprès de la mairie ou de l’office de tourisme d’Ussel, qui couvre la région.
(Les horaires et coordonnées peuvent varier ; vérifier avant toute visite.)
Meymac
Nichée au cœur du Parc Naturel Régional de Millevaches en Limousin, Meymac est une charmante ville de Haute-Corrèze, classée parmi les Plus Beaux Détours de France. Ses paysages verdoyants, ponctués de forêts, de tourbières et du Mont Bessou, point culminant à 976 mètres, offrent un cadre idéal pour les amoureux de la nature. Au Moyen Âge, l’abbaye Saint-André, fondée au XIe siècle, marque son histoire. En 1944, des résistants sabotent un train allemand au Viaduc des Farges, un acte héroïque. Les confitures de myrtilles du Monastère de Jassonneix sont une spécialité réputée. À découvrir : le Centre d’Art Contemporain, le Musée Marius Vazeilles et les Tourbières du Longeyroux.
Mairie de Meymac
Téléphone : 05 55 46 19 90
Adresse : 20 place de l’Hôtel-de-Ville, 19250 Meymac
Site web : www.meymac.fr
Heures d’ouverture : Non précisées dans les sources, contacter la mairie pour confirmation
Office du tourisme
Téléphone : 05 19 60 00 30
Adresse : 1 place de l’Hôtel de Ville, 19250 Meymac
Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
Neuvic
Nichée dans l’étreinte accidentée de la Haute-Corrèze, Neuvic est une commune pittoresque où les gorges spectaculaires de la Haute Dordogne se taillent à travers des collines luxuriantes et vallonnées, et le lac Triouzoune serein reflète le ciel en constante évolution sur ses 410 hectares. Perchée à 670 mètres, la ville se trouve majestueusement entre les rivières Triouzone et Luzège, affluents de la Dordogne, offrant des vues imprenables sur les vallées verdoyantes et les forêts denses. L’histoire de Neuvic remonte à ses racines gallo-romaines, son nom dérive de Novus vicus (« Nouvelle ville »), et au XIIIe siècle, c’était un bastion fortifié sous le Vicomté de Ventadour. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Neuvic est devenu une plaque tournante de l’activité de la Résistance, un héritage maintenant honoré au Musée Départemental de la Résistance Henri-Queuille, qui raconte le courage des combattants locaux. Les Coqs de Pêche de la ville, célébrés chaque 1er mai avec une foire animée, sont une tradition locale unique, présentant des coqs de pêche fabriqués à la main qui allient art et patrimoine de pêche. Les visiteurs sont attirés par l’Arboretum du Château de Neuvic, un jardin remarquable avec 370 espèces d’arbres, et la tour historique Saint-Mexant, un joyau du XVIe siècle qui murmure des histoires du passé.
Mairie de Neuvic
- Téléphone : +33 (0)5 55 95 80 16
- Adresse : Place de la Mairie, 19160 Neuvic
- Site web : www.neuvic-correze.net
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 19 60 00 30
- Adresse : 1, Rue de la Tour des Cinq Pierres, 19160 Neuvic
- Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
Palisse
Niché dans la verdoyante campagne corrézienne, Palisse est un charmant village du Limousin, entouré de forêts de châtaigniers et de douces collines. Traversé par la Luzège, ce cadre paisible offre des paysages typiques du plateau de Millevaches. Historiquement, Palisse fut marqué par la seigneurie de Ventadour au Moyen Âge, dont les influences se lisent encore dans l’architecture locale. Au XIXe siècle, le village prospéra grâce à l’élevage ovin et aux tanneries. Aujourd’hui, sa spécialité incontournable est le veau fermier de Palisse, réputé pour sa qualité, souvent préparé en ragoût avec des cèpes locaux.
Mairie de Palisse
- Téléphone : +33 (0)5 55 93 71 23
- Adresse : Le Bourg, 19160 Palisse
- Heures d’ouverture :
- Lundi et jeudi : 14h–17h
- Mardi et vendredi : 9h–12h
Office du tourisme
(Palisse dépend de structures intercommunales pour le tourisme.)
