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François DUMONT
François Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine- Elisabeth, le Concours Clara Haskil, le Piano Master de Monte-Carlo. Il est nominé aux Victoires de la Musique dans la catégorie “soliste instrumental” et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française. Il s’est produit dans des concertos en Californie, au Seoul International Music Festival, avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre Symphonique de Nancy, l’Orchestre National de Lorraine, les Grands Concerts de Lyon. Il s’est produit en solo à Paris, Salle Gaveau et a été l’invité du Festival Chopin de Nohant, du Festival de l’Epau, du Festival Radio-France Montpellier, du Festival de la Vézère.
Quand la musique met en son le sentiment
Composé par le jeune Bach de 19 ans, le Caprice pour le départ du frère bien-aimé évoque le départ de son frère Johann Jakob pour la cour du roi de Suède. C’est un exemple unique de musique instrumentale « à programme », dont chacun des mouvements exprime les différents affects que lui inspire cet épisode. Ce Caprice nous touche par son éloquence et son émouvante simplicité.
Quand la musique met en image le récit
Quand la musique rencontre le théâtre : la sonate « La Tempête » est un premier pas vers le romantisme avec son inspiration shakespearienne. Le premier mouvement est construit sur une opposition dramatique entre l’arpège initial de l’accord de dominante, énoncé pianissimo et adagio, et une figure haletante qui domine tout l’Allegro, qui s’arrête un instant le temps d’un récitatif désolé. La noble mélodie du second mouvement précède le finale hypnotique, construit sur une même figure mélodico-rythmique répétée, qui aurait été inspiré par le son d’un cheval au galop devant la fenêtre de Beethoven.
Quand la musique raconte le voyage
Les Cloches de Genève et Orage font partie de la Première Année de Pèlerinage de Liszt, écrite en Suisse lors de son idylle avec Marie d’Agoult. Dans cette œuvre d’essence romantique par excellence, Liszt nous livre ses impressions sonores, visuelles, sensorielles et affectives inspirées par son voyage.
Les Jeux d’eau de la villa d’Este sont extraits de la Troisième Année de Pèlerinage, qui représente une quête intérieure du compositeur, à consonance plus mystique, voire visionnaire. Œuvre impressionniste à souhait, elle dépeint le paysage qui se déroulait devant les yeux de Liszt lors de son séjour à la villa d’Este à Tivoli, près de Rome. Une citation biblique est dissimulée dans la partition.
A l’heure de la poésie
Avec Chopin, les quatre Ballades nous évoquent un genre poétique du même nom, pour une forme très libre et naguère de nature lyrique. Aurait-il voulu rendre hommage à son compatriote, le poète polonais Adam Mickiewicz, illustre auteur de ces ballades poétiques ? La littérature est ainsi bien présente dans les Ballades de Chopin, forme romantique par excellence, qui auraient été inspirées par les ballades du poète polonais Mickiewicz. On ne saurait néanmoins y entendre une musique à programme; mais le noble élan, le caractère narratif et épique de ces pages chopiniennes peuvent certainement trouver un écho dans les poésies de son compatriote. Les quatre ballades de Chopin figurent parmi les sommets d’inspiration du compositeur, de par leur lyrisme, leur originalité et leur intensité dramatique.