- Téléphone : +33 (0)5 55 93 04 34 (Office de Tourisme Ventadour-Égletons-Monédières)
- Adresse : 3 Avenue du Général de Gaulle, 19300 Égletons
- Site web : www.tourisme-ventadour.fr
Paris
Paris, la capitale de la France, est une ville emblématique traversée par la Seine et ponctuée de monuments célèbres comme la Tour Eiffel, Notre-Dame et l’Arc de Triomphe. Ses larges boulevards, ses jardins soignés comme les Tuileries et ses quartiers pittoresques, tels que Montmartre, en font une destination incontournable. En 52 av. J.-C., les Romains fondèrent Lutèce, qui deviendra plus tard Paris. La ville a également joué un rôle central lors de la Révolution française en 1789, marquant l’histoire mondiale. Parmi ses spécialités locales, le croissant, né à Paris au XIXe siècle, est un must culinaire, tout comme les macarons de Ladurée.
Mairie de Paris
- Téléphone : +33 1 42 76 40 40
- Adresse : Hôtel de Ville, Place de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris
- Site web : www.paris.fr
- Heures d’ouverture : Du lundi au vendredi, 8h30–17h30 (fermé le week-end)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 1 49 52 42 63
- Adresse : 25 Rue des Pyramides, 75001 Paris
- Site web : www.parisinfo.com
Saignes
Perché sur les contreforts du Cantal, Saignes est un bourg typique de la Châtaigneraie cantalienne, où les vallées profondes épousent les pentes verdoyantes parsemées de hameaux traditionnels. Dominé par son église romane du XIIe siècle, le village garde les traces de son passé médiéval où il constituait une étape importante sur la voie romaine reliant Lyon à Bordeaux. Au XIXe siècle, Saignes s’est illustré comme centre actif de production de fromages fermiers, notamment le fameux Cantal. Aujourd’hui, les visiteurs peuvent déguster la truffade saignarde, une spécialité locale à base de tome fraîche et de pommes de terre dorées à la perfection.
Mairie de Saignes
- Téléphone : +33 (0)4 71 69 92 01
- Adresse : Place de la Mairie, 15240 Saignes
- Site web : www.saignes.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h
- Samedi : 9h-12h (fermé l’après-midi)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)4 71 69 92 28
- Adresse : Maison du Pays, Place de l’Église, 15240 Saignes
- Site web : www.tourisme-chataigneraie.fr
Note : Les horaires peuvent varier en période estivale - il est conseillé de vérifier avant votre visite.
Saint-Hilaire-Luc
Joyau préservé des monts du Cantal
Accroché à flanc de montagne entre 800 et 1200 mètres d’altitude, Saint-Hilaire-Luc offre un panorama exceptionnel sur les vallées environnantes et les sommets volcaniques du Cantal. Ce village typique de la haute Auvergne conserve les traces d’une histoire mouvementée : au XIVe siècle, il fut un fief important des seigneurs de Mercoeur, avant de devenir aux XVIIIe-XIXe siècles un centre actif d’estive et de production fromagère. La spécialité locale incontournable est la “soupe au fromage”, préparée avec le cantal fermier de la commune et le pain de seigle des boulangeries alentour.
À ne pas manquer :
- L’église romane Saint-Hilaire (XIIe siècle) et ses chapiteaux sculptés
- Les burons restaurés témoignant de la tradition fromagère
- Le sentier des estives avec vue sur le puy Mary
- La fête de la Transhumance début juin
Mairie de Saint-Hilaire-Luc
- Téléphone : 04 71 78 60 17
- Adresse : Le Bourg, 15150 Saint-Hilaire-Luc
- Site web : www.saint-hilaire-luc.fr
- Heures d’ouverture :
- Mardi et vendredi : 9h-12h
- Mercredi : 14h-17h
Office de tourisme
- Téléphone : 04 71 62 56 93 (Office de Tourisme du Pays de Salers)
- Adresse : Place Tyssandier d’Escous, 15140 Salers
- Site web : www.salers-tourisme.fr
Sornac
Niché sur le plateau de Millevaches en Haute-Corrèze, Sornac se déploie à travers un paysage accidenté et verdoyant où les forêts denses, les collines et le doux écoulement de la rivière Diège façonnent une vue montagneuse sereine. L’air porte la fraîcheur d’un climat de montagne, avec des automnes brueux et des hivers enneigés qui peignent la scène. Historiquement, pendant la guerre de Cent Ans du XIVe siècle, le château de Rochefort dans la paroisse de Sornac était un bastion sous Archambaud de Comborn, qui a confié sa défense au capitaine mercenaire Chopin de Badefol, s’alignant sur le prince anglais d’Aquitaine. Un autre moment charnière est arrivé au début du XXe siècle lorsque François Gorsse, un facteur local, a gravé des maximes philosophiques dans les rochers du Puy Chabrier, laissant une empreinte culturelle originale. Pour goûter à l’âme de Sornac, savourez le pâté de pommes de terre, une spécialité locale copieuse mélangeant pommes de terre, crème et pâtisserie, née des racines pastorales de la région.
Mairie de Sornac
- Téléphone : +33 (0)5 55 94 61 27
- Adresse : 5 place de l’Église, 19290 Sornac
- Site web : https://sornac.fr
- Heures d’ouverture : Lundi au mardi : 08h30–12h00, 13h30–17h00 ; Mercredi : 08h30–12h00 ; Jeudi au vendredi : 08h30–12h00, 13h30–17h00 ; Samedi : 09h00–12h00 (fermé en juillet et août)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 19 60 00 30
- Adresse : Place Voltaire, 19200 Ussel (office de tourisme de Haute-Corrèze, desservant Sornac)
- Site web : http://www.tourisme-hautecorreze.fr
Sérandon
Niché au cœur des monts du Cantal, Sérandon déploie ses paysages sauvages entre forêts profondes et pâturages verdoyants. Le village, traversé par la Maronne, offre des panoramas exceptionnels sur les gorges pittoresques de cette rivière tumultueuse. Son histoire remonte au Moyen Âge, comme en témoigne l’église Saint-Pierre-ès-Liens du XIIe siècle, classée Monument Historique. Au XIXe siècle, Sérandon fut un important centre de production de charbon de bois, alimentant les forges locales. Aujourd’hui, le village est réputé pour son délicieux fromage de vache fermier, affiné dans les caves humides typiques de la région.
Mairie de Sérandon
- Téléphone : +33 (0)4 71 78 80 22
- Adresse : Le Bourg, 15190 Sérandon
- Site web : www.serandon.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi, mercredi, vendredi : 9h-12h
- Mardi et jeudi : 14h-17h
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)4 71 78 00 28
- Adresse : Maison des Gorges de la Maronne, 15190 Sérandon
- Site web : www.tourisme-cantal.com
(Distance : 25 km d’Aurillac, 15 km de Saint-Martin-Valmeroux)
Saint-Julien-près-Bort
Niché dans les paysages verdoyants de la Corrèze, aux portes du Limousin, Saint-Julien-près-Bort est un charmant village entouré de forêts et de collines, traversé par la Dordogne. Ses maisons en pierre et son église romane typique rappellent son riche passé médiéval. Au XIXe siècle, le village a connu un essor grâce à l’arrivée du chemin de fer, qui reliait Bordeaux à Clermont-Ferrand. Plus récemment, la construction du barrage de Bort-les-Orgues dans les années 1950 a marqué son histoire, créant un lac artificiel devenu un lieu de loisirs apprécié. La région est réputée pour ses produits du terroir, notamment le fameux “pâté de pommes de terre”, une spécialité limousine à déguster absolument.
Mairie de Saint-Julien-près-Bort
- Téléphone : +33 5 55 96 80 32
- Adresse : Le Bourg, 19110 Saint-Julien-près-Bort
- Site web : www.saintjulienpresbort.fr
- Heures d’ouverture : Lundi et jeudi, 14h–17h
Office du tourisme
- Téléphone : +33 5 55 96 02 49
- Adresse : 2 Place Clémenceau, 19110 Bort-les-Orgues
- Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
Note : Saint-Julien-près-Bort ne disposant pas d’un office de tourisme propre, les informations ci-dessus concernent celui de Bort-les-Orgues, la commune voisine.
Saint-Martin-la-Méanne
Située en Corrèze, entre les gorges de la Dordogne à l’est et celles du Doustre à l’ouest, Saint-Martin-la-Méanne est une commune riche en histoire et en traditions. Son nom provient du latin “mediana”, signifiant “médiane”, en référence à sa position entre ces deux cours d’eau. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le village a servi de refuge pour des familles juives et des résistants, témoignant de la solidarité et du courage de ses habitants face à l’occupation. Aujourd’hui, la commune offre un cadre paisible et verdoyant, propice à la découverte du patrimoine local.
Parmi les spécialités culinaires locales, la mique corrézienne est un plat traditionnel à base de pâte levée cuite dans un bouillon, souvent accompagnée de petit salé ou de confit de canard.
Mairie de Saint-Martin-la-Méanne
- Adresse : 1 place de la République, 19320 Saint-Martin-la-Méanne
- Téléphone : 05 55 29 12 75
- E-mail : mairie.saintmartinlameanne@wanadoo.fr
- Site web : stmartinlameanne.fr
- Horaires d’ouverture :
- Lundi : 9h30–11h30
- Mardi et mercredi : 9h00–12h00
- Vendredi : 9h00–12h00
Pour organiser votre visite à Saint-Martin-la-Méanne et découvrir ses attraits, vous pouvez contacter l’Office de Tourisme de Ventadour-Égletons-Monédières :
- Adresse : Place des Anciens Combattants, 19300 Égletons
- Téléphone : 05 55 93 04 34
- Site web : tourisme-egletons.com
Tarnac
Berceau de verdure au cœur du plateau de Millevaches, Tarnac déploie ses paysages de forêts profondes et de tourbières mystérieuses, traversées par les eaux vives de la Vézère. Ce village corrézien typique, classé parmi les “Plus Beaux Villages de France”, conserve fièrement son patrimoine architectural avec ses maisons en granite et son église romane du XIIe siècle. Durant la Révolution industrielle, Tarnac devint un important centre de production de porcelaine grâce à ses gisements de kaolin. Plus récemment, le village s’est illustré par son engagement dans les mouvements coopératifs agricoles. Les gourmets apprécient particulièrement sa spécialité locale : le fameux “pâté de Tarnac”, préparé selon une recette ancestrale à base de gibier des bois environnants.
Mairie de Tarnac
- Téléphone : +33 (0)5 55 95 51 11
- Adresse : Place de la Mairie, 19170 Tarnac
- Site web : www.tarnac.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h
- Samedi : 9h-12h (accueil sur rendez-vous)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 55 95 31 25
- Adresse : Maison du Patrimoine, Rue Principale, 19170 Tarnac
- Site web : www.tourisme-millevaches.fr
Note : Le village propose des visites guidées de son patrimoine architectural et des ateliers de découverte des savoir-faire locaux. La réserve naturelle des tourbières de Tarnac est un site protégé d’exception.
(Accès : 45 minutes d’Ussel, 1h30 de Limoges - parkings visiteurs disponibles à l’entrée du village)
Tauves
Introduction
Accroché aux pentes verdoyantes du massif du Sancy, Tauves est un village typique du Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne. Ses paysages spectaculaires mêlent pâturages d’altitude, forêts de hêtres et ruisseaux cascadant sur les anciennes coulées volcaniques. Le bourg médiéval s’organise autour de son église romane du XIIe siècle, témoin de son riche passé religieux. Au XIXe siècle, Tauves fut un centre actif d’extraction de pierre volcanique, matériau qui façonne encore aujourd’hui son architecture traditionnelle. La commune est particulièrement réputée pour sa production de fromage Saint-Nectaire fermier, affiné dans les caves humides caractéristiques de la région.
À découvrir :
- Les chemins de randonnée vers les puys environnants
- Les fermes traditionnelles en pierre volcanique
- Le marché hebdomadaire (mercredi matin) avec produits du terroir
Mairie de Tauves
- Téléphone : +33 (0)4 73 21 30 03
- Adresse : Place de la Mairie, 63690 Tauves
- Site web : www.tauves.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 8h30–12h et 13h30–17h
- Samedi : 9h-12h (permanence état-civil)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)4 73 21 42 29
- Adresse : Bureau d’Information Touristique, Place de l’Église, 63690 Tauves
- Site web : www.sancy.com
(Accès : 25 km de Clermont-Ferrand, 15 km de La Bourboule - Parking visiteurs disponible près de la mairie)
Treignac
Perle de la Corrèze nichée dans un méandre de la Vézère, Treignac séduit par son cadre exceptionnel où l’eau vive des cascades voisine avec les roches granitiques du plateau de Millevaches. Ce village classé “Plus Beaux Détours de France” conserve un patrimoine médiéval remarquable, notamment ses vieilles maisons à colombages et son pont gothique du XVe siècle. Durant la Renaissance, Treignac prospéra grâce à ses tanneries réputées qui exportaient jusqu’en Espagne. Au XIXe siècle, la ville devint un important centre de production de porcelaine. Aujourd’hui, Treignac est célèbre pour son “Gâteau de Treignac”, une spécialité pâtissière à base de noisettes locales et de miel des ruches corréziennes.
À ne pas manquer :
- Les cascades de Gimel à 5km
- Le musée des Arts et Traditions Populaires
- Le marché traditionnel du samedi matin
Mairie de Treignac
- Téléphone : +33 (0)5 55 98 15 04
- Adresse : Place de la République, 19260 Treignac
- Site web : www.ville-treignac.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 8h30–12h et 13h30–17h30
- Samedi : 9h-12h (accueil sur rendez-vous)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 55 98 15 04
- Adresse : Maison du Patrimoine, Rue du Pont, 19260 Treignac
- Site web : www.tourisme-treignac.com
(Accès : 1h de Tulle, 1h30 de Limoges - Parkings gratuits en centre-ville)
Tulle
Tulle, surnommée la « ville aux sept collines », s’étire dans la vallée sinueuse de la Corrèze, en Nouvelle-Aquitaine, où ses quartiers anciens s’accrochent aux pentes verdoyantes surplombant la rivière. Ce paysage encaissé, mêlant ruelles médiévales et panoramas sur les collines boisées, confère à la ville une atmosphère à la fois pittoresque et intimiste. Au XVIe siècle, lors des guerres de Religion, Tulle, fidèle aux catholiques, résista aux huguenots en 1577, mais fut dévastée en 1585 par les troupes du vicomte de Turenne, marquant un épisode tragique de son histoire. Plus récemment, le 9 juin 1944, Tulle devint une ville martyre lorsque 99 habitants furent pendus par la division SS Das Reich en représailles à une attaque de la Résistance, un événement commémoré au Champ des Martyrs. Une spécialité locale emblématique est la dentelle du Poinct de Tulle, un artisanat raffiné qui a façonné l’identité de la ville et s’expose encore dans ses musées et boutiques.
Mairie de Tulle
- Téléphone : 05 55 21 73 00
- Adresse : 10, rue Félix-Vidalin, BP 215, 19012 Tulle Cedex
- Site web : www.ville-tulle.fr
- Heures d’ouverture : Du lundi au jeudi : 8h30–12h00 et 13h30–17h30 ; vendredi : 8h30–12h00 et 13h30–17h00
Office du tourisme
- Téléphone : 05 55 26 59 61
- Adresse : 14, place Gambetta, 19000 Tulle
- Site web : www.tulle-en-correze.com
Remarques : Les horaires de l’Office de Tourisme varient selon la saison. D’avril à juin et en septembre : du lundi au samedi, 9h30–12h30 et 14h00–18h00. En juillet et août : du lundi au dimanche, 9h30–12h30 et 14h00–18h00. Pour des informations à jour, contactez l’Office ou consultez leur site.
Ussel
Située sur les contreforts du plateau de Millevaches, Ussel est une ville corrézienne au charme authentique, entourée de forêts profondes et de vallées verdoyantes traversées par la Diège et la Sarsonne. Son riche patrimoine historique remonte au Moyen Âge, comme en témoigne son château du XVe siècle, classé Monument Historique. Au XIXe siècle, Ussel devint un important carrefour économique grâce à l’arrivée du chemin de fer, favorisant l’industrie du bois et de la ganterie. Aujourd’hui, la ville est réputée pour sa truffade, un plat traditionnel à base de pommes de terre et de tome fraîche, souvent accompagné de charcuterie locale.
À découvrir :
- Le Musée du Pays d’Ussel (art et traditions populaires)
- Les randonnées autour des gorges de la Diège
- Le marché hebdomadaire (samedi matin)
Mairie d’Ussel
- Téléphone : +33 (0)5 55 72 11 33
- Adresse : Place Voltaire, 19200 Ussel
- Site web : www.ussel.fr
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 8h30–12h et 13h30–17h
- Samedi : 9h–12h (accueil limité)
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 55 72 11 50
- Adresse : 1 Place de la Mairie, 19200 Ussel
- Site web : www.tourisme-hautecorreze.fr
(Accès : 1h de Tulle, 1h30 de Clermont-Ferrand – Parkings disponibles en centre-ville.)
Ydes
Niché dans la vallée de la Sumène, au cœur des monts du Cantal, Ydes est un village typique de la Châtaigneraie cantalienne, où les pentes boisées alternent avec des prairies verdoyantes. Son paysage vallonné est traversé par des ruisseaux cristallins, offrant un cadre idéal pour la randonnée et la pêche. Historiquement, Ydes fut marqué par l’exploitation des mines de charbon aux XVIIIe et XIXe siècles, qui firent sa prospérité avant leur déclin. Plus récemment, le village s’est illustré par son savoir-faire artisanal, notamment en coutellerie. Aujourd’hui, Ydes est réputé pour son fromage Cantal fermier, affiné dans les caves humides de la région, et son pounti, un cake salé aux herbes et pruneaux.
À découvrir :
- Les anciens sites miniers (visites guidées possibles)
- Les sentiers de randonnée vers les gorges de la Sumène
- Le marché local (produits fermiers et artisanaux)
Mairie de Ydes
- Téléphone : +33 (0)4 71 40 10 33
- Adresse : Place de la Mairie, 15210 Ydes
- Site web : www.ydes.fr (site intercommunal possible)
- Heures d’ouverture :
- Lundi au vendredi : 9h–12h et 14h–17h
- Samedi : 9h–12h (fermé l’après-midi)
Office du tourisme
(Ydes dépend souvent des structures touristiques intercommunales.)
- Téléphone : +33 (0)4 71 69 20 00 (Office de Tourisme de la Châtaigneraie Cantalienne)
- Adresse : 5 Place de la République, 15270 Le Rouget (siège intercommunal)
- Site web : www.tourisme-chataigneraie.fr
(Accès : 30 min d’Aurillac, 15 min de Mauriac – Parkings disponibles en centre-bourg.)
Latronche
Perchée au creux des vallées verdoyantes de la Corrèze, en Nouvelle-Aquitaine, Latronche séduit par son cadre naturel d’une beauté sauvage et apaisante. Ses paysages sont dominés par des collines doucement vallonnées, des bois profonds et des ruisseaux cristallins qui serpentent à travers le territoire, offrant un refuge paisible au cœur du Massif Central. L’histoire de Latronche est marquée par la construction de l’église Saint-Martin au XIIe siècle, un édifice roman qui reste un symbole du patrimoine religieux de la région. Un autre événement historique significatif est l’impact de la Grande Dépression des années 1930 sur les habitants, qui a conduit à une émigration temporaire vers les villes voisines pour chercher du travail, laissant des traces dans les mémoires locales. Côté gastronomie, Latronche cultive une spécialité locale autour des produits du terroir, comme les confitures artisanales et les fromages de chèvre, préparés selon des méthodes traditionnelles et célébrés lors des marchés locaux.
Mairie de Latronche
- Téléphone : Non spécifié dans les sources, mais vous pouvez contacter la mairie pour plus d’informations.
- Adresse : Le Bourg, 19160 Latronche
- Site web : www.latronche19.fr (site officiel de la commune)
- Heures d’ouverture : Généralement ouvert du lundi au vendredi de 08:00 à 12:00 et de 14:00 à 17:00, mais il est recommandé de vérifier directement avec la mairie pour des horaires précis, car ils peuvent varier.
Office du tourisme
- Téléphone : +33 (0)5 19 60 00 30 (basé à Ussel, 19200, car aucun office du tourisme spécifique à Latronche n’est mentionné)
- Adresse : Place Voltaire, 19200 Ussel (l’office du tourisme le plus proche, car Latronche n’a pas d’office dédié)
- Site web : Non spécifié pour Latronche, mais vous pouvez consulter le site de l’office de tourisme de la région Corrèze ou de Haute-Corrèze pour plus d’informations.
Sainte-Marie-Lapanouze
Perdue dans les douces collines de la Corrèze, en Nouvelle-Aquitaine, Sainte-Marie-Lapanouze est un charmant village aux allures de carte postale, où les prairies verdoyantes côtoient les forêts de châtaigniers et les ruisseaux serpentant entre les hameaux. Ce petit bourg, typique du Limousin, a conservé son église romane du XIIe siècle, témoin silencieux de son passé médiéval. Au XIXe siècle, le village était un lieu de passage pour les marchands de bestiaux, participant à l’économie rurale de la région. Aujourd’hui, les visiteurs peuvent déguster une spécialité locale : le pâté de pommes de terre corrézien, un délicieux mélange de pommes de terre, de crème et d’ail, cuit traditionnellement à la poêle.
Mairie de Sainte-Marie-Lapanouze
- Téléphone :
- Adresse : Le Bourg, 19160 Sainte-Marie-Lapanouze
- Site web : (non disponible, commune rurale sans site dédié – se référer à la CC Ventadour-Égletons-Monédières)
- Heures d’ouverture : Mardi et jeudi, 14h-17h (horaires susceptibles de varier)
Office du tourisme
(Sainte-Marie-Lapanouze ne disposant pas d’un office de tourisme propre, les informations sont disponibles auprès des structures intercommunales.)
- Téléphone : +33 (0)5 55 93 04 34 (Office de Tourisme d’Égletons, à 15 km)
- Adresse : Office de Tourisme Ventadour-Égletons, 19300 Égletons
- Site web : www.tourisme-egletons.com (source officielle pour la région)
Note : Sainte-Marie-Lapanouze étant un très petit village, certaines informations (horaires, contacts) peuvent être limitées. Il est conseillé de contacter directement la mairie ou la communauté de communes pour confirmation.
Saint-Angel
Nichée au cœur du Massif Central, Saint-Angel est un village charmant qui capte l’attention des visiteurs par son paysage pittoresque. Entourée de collines ondulantes, de forêts denses de sapins de Douglas et de pins sylvestres, et du cours serein des rivières comme la Triouzoune et la Morge, la région offre une escapade paisible avec ses altitudes variables créant un patchwork de plateaux, de vallées et de sources naturelles idéales pour la randonnée et les promenades en nature. Historiquement, le village est significatif en tant que partie du Parc naturel régional de Millevaches en Limousin, une région connue pour sa beauté naturelle préservée et son patrimoine rural. Pendant la Révolution française, Saint-Angel a vu son curé, Chevalier, prêter serment à la Constitution civile du clergé en 1791, marquant une acceptation pacifique des changements révolutionnaires, et il devint le premier maire en 1790. Un autre fait historique notable est le rôle du village dans les efforts de conscription, avec environ 30 résidents recrutés comme défenseurs de la patrie. Localement, Saint-Angel est réputé pour sa spécialité culinaire, le “miel de Millevaches”, un miel riche et parfumé produit à partir des fleurs sauvages de la région, reflétant l’engagement de la région envers l’artisanat traditionnel et les ressources naturelles.
Mairie de Saint-Angel
- Téléphone : +33 5 55 96 18 09
- Adresse : Place de la Mairie, 19200 Saint-Angel
- site web : [Non spécifié dans les sources disponibles]
- Heures d’ouverture : Lundi au Mardi : 08:30 à 12:00 - 14:00 à 17:30, Mercredi : 08:30 à 12:30, Jeudi au Vendredi : 08:30 à 12:00 - 14:00 à 17:30, Samedi : 09:00 à 12:00
Office du tourisme
- Téléphone : +33 5 19 60 00 30
- Adresse : Place Voltaire, 19200 Ussel (office du tourisme local le plus proche, situé dans une commune voisine)
- site web : [Non spécifié dans les sources disponibles, mais des informations peuvent être trouvées via le site du Parc naturel régional de Millevaches en Limousin : http://www.pnr-millevaches.fr/]